Al escuchar música de cámara barroca, no es raro ver al clavecinista o al solista siendo también el director.
Sin embargo, hubo dos clavicémbalos en este concierto , uno manual dual para el clavecinista y un clavicémbalo manual simple para el director.
Es la primera vez que veo un entorno como este. ¿Por qué hay dos clavicémbalos? ¿No es redundante (Como ya hay un clavecinista para tocar la parte del bajo continuo, qué sentido tiene que el director también toque lo mismo otra vez)?
Si observa las partituras de los concerti grossi de Corelli, por ejemplo, puede ver que el concertino (solistas) y el tutti (orquesta completa) tienen cada uno sus propias partes de bajo continuo. Estas partes de continuo en su mayoría coinciden, pero a veces difieren. No se sabe con certeza el motivo de este arreglo, pero podría tener algo que ver con la plenitud del sonido (un solo clavicémbalo no llega muy lejos en una iglesia o ambiente similar), o con la conveniencia para los solistas de tener su propio sección de continuo al alcance del oído, por así decirlo, especialmente si hay cierta distancia entre el solista y la orquesta. (Un arreglo popular en una iglesia, por ejemplo, era colocar la orquesta cerca del altar (quizás con un clavicémbalo continuo) y los solistas en el desván del órgano, o viceversa).
Otra consideración podría ser la siguiente: dado que en la mayoría de las composiciones barrocas el continuo se toca más o menos constantemente, debe ser bastante agotador para un clavecinista tocarlo todo. De ahí la necesidad de alternar entre dos instrumentos. Esto se hacía a menudo en las óperas; un clavicémbalo para los fragmentos orquestales y otro para los recitativos.
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Carlos Witthoft
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phoog