¿Por qué es más probable que la música para cuerdas esté en claves con sostenidos?

Una cosa que he notado es que la música escrita para cuerdas, como los conciertos de violín, es mucho más probable que esté escrita en una tonalidad como D o A mayor que algo como F o Bb mayor. Hace poco vi un cómic que confirma mis sospechas:

La gente lo llama la versión musical de xkcd.

Ahora, esto incluye tanto las claves mayores como las menores; una tonalidad menor tiene tres sostenidos menos que su tonalidad mayor paralela. Pero incluso si cambiamos todo en 1 o 2 posiciones en el círculo de quintas (como un promedio entre 0 y 3), todavía hay un sesgo muy obvio hacia las teclas con sostenidos. ¿Por qué ocurre este fenómeno?

Mencionaste "música escrita para cuerdas", la tabla es sobre conciertos. Hice una breve revisión de los conjuntos de cuerdas de Brahms, Schubert y Schoenberg y encontré muchas teclas con múltiples bemoles. También para Mozart, si miras las sonatas para violín, tengo la impresión de que aproximadamente la mitad de ellas están en una tonalidad con bemoles. Así que supongo que estoy diciendo, tal vez este cómic tiene un punto, sin embargo, si estás seriamente interesado, deberías intentar investigarlo sistemáticamente.
El mismo tipo de fenómeno aparece en las canciones guiadas por guitarra. La mayoría de las veces en tonos sostenidos (a menos que la guitarra esté afinada en Eb...), mientras que muchas canciones dirigidas por saxofón están en tonos planos.
Requiere menos reprogramación mental entre teclas, porque para tocar la versión plana de una cuerda al aire, debe ir a la siguiente cuerda más baja (lo cual es un poco contrario a la intuición...) mientras que para tocar una cuerda al aire medio paso hacia arriba, debe poner su dedo hacia abajo un poco más cerca de la tuerca que durante un paso completo, ¡y sin cambios extraños en las cuerdas!
Por cierto, y como era de esperar, esas son también las teclas más utilizadas en la música de guitarra clásica solista (suponiendo que B corresponde a B menor y CG a mayor)
Tenga en cuenta que la viola solista está afinada medio paso en la Sinfonía Concertante de Mozart, por lo que mientras la orquesta y el violín solista tocan en mi bemol mayor, la viola solista toca efectivamente en re mayor.

Respuestas (5)

Las teclas sostenidas son, en cierto modo, más agradables de tocar que las planas.

La preferencia por estas claves es quizás más extrema en los estilos folk: revisando dos colecciones de música de violín de estilo celta [ 978-1-85720-202-1 ], [ 1-871931-04-5 ] , encontré la distribución para ser así de grosero:

  • ♭♭ : 5
  • ♭ : 5
  • ♮ : 7
  • ♯ : 57
  • ♯♯ : 70
  • ♯♯♯: 9

En particular, D mayor es realmente un gran favorito. Al tocar el violín, esto también es fácil de explicar: quieres usar cuerdas vacías mucho más que en la música clásica. Con más de dos ♭, eso es simplemente imposible en las cuerdas altas del violín, pero incluso para B♭, F y C mayor, las cuerdas vacías ocurren principalmente en terceras . Eso es problemático, porque estas notas son en las que necesita hacer la mayoría de los ajustes de entonación (hacia arriba para las notas principales, hacia abajo para los acordes/paradas dobles). En Re mayor OTOH tienes los fundamentos de los acordes primarios en las cuerdas vacías, lo cual es perfecto para zumbidos, etc.; mientras que los tercios están todos digitados y se pueden mover según sea necesario.

Ahora, las cuerdas vacías se evitan un poco en gran parte de la música clásica, pero en particular para tocar solos (¡piense en las suites para violonchelo de Bach!) también tienen un significado importante. Sin embargo, estos son en realidad una especie de contraejemplo, ya que tanto la Suite IV como la V presentan 3 ♭. Sin embargo, como es totalmente solo, puedes "hacer trampa" mucho mejor: en lugar de ajustar los tercios, ajustas todo a su alrededor...

