¿Por qué la música barroca usó abundantemente la percusión, pero la clásica se detuvo?

Como se señaló en los comentarios, algo de esto depende del género. Como señala Albrecht en otra respuesta, la música militar utilizó tambores y, a veces, otras percusiones en todos los períodos. Lo mismo con la música ceremonial que a menudo tenía conjuntos militaristas tocando. Parece que la música bailable de uso popular también hacía uso frecuente de la percusión.

Sin embargo, la percusión rara vez se indica en la música antigua. Los grupos de interpretación del Renacimiento hoy en día lo usan con frecuencia cuando es apropiado para el género (por ejemplo, para danzas, etc.) porque tenemos evidencia iconográfica de percusión (es decir, pinturas y dibujos de actuaciones con personas tocando tambores, etc.), no porque haya cualquier parte de percusión anotada.

En general, muchas personas pueden no ser conscientes de lo fragmentarias que son muchas de estas primeras fuentes. En muchos casos, es posible que las danzas renacentistas solo tengan una melodía existente en la fuente escrita real, que los conjuntos de interpretación utilizan para generar una pieza para un grupo completo de instrumentos (de manera similar a cómo un conjunto de jazz podría interpretar una partitura principal melódica). hoy). Lo que escuchamos en las interpretaciones de música renacentista y medieval a menudo contiene una gran cantidad de especulaciones sobre cómo pueden haber sonado realmente. En otros casos, podemos tener una melodía escrita en una fuente y luego una intabulación para laúd o guitarra con armonía en otra fuente (ya que este tipo de arreglos eran bastante comunes), y los dos se usan juntos para generar una especie de "principal". hoja" con melodía y armonía para la interpretación de hoy.

David Munrow en particular, aunque fue una figura destacada en el "renacimiento de la música antigua" moderno en su breve vida, era bien conocido por inventar todo tipo de tonterías en sus "recreaciones", que probablemente están lejos de cualquier tipo de "auténtico "rendimiento en muchos casos. (Ver aquípara mucha más información.) Y aunque amo a Jordi Savall (y he estado en algunos conciertos), sus actuaciones también tienden a parecerse a una especie de "jam session" que a veces tiene conexiones auténticas con la práctica histórica de la interpretación y a veces es en su mayoría pura. invención moderna. Lo que pasa con tales actuaciones es que atraen audiencias y, a menudo, tienen algún tipo de base en el tipo de conjuntos y técnicas utilizadas históricamente. Mientras que una interpretación literal de solo la fuente original sobreviviente (como una sola melodía) no sería muy satisfactoria.

De todos modos, volvamos al tema central de la percusión: existió en la música de baile a lo largo de la historia y nunca se fue. En otros géneros, nunca existió. Por ejemplo, sería completamente inapropiado que la percusión acompañara una misa renacentista (aparte del toque de campanas en un momento apropiado del servicio), y ese siguió siendo el caso para la mayoría de la música sacra durante todo el período barroco.

Parte del problema es que tenemos muy pocas fuentes de música instrumental antes del barroco, por lo que los conjuntos hacen lo mejor con lo que tenemos, que a menudo era para cosas como la música de baile. Ese tipo de música siguió escribiéndose en épocas posteriores, pero tendemos a pensar en ellos como "bailes folclóricos" que todavía tenían solo una melodía anotada o lo que sea en los períodos barroco y clásico (e incluso romántico), por lo que tal vez sean No se interpreta con tanta frecuencia hoy en día, incluso si históricamente también es probable que estuvieran acompañados de percusión.

La conclusión es que la tendencia aparente de la pregunta se debe simplemente al sesgo de selección en las fuentes que tenemos para qué tipo de géneros frente a lo que tiende a interpretarse hoy. Bueno, eso y el hecho de que la música que tendemos a enfatizar en conjuntos "clásicos" de 1600 a 1900 a menudo se asocia con música de élite tocada en funciones de la corte (es decir, lugares bastante pequeños e íntimos donde la percusión estaba fuera de lugar), iglesias, y luego en las salas de conciertos, donde los tambores ruidosos y ruidosos se consideraban menos "refinados" e innecesarios en comparación con la música del salón de baile local.

Esta respuesta no explica por qué se usaban menos instrumentos de percusión en el período de práctica común. Más bien dice que rara vez se usaba en la música artística occidental, mientras que era bastante común en la música "pop" del Renacimiento.

Durante siglos, los tambores fueron instrumentos de los trovadores ambulantes y de los militares. En la música militar europea de la Edad Media y principios de los tiempos modernos, el tambor colgado a menudo lo tocaba un solo jugador... Debido al dominio árabe en España, las Cruzadas y el dominio turco en Europa del Este, gran parte de estos instrumentos de percusión encontraron su camino en la música de Occidente. En la música artística europea, los tambores rara vez se usaban hasta el siglo XVII. Para las esferas de expresión de lo bélico o lo sublime, lo solemne y lo representativo, sin embargo, se utilizaron a menudo los instrumentos militares trompeta y timbales, que poco a poco se establecieron en la orquesta barroca. La caja con mecanismo de sonajero se agregó más tarde del sector militar. El bombo encontró su camino en la orquesta junto con el triángulo y los platillos en el curso de la moda turca en el siglo XVIII.

Traducción de Google de un enlace alemán: Música clásica- Música antigua- Batería

¿Lo hizo?

...es difícil no notar la prominencia de los timbales. La percusión aquí parece mucho más importante que el ejemplo de Lully que publicaste.

Creo que debe formular la pregunta de manera mucho más específica y, especialmente, dejar en claro qué géneros instrumentales está comparando. No desea especificar géneros de baile en una era y luego compararlos en general con una era completamente diferente . Además, está configurando una especie de comparación cuantitativa mediante el uso de palabras como abundantemente, extenso, abundante , pero luego no proporciona ninguna medida.

Habiendo dicho eso, aceptaría una comparación de algo como la música de baile del Renacimiento y los conjuntos clásicos de minuetos, bailes alemanes, etc. y diría que la percusión parece menos prominente en la música clásica. Mi primer pensamiento sería profundizar en el patrocinio de la música y la asociación con la música folclórica. Esperaría una asociación entre la percusión y la música folclórica y que el estilo clásico se moviera hacia la música aristocrática de la corte que no quería asociaciones con la música folclórica.

Detrás de esta división folklórica/cortesana, sospecho que históricamente hay una diferencia entre la música sagrada y la secular. En otras palabras, la música de baile secular de los períodos anteriores probablemente tenía un estilo más claramente no sagrado. A medida que las danzas se estilizaron y se acercaron a la era clásica, el estilo musical fue mucho más similar a la música sacra. (Estoy pensando en cosas como las sonatas en trío de Corelli, para chiesa/cámara, donde realmente no puedo escuchar una diferencia entre sus estilos sagrado y secular). Entonces, sugiero un cambio gradual de folk/secular en la música de baile. a un estilo cortesano que más o menos se desarrolló a partir de la música sacra.

Finalmente, considere las fuentes históricas de toda esta música. Muchas de las primeras cosas son anónimas, y la partitura que he visto en realidad no tiene notas de percusión. No quiero decir que las grabaciones modernas con percusión no sean históricamente auténticas, pero complica el asunto. Si la percusión se agregó según la disponibilidad y el intérprete, ¿cuánta percusión había? De la misma manera, de los muchos libros de danzas del siglo XVII anotadas genéricamente para un instrumento de agudos (a menudo dado en el título como "violín o flauta") y continuo, ¿el conjunto que toca el material alguna vez se complementaría con un percusionista improvisado? ?