¿Qué se considera un Cantus Firmus adecuado?

Recientemente comencé a tratar de componer un Cantus Firmus (es una tarea que me dio mi maestro). Conozco algunas de las reglas, pero hay algunas partes que supongo que no entiendo: ¿Podría estar en alguna armadura? ¿Qué pasa con las claves? He buscado en línea, pero sobre todo he visto el estilo escrito en clave de alto.![ingrese la descripción de la imagen aquí

esto es lo que he hecho hasta ahora para la versión Alto. Después del clímax, se bajó un cuarto en lugar de bajar en un movimiento paso a paso. En cuanto a la versión en clave de sol, también he hecho lo mismo después del clímax. ¿Hay alguna regla que estaría rompiendo?ingrese la descripción de la imagen aquí

Un cantus firmus es, en esencia, solo una melodía, por lo que la clave depende de quién debe cantar esa parte, y la firma de clave depende de usted, a menos que su maestro especifique lo contrario en la tarea.
@Aaron es la forma en que noté esto ¿correcto en cierto sentido? Ahora que entiendo que no hay límite en cuanto a claves y armaduras.
Me parecen bien, pero esta no es mi experiencia.
Parece que reemplazó el cf incorrecto. Hay dos claves de sol (ambas sin q = 150) pero no alto.

Respuestas (3)

Es difícil creer que le asignarían la tarea de escribir un cantus firmus pero no tendría un libro de texto o un plan de estudios para los procedimientos. El objetivo principal del contrapunto de especies es aprender sobre procedimientos de composición rigurosos. ¿Cómo se puede hacer eso sin los procedimientos? Si lo conseguiste, pídelo.

Aquí hay un plan de estudios de ejemplo para una clase de contrapunto y da una lista de reglas para el cantus firmus.

También puede obtener cosas similares de otros libros de contrapunto. Busque Gradus de Fux que es el texto clásico. El contrapunto aplicado de Goetschius tiene una introducción detallada para las reglas de la melodía, aunque no está específicamente etiquetado como cantus firmus.

Algunas de las reglas que he visto en varias fuentes:

  • comienza y termina en la tónica
  • use un rango modesto como una octava o una décima (debe ser fácil de cantar, ese es el objetivo real del cantus)
  • moverse por paso, diatónicamente (excepto que la penúltima nota puede ser un tono principal elevado como C#en Ddórico ... y algunos otros como un subdominante más bajo en lidio, etc.)
  • mantenga los saltos pequeños, generalmente el máximo es una quinta perfecta (una octava también es aceptable)
  • resolver saltos a paso en dirección opuesta
  • En cuanto al contorno melódico, coloque el clímax, la nota más alta alrededor de la mitad o un poco después de la mitad de la melodía.

Algunos evitan:

  • evitar intervalos melódicos cromáticos, aumentados, disminuidos o tritonales
  • evitar repetir una nota demasiadas veces, máximo tres
  • evitar repetir figuras o secuencia melódica
  • evite delinear una tríada (creo que lo he visto en alguna parte, pero no puedo citarlo)

You cantus me parece bien, pero la apertura perfila una tríada, y mm. 7, 8 y 9, 10 son una secuencia melódica.

La clave y la clave no importan.

Un último punto: no se obsesione demasiado con las "reglas". Los cantus firmi que presenta Fux en el Gradus incluyen ejemplos de saltos consecutivos, saltos que se resuelven con saltos, etc. Trata de apegarte a las reglas en aras de un estudio riguroso, pero entiende que no son inviolables.

Veo un par de errores aquí, en comparación con el cantus firmi enseñado por Fux. ¿Tu profesor está usando el Fux? Observaciones a continuación:

  • El contrapunto de la segunda especie suele dar el pulso unitario, por lo que la mayor parte del contrapunto se escribe en tiempo de corte.
  • El rango de sus agudos cantus firmus excede una quinta perfecta.
  • Ambos ejemplos tienen lugares donde hay dos saltos ("salto" definido como movimiento por un tercero; "saltos" son para intervalos de un cuarto o más) seguidos; los saltos dobles deben proceder inmediatamente por pasos en la dirección opuesta.

En el contrapunto a dos voces, el cantus firmus es tradicionalmente la voz más baja, ya que su ritmo es estático y, por lo tanto, sirve para fundamentar la composición. En el contrapunto de tres partes, tradicionalmente es una voz baja o media, más comúnmente una voz media, ya que la voz media es la forma más fácil de fundamentar una composición sin volverse molesta.

Tenga en cuenta que mis comentarios son con respecto a la técnica estricta del siglo XVII. Las prácticas de contrapunto evolucionaron con cada siglo.

Dicho esto, deberías elegir "gradus ad parnassum" de Fux si te tomas en serio el contrapunto.