De lo contrario, es ciertamente una verdad un poco autocumplida: debido a que las melodías simples están principalmente en esas teclas, se practican mejor, por lo tanto, incluso los jugadores avanzados pueden ser un poco más firmes en ellas que en las teclas ♭-pesadas.

Creo que esta es la forma de hacerlo, tomar un corpus de música y simplemente contar. Sus números ciertamente parecen sugerir una fuerte preferencia por 2 sostenidos. Sin embargo, una pregunta: ¿la consideración de la jugabilidad con respecto a las cuerdas al aire no se aplicaría igualmente bien a D menor? Sin embargo, solo vemos 5 obras con 1 bemol.
Sí, creo que sí. Personalmente, ciertamente encuentro que las teclas menores hasta C o F se pueden tocar bastante bien en el violonchelo. Pero en la interpretación popular en tonos menores, se usan acordes mayores paralelos con bastante frecuencia (y los dominantes mayores mucho menos), por lo que creo que los tonos menores deberían considerarse más como "usar el tono relativo mayor, pero terminar en Tp" aquí, en lugar de "aplanar el tercer, sexto y séptimo grado".
Una de las razones de este sesgo en el folk podría ser el uso de instrumentos de viento que tienen una tonalidad fija: un músico de viento debe poseer una variedad de instrumentos en diferentes tonalidades, pero la tonalidad más común para un silbato de hojalata o un silbato bajo es D. A diferencia de un clásico flauta, estos instrumentos no tienen agujeros adicionales para tocar en otras teclas.
@steveverrill: cierto, aunque al menos para el silbato de hojalata, creo que es más al revés: porque a los violinistas les gusta el re mayor, ¡construyamos los silbatos en esa clave!

La respuesta es relativamente simple: es más fácil para el violín y el violonchelo tocar en esas teclas debido a cómo están configuradas las cuerdas. Mira esta imagen de una escala G en el violín:

ingrese la descripción de la imagen aquí

Como puede ver, la escala de G mayor encaja muy bien ya que las notas de cuerdas al aire hacen que la escala sea extremadamente fácil. Además, debido a las notas de cuerda al aire, muchas otras teclas afiladas son fáciles de tocar como C, D y A. También es fácil usar G#, D#, A# y E#(F) porque son fáciles de agarrar porque son justo al lado de la tuerca en el diapasón. Cuando se trata de teclas planas, se pueden tocar en el violín y el violonchelo, pero pierden las opciones de cuerdas abiertas. Por ejemplo, si estuviera tocando en Ab mayor, la única cuerda abierta que podría aprovechar es G porque Ab mayor contiene Ab, Eb y Db.

