Transcripción de voces de acordes de piano de jazz

Además de los consejos descritos en otras publicaciones, aquí hay algunas técnicas comunes:

1. Primero transcriba las notas más bajas y más altas de la voz del acorde, ya que suelen ser las más fáciles de escuchar. En muchos contextos de piano de jazz, la nota más baja en una voz de piano rara vez será la fundamental.

2. Identifique la raíz y la calidad del acorde. Este es realmente el primer paso, y ya ha sido mencionado por otros. La calidad del acorde es diferente de la voz, por supuesto, pero si puede identificar que está escuchando un acorde C13 (b9), inmediatamente tendrá algunas notas candidatas para tratar de escuchar. En el ejemplo de C13b9, estaría atento a C, Db, E, G, A, Bb. Es posible que no todos estén presentes en la sonorización, pero ahora se trata de (a) averiguar cuáles de las notas candidatas están incluidas o excluidas en la sonorización y (b) el orden de las notas.

3. Haga una pausa en la grabación inmediatamente después de que suene el acorde. Intenta cantar las notas que crees que escuchas. Elija una de esas notas y pruébela de la siguiente manera: cante la nota candidata mientras toca el acorde nuevamente en la grabación. Escuche para ver si la nota que canta coincide con la voz de la grabación. Esto puede ayudarlo a determinar si la nota está presente.

4. Diferentes intervalos tienen un sonido diferente. Los 2dos suenan crujientes, los 3ros suenan más cerrados y tradicionales, los 4tos suenan más amorfos, los 5tos suenan abiertos, etc. Trate de usar estas cualidades para identificar los intervalos que se están usando. Esto puede informar qué notas intentar cantar en el paso 2.

5. Use una hoja de plomo mientras transcribe. Las voces suelen seguir la progresión de acordes de la canción. Tome una hoja principal (o cree una usted mismo) y cuando escuche una voz, puede buscar tonos importantes del acorde (por ejemplo, el 3 y el 7). Sin embargo, estos no siempre estarán presentes, por lo que esto solo ayudará algunas veces.

6. Busca información sobre el pianista que estás escuchando y familiarízate con los estilos de esa época. Muchos pianistas importantes como Bud Powell, Red Garland, Bill Evans, Chick Corea, etc. usan las mismas voces en muchas canciones diferentes. Pruebe voces conocidas de ese estilo de jazz y del pianista en particular.

7. Transcribe grabaciones de alta calidad. Cuando aprenda por primera vez a transcribir voces de acordes, la vida será mucho más fácil si comienza con grabaciones en las que puede escuchar las notas con claridad. Las grabaciones antiguas tienen problemas de tono y pueden sonar embarradas, lo que puede hacer que la tarea sea extremadamente difícil (o imposible, en algunos casos). Tal vez esas grabaciones más antiguas podrían convertirse en transcripciones que pueda abordar después de adquirir algo de práctica en grabaciones más claras.

8. Mejora tu oído a través de ejercicios de entrenamiento auditivo. Este es el paso más difícil (y más lento), pero también es el de mayor rendimiento. Si ha practicado combinaciones de voces de tríadas en las 12 teclas, es mucho más probable que las reconozca inmediatamente en una grabación de Bill Evans. Si ha practicado octavas de la mano derecha con una tercera hacia abajo desde la nota superior, entonces escuchará esta técnica instantáneamente en las grabaciones de Red Garland. Los acordes de la estructura superior, las voces de la concha de Bud Powell, las voces A/B sin raíz, el movimiento de la voz interior, etc., son todos más fáciles de escuchar si los ha practicado extensamente.

Puede ser muy difícil escuchar voces de acordes específicas que los pianistas de jazz tocan en grabaciones por varias razones, calidad de grabación, otros instrumentos tocando, tempo de la canción, por nombrar algunos. Lo que sugeriría es comenzar por conocer primero la armonía de la canción. Si es un estándar, probablemente puedas encontrarlo en un libro falso. De lo contrario, intente transcribir solo la armonía, no las voces reales en sí. Escuchar el bajo puede ser útil en este sentido. Si conoce la progresión de acordes de la canción, será más fácil averiguar qué está tocando el pianista nota por nota.