Además, aparte, muchos músicos clásicos no se tomarían en serio la marca de 150 tempo, ya que muchas indicaciones de tempo en la tradición clásica giran en torno a las velocidades del metrónomo analógico.

Esto no concuerda completamente con mi comprensión de Fux. ¿Son específicos de las reglas para el cf? Para las voces de contrapunto, la regla de que un salto es seguido por un paso en la otra dirección es específica para saltos de una cuarta parte o más. Fux también insiste en colocar el cf tanto por encima como por debajo del contrapunto en ejercicios de dos partes. Y por lo que recuerdo, las voces de contrapunto no están restringidas al rango de una quinta perfecta.
Por cierto, me alegro de verte publicar de nuevo. Me uní desde la última vez que publicaste, y hasta ahora, solo había encontrado tus entradas de "hace mucho tiempo" en términos de MP&T. Buen material, y espero leer más.
Examinaré más de lo que acabas de mencionar... En cuanto al tempo de 150, accidentalmente lo coloqué allí. Se me olvidó mencionar que no hay que prestarle atención. Pero lo he editado ahora.
Dado que su primer punto no tiene nada que ver con Fux (el metrónomo se volvió de uso común aproximadamente 90 años después de la publicación de Gradus ad Parnassum), la respuesta probablemente mejoraría si se mencionara en otro lugar. (Dado que ese es un punto relativamente menor, he votado).
@phoog - punto válido; todavía estaba aturdido después de despertarse y quizás también estaba un poco salado. Sí, lo cambiaré.
@Aaron: sí, hay algunas reglas específicas para cf que el contrapunto no sigue; el rango de un quinto es uno de ellos. Tiene razón sobre el 4, pero debe verificar dos veces su uso de saltos dobles. No he hecho ningún contrapunto al estilo Fux en probablemente seis años y tendría que molestarme en conseguir mi libro. Sí, cf puede ir arriba, solo dije que generalmente toma la voz más baja. También gracias. Ya no publico mucho porque estaba cansado de que la gente no me escuchara / discutiera con información incorrecta.
@Leffles: tome lo que digo con pinzas: en su mayoría son específicos del contrapunto del siglo XVII, y muchas de esas consideraciones se rompen en otras tradiciones de contrapunto. Personalmente, no me importan mucho las velocidades del metrónomo. ¡Tantos metrónomos son digitales hoy en día que los tiempos de indicaciones fraccionarias son posibles y se utilizan!
@jjmusicnotes Eso aclara. Gracias amablemente. Podría valer la pena editar la parte de doble salto de su publicación solo para aclarar que "cualquier salto" no significa saltos individuales de un tercio. Pero el doble salto definitivamente necesita regresar paso a paso. (Te escucho al 100% sobre la... resistencia, ¿digamos?... a la discusión).
@Aaron: sí, lo he modificado para aclarar. Mmmm más como resistencia a la información fáctica... de todos modos, espero leer sus respuestas :)
@jjmusicnotes Creo que ha encontrado nuestro nuevo lema: "Práctica y teoría musical: nuevo hogar de hechos alternativos".
@jjmusicnotes Sé que esto no tiene ninguna relación con la teoría musical, pero gracias por tu parte de sabiduría. Esta es solo mi opinión, pero creo que la música no es algo sobre lo que todos debamos discutir continuamente. Creo que se trata de respetar la información y la comprensión de los demás, y convertir eso en conocimiento. Pero supongo que las personas son personas.
@Leffles: lo agradezco y espero que encuentre útil mi información.
@Aaron: esa es probablemente la declaración más verdadera que he visto aquí.

Canto fermo es simplemente cualquier pieza de melodía que se toma como base para la composición. Italiano para 'canción fija'.

Por lo tanto, cualquier melodía básica (a menudo inicialmente secular) generalmente utilizada en formas eclesiásticas podría denominarse canto fermo. También conocida como 'vox principalis', formó la base de una canción. Esa línea melódica se usaba luego para producir una 'armonía' a una cuarta o quinta distancia, en una especie de efecto de duplicación. Tal vez eso es lo que busca tu maestro, pero básicamente cualquier melodía puede ser canto fermo.

"Canto fermo" en italiano significa "dejo de cantar". "Cantus firmus" en latín significa "canción fija". Britannica tiene una buena definición de Cantus Firmus e incluye algunos detalles históricos adicionales sobre la evolución de "vox principalis" a "cantus firmus".
Si bien esta respuesta es correcta hasta cierto punto (y, en general, es un punto que vale la pena mencionar), ignora el hecho de que los tratados de composición histórica desarrollaron reglas que rigen la composición del cantus firmus. En el contexto de una clase de composición, por lo tanto, que es el contexto de esta pregunta, el estudiante querrá comprender cómo aplicar esas reglas. Esta respuesta no es particularmente útil para ese propósito.