jugando al abogado del diablo aquí: afirma que también es fácil tocar G #, D # y A #. Luego dice que en Ab hay Ab y Eb, (y Bb) que son las mismas notas. ¿Y de dónde vino E# (a menudo llamado F)?
@Tim En realidad, estas notas son solo las mismas en instrumentos con teclados, y solo desde que se inventó el clavier bien temperado. (Es decir, principios del siglo XVIII.)
Aunque las diferencias son mínimas.
Y con vibrato es difícil escuchar la nota real de todos modos.
@Tim, el punto se perdió, pero estaba tratando de decir que es fácil usar la cuerda al aire y las notas justo encima de ellas, pero es más difícil agarrar las notas planas. Es decir, si desea tocar un Db, lo más probable es que no lo toque desde la cuerda D porque está más arriba en el diapasón, pero sería fácil tocar D# en la cuerda D.
@11684 Eso es... casi cierto. En toda la música de temperamento igual (en un teclado o no), los tonos enarmónicamente idénticos son real y verdaderamente los mismos, en cuanto al tono. Además, "bien temperado" se refiere a un sistema de afinación, no a un instrumento (y en realidad no es un sistema de afinación específico; existen varias teorías sobre qué afinación(es) prefería Bach).
La diferencia es más pronunciada en un violonchelo. Con la mano en la posición "primera" normal, es posible tocar cada cuerda al aire y las notas de 2 a 5 semitonos por encima. El violonchelo en realidad prefiere do y sol sobre re, pero las cosas no se ponen tan mal hasta que uno llega a las teclas de la mayor o mi bemol mayor, que comienzan a tener una mezcla de notas en las posiciones superior e inferior.
@Tim tiene razón con respecto a las notas cercanas a la nuez. Si los está tocando en la primera posición bajando el primer dedo, son más fáciles como bemoles porque los bemoles se tratan de bajar mientras que los sostenidos se elevan; por lo tanto, es contrario a la intuición bajar un dedo para subir una nota. Por supuesto, es posible tocar un sostenido con el dedo bajo y, a menudo, es necesario hacerlo, pero no es tan lógico como levantar el dedo cuando se quiere subir una nota.
Además, la entonación de los sostenidos se realiza en relación con la nota un semitono por encima y la entonación de los bemoles se realiza en relación con la nota un semitono por debajo. Por lo tanto, A sostenido se entona en relación con B y B bemol en relación con A. Sin duda, puede haber excepciones como la entonación en relación con la armonía cuando se toca con otros, o la entonación en relación con otras notas en su violín como cuando se toca paradas dobles. . Pero una regla general es como escribí anteriormente.

Para instrumentos de cuerda como el violín, tocar en tonos sostenidos (más exactamente, de 0 a 4 sostenidos) significa hacer coincidir múltiples notas principales de la tonalidad con cuerdas al aire. Esto amplifica el potencial de exhibición del instrumento de dos maneras:

  1. En pasajes rápidos, la digitación se simplifica porque cada vez que la melodía toca una de las cuatro cuerdas al aire, no es necesario digitar nada. Así mismo para pasajes de triples y cuádruples paradas.
  2. En pasajes melódicos expresivos, el sonido se enriquece con las cuerdas al aire que vibran en resonancia con la melodía. Por ejemplo, toca un A en la cuerda D del violín (con un poco de vibrato si quieres). Verás que la cuerda A comienza a vibrar. Del mismo modo, si toca una D en la cuerda A, la cuerda D resonará (en su segundo parcial) y la cuerda G también resonará (en su tercer parcial). Estas resonancias persisten un poco después de que se detiene una nota diferente en la cuerda original y ayudan a conectar una nota con la siguiente.

Re menor también funciona muy bien para la música de violín en este sentido (considere la famosa Chaconne de Bach de Partita no. 2). B menor también funciona, de ahí los tres puntos de datos en B.

En la guitarra acústica, los acordes con las cuerdas más abiertas simplemente suenan mejor y suenan mejor. Debido a esto, los acordes más bellos de la guitarra son E, A y G. Como tónicas, todas son teclas agudas. E y A tienen una ventaja adicional: a menudo se usan juntos en canciones porque E es el acorde dominante de la tónica A, y A es el acorde subdominante de la tónica E. Otro acorde que suena maravillosamente es D mayor cuando se digita en los tres. cuerdas agudas, y D es la dominante de G, mientras que G es la subdominante de D. D también es una tecla aguda. Tantas canciones para guitarra en rock, country y bluegrass se escriben naturalmente en estas teclas nítidas.

Y por inferencia, los instrumentistas de cuerdas a menudo tocan en estos estilos que tienen guitarras, lo que hace que los instrumentistas de cuerdas a menudo toquen en esas mismas teclas. ¿Sí?

La respuesta es porque para los sostenidos se puede reutilizar la misma cuerda que para la nota natural y simplemente deslizar el dedo por una media nota más corta, por lo que son significativamente más fáciles que los bemoles, donde tienes que usar otra cuerda y la distancia de la cuerda del dedo. menos un medio tono (quinta menor).

Eso es cierto para las cuerdas al aire. Es tan largo como corto para otras notas.
¿Por qué es más probable que la música para cuerdas esté en claves con sostenidos?
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