En forma impresa, las Goldbergs (Variaciones Goldberg) tienen un estatus casi legendario, un sello distintivo de la dificultad técnica.
Estuve examinando la partitura y no parece terriblemente complicada para lo que posiblemente sea la mayoría de las variaciones, ciertamente menos que las obras de 3 o 4 partes de Bach.
Aria parece fácil, la primera variación se divierte un poco con la MI y tienes que trabajar en tu digitación con la MI y hacer un poco de pulgar debajo, pero no parece imposible, lo mismo ocurre con la segunda. 5to parece accesible. 18 mucho.
Incluso 26, 28: muchas notas, pero parecen 1-2-1-2-1-2-1-2... con algún que otro salto de meñique.
Algunos son de hecho muy aterradores, con todas las notas 32 y los saltos > 8 y todo eso, pero incluso entonces se ven más como una buena trituración de teclado a la antigua que ... um, las cosas realmente aterradoras de Rachmaninov.
¿Estoy siendo superficial e ignorante ( soy un aficionado con poco entrenamiento más allá de Old MacDonald Had A Farm), es este material engañosamente simple o hay , de hecho, una parte significativa de ellos que son realmente jugables?
Las Variaciones Goldberg se consideran infames / exigentes por algunas razones, que describiré brevemente a continuación. En primer lugar, las razones por las que la obra es infame:
Por qué la pieza es exigente
El tema solo parece fácil. La parte difícil es encajar todos los adornos y hacer que el resultado suene como si lo estuvieras inventando sobre la marcha, pero sin convertirlo en un desastre incoherente. Var 13 y 25 son otros dos donde las notas son bastante fáciles, pero es difícil evitar que suene como un ejercicio técnico bastante aburrido.
Las variaciones que son técnicamente más aterradoras en el piano, por ejemplo, las que tienen muchos cruces de manos como 5, 14, 17, 23, 26 (!), 29 (!!!), son mucho más fáciles en un clavicémbalo doble, y esto es una de las pocas piezas donde Bach dice explícitamente que para eso fue escrita. Con una mano en cada teclado, cualquier mano puede tocar desde graves hasta agudos sin colisiones.
Además, no hay nada que decir que cada variación tiene el mismo tempo (lento) que el Aria. Algunas de las variaciones con la mayoría de las notas 16 y 32 son en realidad las más rápidas en latidos por minuto.
Ninguno de los cánones es fácil, a menos que tengas tres manos para tocar tres partes independientes al mismo tiempo (o las tocas en el órgano y usas los pies...)
Además de los problemas técnicos, existe el desafío de averiguar "qué está pasando realmente" aquí. Mi opinión personal es que Bach se estaba soltando un poco el pelo. Var 1 suena muy bien interpretado por un clarinete (o acordeón) y una tuba al estilo de una banda oompah, además de un poco de lederhosen a mitad de la segunda mitad. Var 30 es un coro medio ebrio en el pub después de un concierto o un ensayo, o tal vez una multitud de rugby galés en plena canción. El penúltimo compás de Var 30 realmente tiene 5 tiempos, no los 4 que están escritos...
Empecé a practicar Goldberg desde noviembre de 2019 y ahora estoy en la variación 11. Para ser honesto, no sentía que Goldberg fuera imposible de aprender porque cada variación es corta y la gran variedad de variaciones hace que sea muy atractivo aprender. No fue hasta últimamente que me doy cuenta de lo exigente que es el trabajo. Porque, en primer lugar, la estructura está muy claramente delineada, dejando mucho espacio para errores y quejas (falta de nota, o falta de claridad en la sonorización y el fraseo y el plan dinámico). Es un trabajo que necesita mucho más trabajo del jugador para presentarlo de manera efectiva. Por ejemplo, tienes que dedicar tiempo a analizar la estructura, el contrapunto y tomar decisiones personales sobre la dinámica y el tempo. Por no hablar del requisito técnico fundamental: cruce de manos y toque perfecto (carbonatado, o legato cuándo y cómo). Para mí, Goldberg es mucho más exigente que Preludios y fugas porque es mucho más desafiante artísticamente y deja mucho más espacio para la interpretación. Lo interesante es que aunque es agotador practicarlo, simplemente no puedo tener suficiente. La profundidad y el desafío de la naturaleza me dan ganas de más. Estoy trabajando pacientemente en ello, esperando lograr el momento mágico final satisfactorio cuando Aria regrese. ¡Ha sido un viaje y sé que valdrá la pena como nuestra vida! Admiro más la interpretación de Gould y me inspira principalmente. Me encanta su segunda grabación mucho más que la primera. Por cierto, soy un pianista clásico residente en Calgary, Canadá. Lo interesante es que aunque es agotador practicarlo, simplemente no puedo tener suficiente. La profundidad y el desafío de la naturaleza me dan ganas de más. Estoy trabajando pacientemente en ello, esperando lograr el momento mágico final satisfactorio cuando Aria regrese. ¡Ha sido un viaje y sé que valdrá la pena como nuestra vida! Admiro más la interpretación de Gould y me inspira principalmente. Me encanta su segunda grabación mucho más que la primera. Por cierto, soy un pianista clásico residente en Calgary, Canadá. Lo interesante es que aunque es agotador practicarlo, simplemente no puedo tener suficiente. La profundidad y el desafío de la naturaleza me dan ganas de más. Estoy trabajando pacientemente en ello, esperando lograr el momento mágico final satisfactorio cuando Aria regrese. ¡Ha sido un viaje y sé que valdrá la pena como nuestra vida! Admiro más la interpretación de Gould y me inspira principalmente. Me encanta su segunda grabación mucho más que la primera. Por cierto, soy un pianista clásico residente en Calgary, Canadá. ¡Ha sido un viaje y sé que valdrá la pena como nuestra vida! Admiro más la interpretación de Gould y me inspira principalmente. Me encanta su segunda grabación mucho más que la primera. Por cierto, soy un pianista clásico residente en Calgary, Canadá. ¡Ha sido un viaje y sé que valdrá la pena como nuestra vida! Admiro más la interpretación de Gould y me inspira principalmente. Me encanta su segunda grabación mucho más que la primera. Por cierto, soy un pianista clásico residente en Calgary, Canadá.
