Sacar el máximo partido de un estándar de Jazz

Recientemente comencé a practicar estándares de jazz. Empecé con Take Five y Girl from Ipanema porque parecían relativamente fáciles de tocar y su melodía fácil de recordar. Me gustaría recibir consejos sobre cómo puedo aprovechar al máximo cada estándar que practico. ¿Sería posible enumerar un conjunto de preguntas que debería intentar responder (sobre la armonía, los cambios, el estilo de solo, el ritmo, etc.) que me ayudarían a mejorar mi habilidad de solo sobre ellos?

Respuestas (2)

Lo que creo que deberías poder hacer es:

  • Toca la melodía con fluidez; si puedes aprenderlo de memoria, mejor que mejor, pero si no, no te preocupes.
  • Toca la melodía ligeramente variada. Si escuchas la misma canción de jazz de muchos artistas, verás que ninguno la toca igual. Todo el mundo lo cambia un poco aquí y allá. Eso es algo que tendrás que hacer tú mismo.
  • Toca los cambios de acordes
  • Solo sobre la pieza
  • Acompañar a otra persona que esté solo.

Lo que te ayudará con tus solos es aprender de memoria las progresiones de acordes. De esta manera, no tendrás que mirar la partitura todo el tiempo y tendrás la libertad de explorar la canción de oído, ya que escucharás los acordes en tu cabeza.

Ahora, algunos de estos, como la parte de los solos, no serán muy buenos al principio. Te sugiero que hagas lo que puedas hacer mejor y luego pases a otra canción. Después de haber practicado de 9 a 10 canciones, puedes volver a las primeras y practicarlas de nuevo. Ahora serás aún mejor en ellos.

Además, lo más importante en el Jazz es tocar con otros músicos. Creo que fue Wayne Shorter quien dijo que el jazz no se aprende practicando solo; el jazz se aprende tocando con otros.

Esto no significa que no tengas que practicar por tu cuenta, pero sacarás el máximo provecho de una canción si la improvisas junto con músicos que son mejores que tú.

El 'pasar a la siguiente canción' es totalmente mi sugerencia. Otro tipo podría decirte que sigas practicando y practicando la misma canción una y otra vez hasta que sea perfecta.

Siguiendo con la muy buena respuesta de Shev, otras facetas son poder tocar cada canción en diferentes tempos y en diferentes tonos. A menudo, los músicos de jazz "juegan" con los estándares y usan diferentes tempos, y algunas veces los signos de tiempo cambian, solo por diversión, o como un desafío. Las claves cambiarán para las canciones a medida que se vuelvan dependientes del vocalista. "Sé que xyz está en Bb, pero me gusta cantarlo en G", etc.

Me di cuenta de que algunos de ellos están en una tonalidad inusual para un guitarrista como yo. Por ejemplo, al principio me intimidó la cantidad de bemoles que vi en los acordes de Take Five, pero luego pude transponerlos a acordes mucho más familiares en la guitarra. Según tengo entendido, esto puede haber sido así porque el solo se tocó originalmente en un saxo, para el cual esos acordes eran más adecuados. ¿no es así?
No solo 'gusta cantarlo en G'. Pero más como 'solo puedo cantarlo en G'
@ user1953384: ¡no debería haber teclas inusuales para un guitarrista de jazz! A menudo, los estándares se tocan en la tonalidad escrita; sí, las tonalidades del saxo pueden ser importantes (¡para los saxofonistas!), ¡así que prepárate para las tonalidades "inusuales"! Siempre ha habido un abismo entre las teclas favoritas para metales/guitarras.
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