Jazz piano: acordes y melodía en mano derecha. ¿Cómo?

Con el objetivo de ser capaz de tocar solo y en conjunto, un pianista de jazz está expuesto a lo siguiente:

  • El bajista está tocando los tonos de raíz, por lo tanto, el pianista puede tocar sin raíz.
  • Al tocar solo o improvisar, ambas manos pueden manejar la armonía y, por lo general, la melodía de la mano derecha. En el caso de tocar solo, también se debe cubrir el tono base.
  • Durante la compilación, la melodía es cubierta por el solista.

Durante el tiempo que estuve aprendiendo piano, básicamente, en mi soledad, abrí estándares de jazz y los aprendí con voces compactas en mi izquierda y melodía en mi derecha. Directo. Ahora, avanzando hacia un solo más complejo y tocando en conjuntos, quiero y necesito aprender a tener voces en mi mano derecha, preferiblemente combinadas con la melodía. Es un poco desaprender, y encuentro que los viejos hábitos son difíciles de romper. Esta es mi búsqueda, y me resulta abrumador aprender.

Entonces me pregunto:

  • ¿Cuál es el mejor enfoque para aprender esto? Voces y melodía combinadas en la mano derecha.
  • ¿Cómo se planifica el diseño? Los acordes/voces pueden chocar con la melodía o la posición de las manos y hay tantas combinaciones en cada momento, como cuando se combina la digitación y de qué acorde vienes a lo que vas, que yo no No veo cómo uno puede decidir conscientemente entre todos esos. Esto es significativo con la teoría/piano de jazz: esta abrumadora cantidad de combinaciones. Por ejemplo, dados doce tonos y todos los intervalos diferentes, tiene una gran cantidad de combinaciones para navegar para comprender varios conceptos. Me parece que uno tiene que aprender un conjunto de combinaciones/secuencias y luego volver a esa rutina subconsciente/memoria muscular.

En cierto modo, la respuesta es simple: "simplemente expóngase a él a través de su trabajo y práctica, hasta que lo consiga", ¡pero sospecho que ustedes, como siempre, tienen algo inteligente que decir!

Me gustaría señalar que esta pregunta tiene en parte una buena respuesta relacionada con la mía: music.stackexchange.com/questions/58506/…
No estoy seguro de haber entendido cuál es realmente el problema exacto, pero mira este video de dos minutos que describe los pasos básicos, cómo pasar de "acordes de la mano izquierda, melodía de la mano derecha" a tocar más como un pianista youtube.com/watch?v =78-Ggxq6868
Sí, lo que demuestra ese video es lo que quiero lograr. Me resulta difícil. El diseño de un dedo puede coincidir con el primer conjunto de tonos en una barra, pero puede no coincidir con los siguientes, o puede que no sea adecuado con el diseño del dedo del que proviene uno: es un desastre caótico y no importa lo que encuentre. Es difícil encontrar diseños que funcionen bien. Después de tocar, digamos, un par de conjuntos de tonos en un compás, es tentador volver atrás y tocarlo de una manera diferente cuando se sabe cómo se desarrolló, pero ese es un enfoque que, por razones obvias, es imposible o requiere memorización.
Creo que las técnicas exactas de los dedos y los diseños se resolverán solos con mucho juego, o al menos así es como funcionó para mí. Una forma de desarrollarlo es enfocarse en los dedos 4-5 o, a veces, 3-5 más a la derecha tocando una melodía de legato suave e ininterrumpida, y agregando tonos de acordes al menos en tiempos rítmicamente relevantes con los dedos 1-2 o 1-3 si puedes. De vez en cuando tus dedos melódicos tienen que dar un salto, y para mantener la melodía fluida y continua tendrás que hacer algunas maniobras con los dedos, pero creo que las "inventarás" si tocas mucho y te enfocas en mantenerlas. tus líneas continuas.

Respuestas (3)

Parece que no has hecho nada de lo que jdjazz sugirió en su respuesta hace tres años. Fue una muy buena respuesta. Como dice Laurence Payne, necesitas estudiar, o al menos tocar, mucha música de piano.

Dices que estás tocando estándares de jazz "con voces compactas en mi izquierda y melodía en mi derecha". Entonces, ¿solo usa un dedo derecho a la vez? ¿Y todos sus dedos de repuesto no hacen nada? Bueno, ¿por qué no dejar de tocar estas voces compactas todo el tiempo, descomprimirlas y darle algunas de las notas a su RH? Compartir las notas de los acordes entre las manos es algo muy elemental para un pianista.

Por cierto, ¿has estado tocando mucho a George Shearing?

Sí, supongo que juego con un dedo a la vez, los repuestos no hacen nada. Sí, el plan es descompactar. No, ni siquiera he oído hablar de George Shearing. Estoy de acuerdo en que la respuesta de jdjazz fue buena, intentaré incorporarla con el tiempo.

Estudia música para piano, desde Mozart hasta la contemporánea. Encontrarás una multitud de formas de tocar el bajo, los acordes y la melodía, todo a la vez. ¡Eso es lo que HACE la música de piano!

Ok, diferentes ritmos, diferentes acordes. Pero siguen siendo los tres elementos básicos: melodía, bajo y algo en el medio.

Creo que queda bastante claro a partir de la pregunta que OP sabe que esto sucede, y "estudio de piano" es una respuesta correcta pero trivial. Parece que la pregunta en lugar de negar la existencia de "algo en el medio" es preguntar cómo abordar la abrumadora cantidad de posibilidades. Hay enfoques teóricos y pasos pedagógicos progresivos que sería interesante leer.
@hirschme He leído la pregunta de Frans varias veces y no puedo entender lo que está buscando o necesita, excepto, como sugiere Laurence, una experiencia musical mucho más amplia.
También sugeriría escuchar a un buen intérprete de acordes en bloque, como Brubeck, para obtener algunas ideas sobre cómo lograr que los acordes y la melodía lleguen a la mano derecha.

Un pequeño detalle: al compilar, una forma de evitar algunos problemas es elegir voces que no se superpongan en el rango de la línea de la melodía. O ambas manos debajo (especialmente si no hay otra línea de bajo), o una arriba y otra abajo, o incluso ambas arriba si la línea de la melodía es de rango medio y hay un bajo y tal vez otras cosas de rango medio.

Otro detalle: a menos que su grupo quiera ese tipo de cosas, las voces que de otro modo serían interesantes pero crean segundos menores (¿o segundos mayores?) o intervalos de tritono no significativos con la línea de la melodía tal vez no sean una buena idea. Es decir, algunas voces que serían interesantes para un solo de piano quizás no sean tan buenas como acompañamiento.

Además, a diferencia del solo, donde más o menos necesitas que algo suceda todo el tiempo, al hacer compilaciones puedes tocar de una manera mucho más ligera, dejando mucho silencio en tu parte. No tiene que haber la misma continuidad. Entonces puedes imaginar progresiones armónicas o melódicas (quizás en otras partes), y simplemente "etiquetar" aquí y allá, especialmente con fines rítmicos.

Y, esto último: en un conjunto, la parte del piano puede ser mucho más un instrumento rítmico, con cierto sentido tonal y armónico, pero con un papel rítmico importante. Por ejemplo, sugerencias armónicas fuera de ritmo... Esto es bastante diferente de tocar piezas solistas líricas.

Jazz piano: acordes y melodía en mano derecha. ¿Cómo?
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