Asociación de acordes con escalas

En el siguiente video, en el minuto 34:30, Joe Pass sugiere practicar escalas eligiendo una nota alta, tocando un acorde debajo de esa nota y luego tocando "la escala" desde la raíz del acorde hasta la nota elegida:

Quiero practicar esto para poder internalizar acordes mientras los asocio con escalas . Creo que eso me ayudará a cambiar de acorde a melodía más rápido.

La pregunta es: después de elegir mi acorde, ¿qué escala debo usar sobre él? Puedo ver a Joe tocando principalmente escalas mayores y disminuidas en el video.

Por ejemplo, si elijo un acorde mayor de séptima, podría tocar la escala mayor que lo convierte en un acorde I (jónico). También podría optar por un acorde IV y tocar Lydian. ¿Es eso lo que está haciendo? ¿Usa solo jónico? ¿Tengo más opciones?

Esta es una gran pregunta que merece una respuesta simple y concisa, pero me temo que los fundamentos teóricos de mi análisis están un poco oxidados. De todos modos, todo quedó bastante claro para mí cuando se explica de la siguiente manera: No hay diferencia entre una escala y un acorde. Lo que escuchamos como acordes son en realidad sugerencias de una o más escalas (con frecuencia hay ambigüedad: ¿qué escalas van con C y G? UNA TONELADA. CEGB lo reduce pero todavía hay múltiples opciones)

Respuestas (4)

¡Ah, sí! Este consejo de Joe es una de mis cosas favoritas de todos los tiempos para meditar. Me gusta especialmente elegir voces del libro de acordes de Joe Pass y aplicarles este concepto. Creo que la idea principal aquí es asociar diferentes sonidos con voces de acordes y desarrollar tu oído para escuchar diferentes posibilidades armónicas sobre los acordes. Además, al desarrollar su capacidad para tocar horizontalmente en el diapasón en lugar de hacerlo linealmente hacia arriba y hacia abajo, de esta manera todas las líneas que toca con este concepto en mente están literalmente justo debajo del acorde que está sosteniendo.

Todas las respuestas que leí son excelentes enfoques y todas correctas por derecho propio, pero le recomendaría lo que creo que recomendaría el propio Joe, y eso es no complicar demasiado las cosas. Supongo que tiene una comprensión básica de los intervalos y la construcción de acordes ya que está trabajando en esto. Por supuesto, también deberá haber estado estudiando escalas por su cuenta, si esta es su primera exposición a tocar escalas, estoy seguro de que sería confuso y difícil.

Así que mire el acorde que tiene y evalúe los intervalos dentro del acorde. Usemos un acorde de séptima mayor con la raíz en la cuerda E baja como ejemplo. Miras el acorde que estás sosteniendo y ves que tienes tu raíz, 7, 3 y 5. Tu quinta es la nota superior y se toca en la cuerda B. Así que vas a tocar una línea escalar comenzando con esa raíz y terminando con esa nota en la parte superior (tu quinta). Así que ya conoces cuatro de las notas que vas a tocar, porque estás sosteniendo esas 4 notas en el acorde. Tienes que pensar para ti mismo: "Yo, ¿qué escalas contienen una séptima mayor, una tercera mayor y una quinta?" Por supuesto, hay más de una respuesta. Solo como ejemplo, podrías elegir jónico o lidio. Elegiré Lydian ya que me gusta el sonido de ese #4 que tiene la escala Lydian. Así que toco el acorde, luego comience en la raíz y toque la escala lidia hasta el quinto (nota superior de mi acorde). Y ahí tienes

Aunque no lo parezca todavía, esto es realmente sencillo pero poderoso para practicar. En cuanto a decidir qué escala tocar, como otros han mencionado, creo que literalmente puedes elegir CUALQUIER escala, ya que técnicamente no hay "reglas" y la disonancia es a menudo algo tan deseable como la consonancia. Pero para lograr el objetivo de desarrollar tu oído y las líneas que tocas sobre los acordes, debes elegir escalas que AL MENOS contengan los mismos intervalos que el acorde. Los intervalos que no están contenidos en el acorde pueden ser un juego gratuito dependiendo de cómo quieras llegar. Por ejemplo, esa voz de 7 mayor que tocamos no contenía una 4ª en el acorde, por lo que presenté Lydian o Ionian como nuestras opciones. Debido a que ambas escalas contienen todos los intervalos que están en la sonoridad de acordes,

Recuerde que necesita estudiar continuamente las voces/construcción de acordes, así como las escalas en combinación con este ejercicio para sacarle mucho provecho.

¡Espero que esto ayude de alguna manera!