Bueno, las dificultades técnicas son básicamente lo que encontrarás con las invenciones o sinfonías de tres partes. A diferencia de ellos, se ensamblan en un todo musical más que educativo.
El pianista típico rara vez se enfrenta al deseo de hacer una interpretación de todos los inventos de tres partes. Las variaciones de Goldberg se diseñaron para que fueran lo suficientemente agradables y se escucharan como un todo coherente, por lo que son más buscadas, lo que da como resultado una competencia más grande. Y no puede ir fácil ni en los difíciles ni en los fáciles sin afectar su rendimiento general.
Creo que puede ser principalmente culpa de Gould que las Variaciones Goldberg atraigan la atención actual de la audiencia y los intérpretes: antes de sus grabaciones, generalmente se las asociaba con el clavicémbalo, con un círculo limitado de audiencia interesada. No es tan diferente de las invenciones de tres partes.
En parte es un poco una profecía autocumplida: algunos intérpretes piensan "es de Bach, así que no puede ser malo", y trabajan hasta que encuentran un ángulo satisfactorio para interpretarlos. Algo así como los fotógrafos que trabajan con supermodelos: los elementos básicos del material son bien conocidos, fiables, sólidos y reconocidos por el público.
Dele a Buxtehude o Telemann oa varios otros el tratamiento de Bach, y probablemente les irá igual de bien. De hecho, ya lo hicieron en vida. Pero hoy en día pocos conjuntos intentan mejorar las cualidades reconocibles de piezas particulares. Así que no hay una dinámica interpretativa como la que hay actualmente detrás de las Variaciones Goldberg, pero no de las invenciones.
En resumen: la importancia de las Variaciones Goldberg para los pianistas en este momento es cómo se desarrolló la historia. Las Variaciones Goldberg se prestan a eso, pero no es que se destaquen por completo de la manera que sugeriría la "escena" actual.
La música barroca y anterior es fácil de leer (a veces no), pero muy difícil de interpretar de la forma en que se pretendía. La mayor parte de la información necesaria para una buena interpretación no está escrita en la partitura original; dado que el intérprete barroco profesional estaba bien versado en música, la mayor parte de la información y las costumbres no se escribieron porque eran redundantes, por lo que, por lo general, es necesario averiguar todo por ti mismo (o escuchando actuaciones o leyendo libros y artículos al respecto) porque este ya no es nuestro contexto sociocultural.
Aparte de esto, estamos tratando aquí (Goldberg) con una escritura idiomática para un instrumento de teclado diferente: el clavicémbalo con manuales dobles. El piano y el clavicémbalo son similares solo en la disposición del teclado y en el hecho de que tienen cuerdas dentro; todas las demás características son muy diferentes. El mecanismo de sonido es completamente diferente y exige diferentes gestos técnicos al tocar las teclas de cada instrumento.
El clavicémbalo no tiene cambios dinámicos reales: cuando se presiona una tecla, sonará al mismo volumen. Pero tiene 2, 3 o más conjuntos diferentes de cuerdas (llamados registros) y cambiar los registros afectará la dinámica y el tono. Aparte de esto, hay técnicas especiales de digitación para emular crescendos y decrescendos (ilusión auditiva). Incluso si se supone que no debe usar estas digitaciones, los cambios dinámicos no están escritos, por lo que necesita saber cuándo hacerlo o no hacerlo por retórica.
Los adornos y la improvisación son un nivel completamente nuevo, no podemos explicar ni siquiera los conceptos básicos en una breve publicación aquí. Y se supone que debes usar esto en cada obra de arte de Bach. O de Handel. O Telemann's... lo entiendes.
Tocar pasajes polifónicos requiere un esfuerzo adicional: hacer que cada voz suene bien por separado y única cuando se agrupe. Las fugas y los cánones brindan más dificultades porque, para asegurar la coherencia, es necesario tocar las mismas articulaciones cuando aparecen los mismos temas; a veces, hay situaciones en las que no se puede tocar físicamente lo que exige, por lo que es necesario comprender el problema y brindar soluciones.
Otro "problema" al interpretar Bach es la claridad de la armonía: por lo general, estás dentro de un contexto armónico que es muy claro. Una nota incorrecta o incluso una nota tocada sin confianza y sonará mal, como si alguien pintara el mar con solo rojos vivos en un día de verano pintando marinas. Todo oyente, incluso sin formación, captará instantánea e intuitivamente cada error.
Para mí, las Variaciones Goldberg, El arte de la fuga y Ofrenda musical son el pináculo de la música de Bach, junto con los conciertos y la música para solos de cuerda. Como dije, parece fácil en el papel, pero es difícil mucho para jugar bien.
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