En mi búsqueda por convertirme en un pianista general de jazz, practico estándares de jazz. Con varios años de experiencia con el violín, un instrumento melódico, no tengo problemas para aprender y recordar melodías, pero las armonías no se pegan.
Escucho cuando están equivocados y los amo absolutamente, pero mi dependencia de los libros falsos permanece. Del mismo modo, tengo problemas para tocar una base móvil para un estándar.
¿Alguna idea de cómo abordar esto? ¿Quizás sugerencias sobre cómo/qué practicar?
Tuve exactamente el mismo problema hasta que aprendí la armonía funcional, es decir, cómo se suelen juntar los diferentes grupos de acordes y por qué. El "panorama más grande" si lo desea. Ahora practico varias cadencias diferentes como parte de mi rutina.
También es muy efectivo para aprender cómo suenan estos. Para una melodía determinada, en lugar de practicar sobre una pista de acompañamiento, practico sobre la misma melodía, y eso es después de haberla escuchado durante horas.
Soy trompetista, por cierto.
@Alex_Lopez te ha dado buenos consejos sobre la armonía funcional y el “panorama general”. Si piensa en las canciones como una serie de acordes individuales o pequeñas relaciones aquí y allá (hay un ii VI en los compases 7 y 8), será mucho más difícil de memorizar. Piensa en una canción como un viaje desde el primero hasta el último compás con colinas, vueltas y desvíos, y tienes que aprender a trazar tu ruta para ir del punto A al punto B.
Otro aspecto importante es tomar tu fuerza y usarla para abordar tu debilidad. Si aprendes melodías aprenderás más fácilmente la relación entre la melodía y los acordes. Piense en ellos como una unidad en lugar de dos cosas diferentes. Por ejemplo, las primeras notas de “Todas las cosas que eres”: Ab Db Ab GGGGG C.
Ab es la tercera de Fm7 o vi
Db,Ab son la 3ra y 7ma de Bbm7 o ii
G,G,G,G es la tercera de Eb7 o V
G,C son el 7 y 3 de Ab o I
La ventaja que tienen los instrumentos de acordes es que aprenden a combinar melodía y armonía desde el principio, pero todos nosotros también podemos lograrlo.
Idealmente, no debería tener que "memorizar", y tocar los cambios en los estándares de jazz debería ser tan natural como tocar los cambios en Happy Birthday.
Este tipo de habilidad se logra tocando canciones de oído, encontrando los acordes de oído, o "de memoria". Si puede tocar canciones de tipo I, IV, V con solo detectar y sentir cómo la armonía oscila a cada lado de la tónica (me gusta pensar que V está en el lado izquierdo, IV está en el lado derecho y I está en el lado derecho). medio), amplías esa capacidad sintiendo también la otra dirección: girando hacia el "lado oscuro", el lado menor. I tiene vi como su correspondiente versión oscura, IV tiene ii y V tiene iii... y luego está III que te lleva muy fuertemente al lado oscuro. Aprendes a sentir estos cambios encontrando los acordes de las canciones de oído y practicando para sentir la diferencia entre las cosas. Esto se hace tocando canciones cada vez más difíciles de oído.
La jerarquía de dificultad para distinguir los cambios de armonía (cambios) podría ser algo así, en orden de dificultad creciente: (YMMV y siéntase libre de tener una opinión diferente)
Estos se aprenden uno por uno y, a medida que aprende a identificar y reproducir cada nuevo nivel de dificultad, se convierte en parte de su propio vocabulario. Después de eso, tocar una canción se vuelve más como contar una historia o una broma: recuerdas el panorama general y el punto de la broma, y si es necesario, puedes improvisar los detalles si es necesario, no tiene que ser "memorizado". .
(Por cierto, si alguien tiene listas de canciones ordenadas por dificultad a lo largo de pasos como los enumerados anteriormente, cada canción presenta solo un nuevo truco de armonía, publique un enlace).
Sin embargo, incluso después de haber aprendido todo esto, todavía hay un desafío adicional, a saber, recordar la melodía. ;) Algunas canciones son tan olvidables, poco melódicas o extrañas que tienes que escribirlas. Las estructuras de las canciones también suelen ser así: ¿es este el segundo o el tercer estribillo ahora? ¿Se suponía que íbamos a dar una o dos vueltas al puente aquí? Pero si puedes escuchar y reproducir la armonía, es de gran ayuda, porque incluso si no recuerdas realmente la canción, puedes escuchar lo que hacen los demás y flotar sobre ella. ;)
Las líneas de bajo caminando se encuentran fácilmente en los conciertos para violín, clavecín o en los conciertos de Brandenburgischen de Bach, también en los concerti grossi de Handel, Corelli, Vivaldi:
Después de esta práctica, te resultará bastante fácil tocar Te amo, Porgy , y comprenderás que estos son acordes mayores simples de 7 9 y menores de 7 9 que se pueden interpretar como V sobre I, iii sobre vi, etc.
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fran
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miguel curtis
ii7 V7 I
, dominantes secundarios y la sustitución de tritono?fran
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fran