Me preparé para la escritura sinfónica, todavía muy nervioso.

Historia de mis composiciones y cómo me siento al componer una sinfonía

He estado componiendo música durante años, pero en su mayoría era intermitente y estudiaba teoría musical. Ahora es más regular.

He escrito piezas para piano solo, que encuentro fáciles porque soy pianista y conozco mis límites cuando se trata de velocidad e intervalos (16avos a 120 bpm y siento la quemadura de la velocidad de la nota siendo 4x el tempo, la octava es el intervalo cómodo más grande que puedo tocar, aunque ocasionalmente me estiro a una novena y he notado un progreso lento con los intervalos de novena (antes, no podía tocarlos en absoluto, ahora puedo tocarlos ocasionalmente, especialmente con ciertas teclas, pero si una pieza está plagada de intervalos de novena, en lugar de estirar para cada uno (algunos no puedo alcanzarlos en absoluto y obviamente no quiero lastimarme la mano), me gustaría estirar algunos y hacer un arpegio pedaleado para el descansar)).

He escrito piezas para cuartetos que, de nuevo, encuentro bastante fáciles porque es una familia de instrumentos, así que no tengo que preocuparme por los choques.

He intentado escribir piezas para grupos más grandes e incluso si es como todas las cuerdas, lo encuentro un poco intimidante al principio, pero pronto me doy cuenta:

Ah, así que un violonchelo tiene un papel más melódico que el otro, así que podría hacer un bajo alberti para el primer violonchelo y luego notas más largas como negras en armonía con el bajo alberti para el segundo violonchelo.

Pero ahora me estoy metiendo en la escritura sinfónica y siento lo mismo que sentí con mi fuga pero en otro nivel. Ahora no solo siento que estoy perdido entre toneladas de posibilidades, sino que también:

¿Debería tener un coral de latón? ¿Cómo voy a lidiar con los timbres de los instrumentos que uso y evitar choques a menos que quiera agregar dramatismo (como si la clave no lo hiciera lo suficientemente dramático)? ¿Debo tener la flauta (o cualquier instrumento) en forte o es demasiado? Después de todo, diferentes instrumentos tienen diferentes amplitudes en la misma dinámica, no solo por tono, sino también de un instrumento a otro en el mismo tono. ¿Escribir para arpa será como escribir para piano con unos pocos retoques?

Entonces, ¿cómo puedo hacer esto, escribir mi primera sinfonía? No tengo acceso a músicos orquestales (la orquesta más cercana es, no sé qué tan lejos, aunque más lejos que mi universidad) y no importa cuánta investigación haga sobre los instrumentos o cuántos libros de orquestación lea y videos mire, o cuántas piezas he compuesto y cuán complejas han sido, todavía siento que tengo que escalar una montaña enorme por mí mismo sin equipo. Lo sé, toneladas de compositores han hecho esto antes, algunos incluso a edades tempranas (como Beethoven y Mozart). Y Haydn escribió más de 100 sinfonías durante su vida.

Pero para un pianista solista que solo ha escuchado piezas orquestales, nunca las ha escrito, se siente súper intimidante. No solo estoy tratando con múltiples melodías sino también con múltiples timbres.

Cómo encaja Beethoven en esto

Cuando tengo ganas de escuchar una sinfonía, ya sea para inspirarme o simplemente para escucharla, me inclino hacia Beethoven, en particular su quinta sinfonía. Beethoven me lleva a la zona. Sí, puedo escuchar las fugas de Bach para ver cómo Bach usó el contrapunto. Sí, puedo escuchar a Mozart cuando estoy muy emocional. Sí, puedo escuchar a Chopin cuando estoy aburrido o para ver cuánta emoción puede salir de un solo instrumento (no me malinterpreten, Beethoven también es muy emocional en sus obras para piano). Pero si quiero sentir que estoy en la zona o en mi propio mundo para ayudarme a hacer mi trabajo escolar más rápido o hacer algo creativo, escucho a Beethoven.

Hace años mi compositor inspirador fue Mozart. Lo encontré tan hermoso y la complejidad de la pieza siendo increíble en su simplicidad. Suena tan complejo y, sin embargo, miro la música y parece simple. Ahora mi compositor inspirador es Beethoven. Beethoven me inspiró para componer mi primera sonata para piano y también me hizo preguntarme "¿Qué tiene Beethoven que me trae a la zona? ¿Cuál es el estilo de Beethoven? Estoy pensando en hacer una especie de neo-Beethoven, mi propio estilo pero claramente inspirado en Beethoven". Encuentro que las obras intermedias de Beethoven son realmente donde la mayoría de sus piezas (como sus sinfonías) florecen, pero sus sonatas florecen desde el principio, incluso su primera sonata suena tanto como su estilo como su octava sonata o su decimocuarta sonata.

A menudo hago referencia a una pieza de Beethoven cuando estoy escribiendo una sonata o tratando de escribir una sinfonía. Entonces, para mi primera sinfonía (la primera completa de todos modos, intenté escribir una sinfonía hace años y sentí que tal vez no estaba listo y tal vez debería escribir sonatas primero), haría referencia, por ejemplo, al ritmo del motivo del destino o las cuerdas pizzicato en los compases xy del movimiento z o la primera entrada de un instrumento en particular o la gran pausa antes del segundo tema del primer movimiento donde ningún instrumento toca durante un compás completo antes de terminar en un acorde y comenzar el segundo tema.

Es como con Beethoven, lleva la duración de un solo tema al extremo y tiene subtemas, si se puede llamar así. Veo esto pero en menor medida en sus sonatas.

De todos modos, he escuchado tanto la 5ª de Beethoven que tengo mucha de la sinfonía memorizada en mi cabeza y me gusta tararear todo el primer movimiento. Incluso puedo tocar la transcripción de piano, aunque la velocidad máxima es solo con las manos separadas.

Pero incluso esto todavía no me ayuda en esta situación. Tengo un objetivo claro en mente (una sinfonía inspirada en Beethoven que todavía suena como si fuera mi estilo y no el de Beethoven), un conjunto claro de instrumentos (bastante cerca de lo que Beethoven usó en términos de instrumentación), una clave de inicio clara , mucho conocimiento de teoría musical, mucho conocimiento de instrumentos, muchos recursos gratuitos de orquestación, pero siento que ni siquiera sé por dónde empezar a pesar de todo esto y de todas mis composiciones más pequeñas. ¿Cómo puedo superar este gran obstáculo y escribir una sinfonía?