Interpretación de triplete estilísticamente apropiada de octava-decimosexta con puntillo

[Primera vez que uso la notación ABC y estoy trabajando en un teléfono. Tengan paciencia conmigo]

Recuerdo de mis días de lecciones privadas que cuando veo


     

      
       
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en una composición de Haydn, digamos, debería interpretar la parte de la mano derecha como


     

      
       
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Entonces mi pregunta es, ¿qué compositores usaron la taquigrafía anterior? ¿Cuándo pasó de moda? ¿Hay composiciones clásicas en las que el ritmo de la semicorchea deba interpretarse literalmente con un acompañamiento de tresillo?

Perdió popularidad cuando los compositores dejaron de asumir que los intérpretes eran seres humanos inteligentes. El cambio de paso más grande en esa dirección fue la introducción de la reproducción de computadora en el siglo XX.

Respuestas (4)

Creo que podemos suponer que ya no se aplica cuando Schubert escribió sus Variaciones, D.624. (Ejemplo adjunto) Cuesta creer que quisiera modificar el ritmo del tema para el acompañamiento del tresillo en Var.I.

Incluso en Haydn, tal vez no sea una regla firme. Roland Jackson escribe:

"Los ritmos anotados en métrica binaria, por ejemplo, 8 y 16 con puntillo, aparecen ocasionalmente contra tresillos en las obras de Haydn. Si la tercera nota del tresillo implica un cambio armónico, es probable que se produzca una asimilación, coincidiendo la nota 16 con la tercera nota del tresillo. CPE Bach (1753, trans. 160) menciona una asimilación de este tipo. Sin embargo, si no se produce ningún cambio armónico durante el tresillo, lo más probable es que se requiera una realización literal de los ritmos. Apoyando este último enfoque, Quant/ (1752, trad. 68), escribe, "no debes golpear la nota corta después del punto con la tercera nota del tresillo, sino después de ella". Hob. xv, 19/3rd mvt.) no llama a la asimilación".

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Todo esto es agua para el molino de la interpretación, pero me preguntaría si algún compositor antes del siglo XX pretendía que los ritmos punteados más rápidos que los "tiempos" de la música deberían tocarse de una manera matemáticamente exacta. Si no quiere asimilar los ritmos, toque el ritmo punteado como 5/6 + 1/6 de un tiempo, no "exactamente" 3/4 + 1/4.
¿Dónde están las notas con doble puntillo?

No puedo creer que si está escrito así, no debería jugarse así. Suponiendo que ambas partes deben tener una sensación de triplete y sincronización. ¿Por qué alguien escribiría un ritmo para una mano y otro diferente para la otra, si se supone que son el mismo tiempo? Si uno es tresillo, el otro corchea/semis, entonces seguramente así es como el compositor quería que se tocara.

No, ciertamente no. La 8. 16notación es mucho más fácil de leer que los tresillos, cuya notación es mucho más compleja.
@yo': mi punto no es la facilidad de lectura, sino el hecho de que si un compositor quisiera que todas las partes fueran trillizos, con rh y lh tocados juntos, entonces lo escribiría como tal, ¿no? Si quisiera algo de disparidad, entonces debe escribirse con trillizos en una mano y corchea/semi con puntillo en la otra.
Y digo, no necesariamente. Nótese cuán "imprecisamente" se escriben las hojas barrocas. O cuántas canciones se tocan con un swing medio pero se anotan directamente. Etcétera.
¿Piezas en las que cada mano tiene un patrón rítmico sutilmente diferente para tocar? Cierto, muchas cosas están escritas 'directamente' y se tocan con swing. Lo hago con frecuencia, pero esas deberían tener una leyenda en la parte superior 'swing', y no se balancea con una mano y no con la otra, a menos que se lo indique expresamente. , por los puntos escritos como en la parte superior de la pregunta.
La convención siempre está cambiando. Los mordentes comienzan en la nota superior en la convención del período barroco y en la nota inferior en la convención del período clásico. Las notas de adorno a menudo se tocan usando una convención extraña similar a la octava-décimosexta con puntillo en el OP. Solo estoy buscando una regla general sobre cuándo cambiaron.

Se trata de contexto. Tocar una nota después del tresillo distorsiona la sensación general, a menos que la melodía esté claramente en tiempo doble.

Hay más discusión aquí: https://www.pianostreet.com/smf/index.php?topic=7029.0

Creo que es bueno por lo que se siente musical más que por satisfacer intelectualmente una supuesta notación.

Otra pregunta es si Beethoven se refería a una marca fuerte como un valor absoluto o un valor relativo. En la coda semper FF de su novena sinfonía, también escribe con frecuencia F cada medio compás. Entonces, ¿consideraría que F es un nivel absoluto más suave que FF?

¿Dónde están las cartas o libros instructivos sobre cambios en las reglas de notación que circulan en los distintos momentos?

¿Le importaría compartir los aspectos principales que se muestran en ese enlace, en caso de que el enlace se caiga algún día?
Interpretación de triplete estilísticamente apropiada de octava-decimosexta con puntillo
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