El siguiente paso es aprender y comprender las diferentes formas en que los pianistas expresan sus acordes. Es probable que necesite ayuda con esto, ya sea un libro de armonías de piano de jazz o algunas lecciones privadas con un músico consumado. Una vez que aprenda las diferentes formas en que los músicos de jazz construyen sus acordes, puede comenzar a reconocer las voces cuando las escuche. Tengo curiosidad por saber en qué grabaciones y en qué era del jazz estás trabajando porque ha habido mucha evolución en la forma en que los pianistas crean sus voces a lo largo de los años.

Creo que es realmente útil tratar de internalizar el sonido de varias cualidades comunes de acordes de jazz. Es mucho más fácil escuchar las armonías complicadas cuando tienes una gran base de datos mental de sonidos a partir de la cual trabajar. Por ejemplo, obviamente cualquier músico de jazz debe saber de memoria todos los acordes de séptima, pero algunos sonidos muy útiles para saber son:

• maj9
• m9
• 9
• 6
• m6
• 6/9
• m11
• m13
• 7♯11 (7♭5)
• maj7♯11 (maj7♭5)
• 7♭9
• 7♯9
• +9 (9♯5)
• 9 sus
• 13 sus
• 13♭9
• 9
• 13

Si está familiarizado con estos sonidos, muchas armonías de jazz aparentemente se transcribirán solas, y los acordes más complicados en su mayoría pueden relacionarse con los acordes anteriores. Ahora, los acordes dominantes pueden alterarse casi hasta hacerse irreconocibles, y ocasionalmente escuchará algunos acordes con dos o tres alteraciones locas, pero con un par de escuchas, debería ser mucho más fácil seleccionar notas individuales. Si no está seguro, la nota baja y la nota superior suelen ser las más fáciles de escuchar.

La razón por la que es importante conocer las armonías básicas anteriores es porque a veces en la grabación no será posible escuchar cada nota y unir el acorde. Si solo puede escuchar y escuchar "bien, ese es un acorde menor de 9, a un acorde de 7ma disminuido, y oh, 13♭9, aaay de vuelta a maj7", puede descifrar las raíces de los acordes fácilmente de oído. Con la práctica, esto puede permitirle a uno realmente tocar algunas cosas complejas de oído y transcribir música de jazz de manera mucho más eficiente. Por supuesto, tomará tiempo y esfuerzo desarrollar el oído hasta ese punto, pero con la escucha activa regular de música de jazz, no debería ser demasiado difícil de lograr.

El jazz es también un género muy funcional; los acordes tienden a seguir patrones predecibles.Con mucho, el patrón más importante del género es el ii VI y su variante menor ii° VI i. Cuando escuchas mucha música de jazz, comienzas a escuchar los roles tónico, predominante y dominante en las armonías, lo que ayudará a determinar tanto la calidad del acorde como su raíz. Como un ejemplo simple, suponga que sabe que una progresión de acordes es Cmaj7, E♭°7, X y G7, pero no puede saber qué se está reproduciendo en X. La única opción real para ese acorde X es algún tipo de acorde Dm7. , a menos que el acorde E♭°7 esté funcionando de manera diferente a como lo etiqueté (en realidad, tal vez podría funcionar un D7 de algún tipo). Conocer las progresiones de acordes te permitirá "conocer tus opciones" en un momento de la pieza, por así decirlo. Los Dominantes Secundarios y las Sustituciones de Tritono también son conceptos muy importantes para entender, ya que pueden explicar fácilmente algunas de las armonías más difíciles de escuchar. Por eso es muy importante estar al tanto de tu teoría para transcribir música de jazz: si tienes que sacar tu círculo de quintas para determinar la V de cada acorde de Mi♭, eres demasiado lento. Además, el jazz se escribe en muchas tonalidades y usa acordes en cada raíz, por lo que es mejor dejar de "pensar en C" cada vez.