En los compases 5 - 7 de su extracto, se implica una excursión a F menor. Pero en el compás 8 y siguientes. el Ab y el F se reasignan como las dos notas superiores de G7b9, la dominante de Do menor (y el acorde de séptima disminuida favorito de Beethoven con una nota raíz añadida para precisar ¡CUÁL de las cuatro posibles dominantes está siendo esta vez!), que es alcanzada en el compás 12 y fuertemente reforzada en los siguientes compases. No, no nos vamos de viaje a tonalidades lejanas, ¡Beethoven aún no ha terminado de tocar el do menor en nuestros corazones!

El problema básico parece ser que un acorde dom7 (b9) no estaba en su vocabulario musical. Debería ser. (Y lo es, ahora :-) ) No es una cosa moderna de 'armonía de jazz'. Es muy clásico, muy beethoveniano e integral a su gusto por los acordes dim7.

No sé si hay una forma típica de analizar el pasaje, pero estoy de acuerdo con @Athanasius: solo etiquételo Vb9.

Existe una opinión teórica de que los acordes de séptima disminuidos son acordes de novena dominante incompletos donde se omite la raíz. Desde ese punto de vista, viio7 V7simplemente divide el acorde de novena y literalmente escribe las dos mitades.

Está perfectamente claro que se resuelve en el Cacorde menor y, por lo tanto, ya sea que etiquete un solo acorde de novena o dos acordes (séptima disminuida seguida de una séptima dominante), la función es dominante. Eso es lo importante.

Creo que prefiero el acorde de novena, porque el pasaje se mueve con un descenso constante como un arpegio. Y me gusta el análisis que simplifica sin perder lo esencial. El simple dominante para el etiquetado tónico es Vb9 i.

La única otra cosa que parece valer la pena mencionar es que Abno se resuelve literalmente Gen la primera iteración.

Solo arrojaré mis dos centavos, por lo que vale. Y me disculparé por el tono de lo siguiente, porque para mí, una distinción como esta generalmente no es muy útil para generar una nueva comprensión musical. Es buscar un tipo de rigor en la clasificación que muchas veces no es posible en el análisis del arte.

Para mí, el análisis debe tratarse de decirnos algo sobre cómo funciona la música. Quizá nos diga algo sobre cómo se compone la música. Si ese es el objetivo aquí, es bastante improbable que Beethoven estuviera pensando en números romanos, por lo que discutir sobre esta distinción no nos ayudará a comprender el proceso de composición.

Otro objetivo podría ser entender cómo un oyente percibe la música. Si estuviera escuchando esta pieza por primera vez, creo que tiene más sentido escuchar el A♭-F después de la fermata como una repetición del motivo anterior antes de la fermata, lo que quizás cree alguna implicación de F menor. Tal vez. O tal vez no. Es extraño, porque viene justo después de ese dominante fuerte, por lo que todo suena un poco "fuera de lugar". (Las medias cadencias fuertes no suelen ir seguidas de acordes de subdominante desnudos). ¿Quizás el A♭ y el F están destinados a sentirse con cierta tensión con el dominante anterior? Mmm...

Aún así, tal vez sea en fa menor, pero hay algo de tensión allí. Tal vez sea re bemol mayor, ya que después de todo, el motivo de apertura de esta pieza era el grado 5 de la escala descendiendo al 3 con una tercera mayor. ¿Quizás Beethoven quiere moverse hacia el napolitano? ¡No sería eso interesante! O, bueno, tal vez sea el viejo y aburrido fa menor después de todo. Tendremos que esperar y ver. La música es un arte temporal, así que eso es parte de lo que sucede cuando tu interpretación tiene que desarrollarse en el tiempo a medida que aumenta tu experiencia con la pieza...

Entonces, cuando el motivo A♭-F agrega la D, tal vez sea una función predominante después de todo... ¿una iv convirtiéndose en una ii ^o , tal vez? Ciertamente no es ese posible movimiento napolitano. Demasiado...

