¿Se puede usar la escala de blues sobre iim7 V7 Imaj7?

En el blues típico que usa V7 IV7 I7, la escala de blues se puede usar, y según tengo entendido, sin preocuparse por evitar los tonos.

¿Puedo hacer algo similar sobre jazz iim7 V7 Imaj7?

Hice esta tabla de tonos de acordes para escalas de blues menores y mayores...

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MINOR BLUES SCALE           CHORD TONES

                           R   3   5   7
1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7 1    iim7 : -  E♭   -   B♭
B♭ D♭ E♭ E♮ F A♭ B♭  V7   : F (A♭)  -   E♭
                    IΔ7  : B♭ (D♭)  F   A

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MAJOR BLUES SCALE           CHORD TONES

                           R   3   5   7
1 2 ♭3 ♮3 5 6 1     iim7 : C   -   G   B♭
B♭ C D♭ D♮ F G B♭    V7   : F   -   C   -
                    IΔ7  : B♭  D   F   (G)

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... y mi pensamiento es que debería poder usar la escala de blues usando los tonos de acordes correspondientes como notas de inicio/objetivo.

Cuando probé esto anoche, me pareció bien.

¿Se utiliza este enfoque en el jazz?

¿Hay otro enfoque que sea más típico desde la perspectiva del jazz?

Creo que hay un malentendido en sus declaraciones. No es que el blues se toque "sin preocupación por evitar tonos", muchos blueseros sincronizan sus licks para "evitar" ciertos tonos excepto de pasada. Además, se acostumbra modular con los cambios (agregando la tercera mayor en I7, luego aplanándola en IV7, etc.). En cuanto al Jazz (y la música en general) todo es posible. No hay necesidad de justificar la elección del modo utilizando la teoría. Si suena bien, es bueno. Los músicos de jazz utilizan todo tipo de adornos en su improvisación.
@ggcg, estoy de acuerdo con lo que dice sobre 'evitar tonos', seguramente hay tonos para evitar, el n. ° 4 parece el caso más obvio, pero he visto muchos 'métodos' que dicen que cualquier nota de la escala de blues se puede usar en cualquier momento ... O algo por el estilo.
@ggcg No estoy de acuerdo con que "es costumbre modular con los cambios" cuando se usan las escalas de blues. La escala de blues tiende a usarse para crear un sonido "bluesy" que proviene de su particular contorno melódico. ¿Tienes algún ejemplo?
Que la gente lo diga no significa que sea cierto. Declaraciones como esa son demasiado amplias para ser útiles. Creo que lo que quieren decir es que si estás tocando licks, no necesitas verificar que falta el cuarto en el lick (pero eso es cierto para cualquier música, también clásica). En realidad, la 4ª debe evitarse como nota fuerte en una melodía. Y los músicos de blues también respetan eso la mayor parte del tiempo.
@Peter, lo que digo es que se acostumbra modular con los cambios usando el modo Mixolydian que coincide con el acorde. Esta es una de las muchas opciones posibles. La escala de Blues se puede fusionar con Mixolydian para crear melodías exóticas. Hay muchos músicos que mueven la "escala de blues" de un acorde a otro para agregar más a su improvisación.

Respuestas (2)

Por supuesto, puedes usar la escala de blues mayor cuando improvisas sobre una progresión II-VI en mayor, porque las notas son simplemente un subconjunto de la escala mayor, más el b3, lo que crea el carácter de blues. Sobre los acordes I y II, el b3 es disonante, pero si se usa con cuidado, puede dar una sensación de blues a sus líneas. Sobre el acorde V, en realidad es una buena tensión alterada, a saber, el b13.

La escala de blues menor es un poco más problemática, y solo la usaría sobre el acorde V, donde te da algunas tensiones (alteradas) que no obtienes de la escala mayor (blues):

tensión de tono de escala sobre V
  b3 b13
   4 7
  b7 #9 (b10)

La respuesta a tu pregunta

¿Hay otro enfoque que sea más típico desde la perspectiva del jazz?

es 'sí', pero se han escrito libros completos sobre ese tema, por lo que no veo cómo puedo comenzar a responderlo aquí.

Lo siento por la aceptación tardía. Major blues parece el camino a seguir.

Debido a que la escala de blues tiene un carácter melódico tan único, generalmente se usa para patinar sin tener en cuenta específicamente el movimiento armónico debajo de ella.

Como ejemplo, vea esta transcripción/análisis del solo de Herbie Hancock en su canción Driftin: http://www.actualproofblog.com/2016/11/driftin_14.html Al comienzo de su segundo coro, toca exclusivamente en Eb escala de blues mayor (o escala de blues en do menor) para las dos primeras secciones A. Los acordes se mueven un poco en silencio debajo de él, pero él simplemente se apega a la escala y la mayoría de sus líneas terminan en la nota Eb. Una vez que llega al puente, vuelve a un estilo de mejora más armónico.

Definitivamente hay otras formas de hacerlo, pero ese es el primer ejemplo que me vino a la mente.