¿Cómo tocar afuera sobre un acorde mayor de 7?

¿Cuáles son algunas opciones (similares a la fusión) para tocar temporalmente al aire libre sobre un acorde mayor de 7? Por ejemplo, si improviso sobre Am7 - Fmaj7 en Aeolian, ¿cuáles son algunas opciones para escapar de Flydian o algo así y sonar temporalmente apagado (para algunas ejecuciones)?

¿Cuáles son algunas prácticas comunes para tal progresión de acordes?

Pensé que tocar las extensiones superiores (la 9, la 11 y la 13, favoreciendo la n.° 11) y dar un paso al costado (cambiar el patrón a la mitad hacia arriba) eran formas comunes de "salir". Pero espere una respuesta real de un músico de jazz.
No consideraría el 9, 11 y 13 como fuera de aquí. El paso lateral es una forma segura, pero ¿cuál sería una opción distinta de los principales pasos laterales pentatónicos?
Estaba mezclando extensiones, la forma en que Charlie Parker hablaba de ellas, y "afuera". No debería agruparlos.
@Marion ¿Pudiste usar los patrones de ejemplo y ese tipo de enfoque tuvo sentido? Esto es algo realmente interesante para mí. He visto entrevistas y tutoriales sobre cómo diferentes jugadores piensan en jugar al aire libre y, a veces, no he "aceptado" lo que dicen, porque las cosas no se explican en términos de armonía tradicional. No "tenía sentido" de la manera que esperaba, pero gradualmente comencé a entenderlo, solo tengo que seguir jugando diferentes patrones y diferentes lógicas sobre las cosas, y luego construyo vocabulario lentamente y desarrollo un gusto. para ello.
He estado usando patrones como el anterior. Y tienen sentido para mí. Pero todavía me cuesta entender qué escala usar (por ejemplo, sobre Fmaj) para hacer una entrada-salida-entrada rápida que no sea secuencial y cromática. Principalmente tengo en mente sonidos de fusión rock-jazz. Difícil de explicar sin realizar pero, por ejemplo, podría comprobar Max Ostro cuando hace carreras rápidas "fuera".

Respuestas (3)

No soy un músico de jazz, pero he aprendido algunos trucos para hacer reír. Esta es solo mi opinión, pero la idea principal es que lo que juegas siga ALGUNA LÓGICA. Tiene que haber un patrón, cualquier patrón siempre que sea un patrón que tenga una estructura interna.

Para sonar "fuera", la estructura debe tratar de desviarse de la lógica que sigue la pista de fondo. Aunque muchas personas pueden describir tocar "al aire libre" como algo aleatorio, ese no es el caso en absoluto. Los patrones deben tener una lógica, y tienes que ser capaz de concentrarte y seguir la lógica.

Y hay que jugar con BUENA TÉCNICA, BUEN TIEMPO y las ideas rítmicas tienen que ser CLARAS. No puede ser esponjoso o aleatorio.

Para que esto esté de alguna manera bajo control, necesitas saber QUÉ juegas al menos en algún nivel, para que puedas REPRODUCIR algo similar más adelante. No necesariamente tiene que ser capaz de analizar todas las posibles implicaciones armónicas teóricas e interpretaciones de las notas, siempre que tenga algún medio para razonar sobre lo que sucede en el fondo y lo que tocó en relación con eso. Por ejemplo, "Toqué una tríada mayor de segunda inversión medio paso por encima de la tónica". Si esa es la forma en que miras las notas.

Aquí hay algunas ideas que ilustran el concepto de seguir un patrón . No se preocupe por la ortografía enarmónica, se supone que no tienen sentido .

Ideas para jugar al aire libre con Fmaj7 Am7

Además de eso, intente tocar, por ejemplo, escalas pentatónicas de otras teclas. O superponga fragmentos de melodía existentes en otras claves, por ejemplo compensadas por un semitono o tres/seis/nueve semitonos en relación con la música de fondo.

Para obtener más ideas, consulte, por ejemplo, el enfoque cromático triádico de George Garzone. ¡Eso es algo pesado! No puedo hacerlo por más de unos segundos antes de sentir que mi cabeza está a punto de explotar por concentrarme demasiado.

¿En el teclado? Actualmente estás usando 'todas las notas blancas'. Intente usar 'todas las notas negras' en su lugar.

De esto se trata mi pregunta. Cómo hacerlo de manera consistente. No estoy seguro si tocar un F# sobre el acorde Fmaj7 tendría sentido...
Creo que la idea es la misma que en.wikipedia.org/wiki/Outside_(jazz) , la parte para agregar los otros cinco tonos de la escala cromática a cualquier escala diatónica que coincida con el acorde.
@Marion Bueno, si tuviera sentido, ¡no sería 'afuera'!
@LaurencePayne No estoy seguro de estar de acuerdo. Armónicamente no tiene sentido, pero esto no es lo que quiero decir. Creo que la respuesta de piiperi Reinstate Monica contiene esta "lógica".

Una técnica de ejemplo es jugar un dominante secundario. Por ejemplo, en la progresión que mencionas, cuando estás en Am por un breve momento, cambia a E7. Luego también puede agregar alteraciones al dominante. También puede probar con otras funciones secundarias o progresiones extendidas.

Un truco simple es mover todo lo que toca un semitono hacia arriba, por ejemplo, de Am a Bb... como Bb es una sustitución tritonal de E, esto funciona como un dominante secundario.

Hmm, no creo que eso funcione aquí ya que el dominante daría un sabor muy diatónico. Creo que para que suene más "modal" en una progresión de acordes de este tipo, debería evitar los tritonos.