Pero, ¡ay! El siguiente compás trae el B♮, ¡el tono principal que crea un intervalo de tritono y lo convierte en una función armónica dominante! Sin embargo, el A♭ regresa en la voz de "tenor", esta vez resolviéndose como un ♭9 debería descender a G, la fuerte raíz dominante que se confirma con la entrada de G en el bajo. Ese V ⁷ luego se resuelve adecuadamente en tónico.

Ahora, cuando escucho repetir este pasaje, hay más interpretaciones abiertas. Tal vez me engañe la posibilidad de una posibilidad predominante de iv-ii ^o de nuevo, convirtiéndome en vii ^o y luego en V, pero "engáñame una vez, engáñame dos veces...". Entonces, tal vez la segunda vez, en cambio, podría escuchar todo esto como un V ^♭9 descendente continuo ... o al menos un acorde de función dominante general.

El tipo anterior de análisis experiencial (en los últimos cinco párrafos) es para mí diez veces más útil que poner una sola etiqueta en un acorde, ya que trata de entender cómo se siente escuchar realmente la pieza y tratar de descubrir qué es lo que está pasando. pasando, qué va a pasar, cómo se relacionan las cosas con lo que vino antes, etc.

Un tercer tipo posible de análisis es lo que yo considero como el análisis de "la vista de Dios", donde uno mira fijamente la partitura e intenta agrupar las notas para algún propósito generalmente no declarado, como una tarea de análisis para una clase de teoría de introducción. No hay una preocupación real sobre cómo se compone la música o cómo funciona o qué podría percibir un oyente, solo una obsesión con la clasificación por el bien de la clasificación y el etiquetado por el bien del etiquetado. No encuentro tales ejercicios particularmente útiles o musicales , por lo que si se desea ese tipo de etiqueta aquí solo para establecer el "nombre" del acorde, simplemente elija algún sistema arbitrario de reglas para romper el empate y pegar la etiqueta.

(Y, para que conste, lo que imagino que dirían la mayoría de los libros de texto con números romanos es que el lugar donde la armonía se vuelve clara es el último compás de la primera línea del extracto, donde tienes las notas de algún tipo de vii ^o7 , que luego se convierte en un V ⁷ en el siguiente compás cuando A♭ se mueve hacia abajo a G.)

Realmente, no importa en el contexto del resto de su análisis.

De las 9 marcas de acordes, solo consideraría correctas 4 de ellas. El resto demuestra que no entiendes los conceptos de notas no esenciales, suspensiones y anticipaciones.

Y hay un gran error, donde aparentemente no notaste la diferencia entre La natural y La bemol.

FWIW lo llamaría V7. Los La bemoles no son un tono de acorde en absoluto. Pero se necesitaría al menos un capítulo de un libro de texto (si no todo el libro de texto) para tratar de corregir su pensamiento erróneo sobre todo esto.

Esto es lo que sucede todo el tiempo en progresiones de acordes como esta iv-ii-vii°-V (V7b9): terceras descendentes, una tercera común en 2 acordes. Lo sabemos por los Conciertos para piano de Bach y muchas otras piezas, la misma situación en C-Am-F-Dm (por ejemplo, Invención 13).

Como otros ya se preguntan: no tenemos que decidir si algo es un vii dim o V7 o V7b9. La relación es clara: funcionales son dominantes o sustituciones dominantes. Primero, es posible que vea un subdominante iv-ii°-vii°-V7 pero escucho un acorde roto G7b9.

La primera fermata es G... y continúa al unísono Ab -> F. Dices F menor(=iv) Nadie puede prohibirme escuchar esto ya como el 9 y 7 de G7(b9)...

Muy diferente sería el motivo de apertura de Smphony: mimimi do. es mayor o menor. Solo podemos adivinar que en el contexto debe ser menor (y la armadura, por supuesto, si podemos verla...)