Saber qué modos/escalas usar sobre un acorde se puede abordar de varias maneras. Aquí hay una forma simplificada de saber qué escala puede usar sobre un acorde determinado (DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: ESTO ESTÁ SIMPLIFICADO EN EXCESO) :

  1. ¿Es mayor ? (R 3 5 7)

    • ¿La cuarta está afilada? (Sí, puedes probar con Lydian )
    • De lo contrario, use Ionian o todos los anteriores
  2. es menor ? (R b3 5 b7)

    • ¿Es el sexto piso? (Sí, puede probar Aeolian )
    • ¿Son los dos planos? (Sí, puede probar frigio o locrio )
    • ¿El cinco es plano? (Sí, ¡otra vez, Locrian !)
    • De lo contrario, use Dorian o todos los anteriores
  3. ¿Es Dominante ? (R 3 5 b7)

    • ¿El cuarto está afilado? (Sí, puede probar Lydian Dominant [R 2 3 #4 5 6 7]
    • De lo contrario, pruebe Mixolydian o todo lo anterior

La verdad es que puedes tocar cualquier escala sobre cualquier acorde porque la música realmente no tiene reglas, solo sugerencias; de lo contrario, definitivamente podrías llamar la atención.

Además, fíjate que solo mencioné los cinco en menor. ¿Significa esto que solo debe sostener/bemolar los cinco cuando el acorde/escala es menor? ¡ABSOLUTAMENTE NO! ¡Métete con los cinco a tu gusto! Sin embargo, puede ser mejor sentirse cómodo con un modo antes de comenzar a modificar los cinco.

Mi experiencia: siempre fui similar a Lydian en un acorde mayor: Pat Metheny parece vivir en Lydian. Una vez que me sentí cómodo con las formas y los acordes en este modo, trabajé en Mixolydian . Eventualmente, pude sentirme cómodo con Lydian Dominant, un modo que suena genial sobre un acorde 7#11 o 9#11.

En mi opinión, encontrar una escala que encaje en un acorde es una buena solución para la improvisación de jazz. Cualquier escala o modo que no entre en conflicto con el acorde es una buena opción, incluso si no puede nombrar la escala.

La escala que ves en el video que usó para A7#5b9 es una escala A alterada (gracias a Matt).

El concepto de este video es, improvisar una escala comienza desde la raíz de cualquier acorde, por lo que, en su ejemplo, debe decidir improvisar una escala en un acorde I Maj 7 o un acorde IV Maj 7.

Digamos que quiere improvisar en un acorde de séptima I mayor, y el acorde es CMaj7, cualquier escala encaja [CEGB] es una buena escala, por ejemplo, escala bebop en C, escala de blues en A (pero comienza con C), lonian en C , lydian en C, etc., son todas buenas opciones.

También puede encontrar escalas que coincidan con los acordes en este maravilloso artículo: INTRODUCCIÓN AL PROGRAMA DE ESCALA .

Yo también estoy aprendiendo jazz, ¡espero que esto ayude!

Estoy intrigado por su respuesta y deseo entender mejor. ¿Está tocando notas derivadas de la escala semidisminuida o de la escala completa? Parece que está sugiriendo usar una escala parcial en el video, según las notas en el acorde. ¿Qué factores podrían influir en qué escala encajaría bien en una situación particular? En otras palabras, si pudieras usar un C bebop o A blues o C ionian o lydian, ¿qué te haría elegir una de esas opciones? ¿Todos los modos y escalas que usó en el ejemplo contienen las mismas notas, simplemente comenzando en un lugar diferente?
@RockinCowboy: Estaba indicando que la escala que eligió para A7#5b9 a las 35:48 es una escala reducida a la mitad. Rara vez veo el acorde y la escala, así que busqué y proporcioné como referencia. Tocó un total más parcial de la escala, porque en su método de práctica, comienza desde la raíz y termina en la nota más alta que tocó para el acorde.
@RockinCowboy: ¿Qué factores podrían influir en qué escala encajaría bien en una situación particular? Todavía estoy aprendiendo, pero creo que qué escala elegir en un acorde depende del color que quieras darle. Todo lo que necesita es probar diferentes posibilidades y tener la impresión de un sonido diferente.
@RockinCowboy: ¿Todos los modos y escalas que usé en el ejemplo contienen las mismas notas? No, busque en Internet para conocer diferentes escalas y modos. Por favor, avíseme si no entendí bien su pregunta o si tiene alguna otra pregunta.
Creo que es correcto, pero tenga en cuenta: siempre hay opciones de escala más claras, especialmente si analizó la armonía. Si quieres tensiones diatónicas y disonancias conocidas, siempre puedes quedarte en el lado "fácil"
Si está tocando un solo sobre un acorde en particular o en una clave en particular, ¿las notas contenidas en cualquier escala que use, deberían estar todas en la clave en la que se encuentra su canción o acorde? ¿O puedes mezclar notas de escalas aleatorias en jazz?
La escala sobre A7#5b9 es una escala alterada de A (es decir, Bb menor melódica). Por supuesto, esto es lo mismo que un G locrian 2, pero como la raíz es A, es A alterada.

Aquí hay un enlace a Jamey Aebersold Jazz http://www.jazzbooks.com/

Hay un gran pdf que tiene un libro relacionado con lo que puede necesitar.

http://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQBK-handbook.pdf