He estado tocando e improvisando bastante felizmente durante muchos años en algunos instrumentos diferentes, pero parece que no puedo entender la incorporación de modos en mi forma de tocar del día a día. Soy de blues / rock y me cansé de jugar con las mismas viejas escalas pentatónicas y blues todo el tiempo y me gustaría entrar en algo de ese 'sonido de jazz' que todos los chicos geniales parecen estar haciendo en estos días.
Entiendo el concepto y la construcción de los diferentes modos desde un punto de vista técnico, pero parece que no puedo entender exactamente cómo usarlos en medio del solo. En las raras ocasiones en que logro poner en marcha algo durante la práctica, suena muy artificial y más como un ejercicio que como una expresión musical.
Cualquier sugerencia, consejo, ejercicio, lo que sea, sería muy apreciado. Mis dos instrumentos principales son el piano y la guitarra, por lo que cualquier detalle específico sobre ellos también sería bienvenido.
Di una respuesta a una pregunta similar aquí , pero recapitularé las ideas principales.
Miles Davis dijo (algo así como) "Toca lo que escuchas, no lo que sabes". En otras palabras, cuando tocas un solo, no quieres estar pensando: "Aquí viene un acorde de séptima dominante; ¡tocaré un modo mixolidio sobre él!". Simplemente no hay tiempo para eso, y conduce a solos mecánicos y poco auténticos. En su lugar, desea llevar a cabo el siguiente proceso de dos partes:
Parece que estás luchando con la primera parte más que con la segunda.
La mejor manera de mejorar tu capacidad tanto de escuchar en tu cabeza sonidos que nunca antes habías escuchado ahí como de reconocer lo que estás escuchando para poder ejecutarlos, es transcribir los solos de los llamados "cool kids". " de quien te gustaría inspirarte. Al aprender a tocar nota por nota lo que han tocado, internalizarás profundamente los sonidos que han hecho, lo que te ayudará a expandir el repertorio de sonidos que escuchas en tu cabeza. Pero también tienes que analizar sus solos para entender lo que están haciendo, eso te ayudará a reconocer esos sonidos una vez que los escuches. Entonces es solo una cuestión de ejecución, que parece que tienes un manejo decente.
Consiga un software que reduzca la velocidad de la música sin cambiar su tono --- vea esta pregunta para algunas recomendaciones --- y utilícelo para aprender los solos geniales para niños. Es desafiante y lento (¿no es todo lo que vale la pena?), pero también es la forma más efectiva de expandir tu paleta musical.
Cada vez que improviso, tiendo a dejarme llevar por las sensaciones. Tengo una idea general de cómo quiero que suene mi solo, y dejo que mis dedos hagan que suene ese sonido, sin pensar conscientemente, "esta nota, luego esa, oh, ¡probemos con un bemol aquí!" Esto significa que es un infierno para mí elegir un nuevo estilo o sonido. Cada vez que me esfuerzo, necesito hacer 2 cosas: necesito comenzar a escuchar los sonidos en mi solo y necesito descubrir cómo hacerlos.
En términos de escuchar los sonidos en el solo, empiezo lento. Toco solo una canción de un libro falso (generalmente acordes de la mano derecha, octavas de la mano izquierda), y cuando llega el momento de improvisar, literalmente me detengo, tomo un respiro y pienso en lo que quiero escuchar. Luego busco a tientas el teclado hasta que tengo una buena aproximación de lo que quería. Enjuague, repita y siga intentándolo con diferentes canciones. Eventualmente se vuelve sin esfuerzo.
Fuera del contexto de una pieza, a menudo solo pienso en riffs y descubro cómo tocarlos. Se trata de obtener suficiente memoria muscular para no tener que pensar en cómo jugar.
¡Buena suerte!
Escuchar lo es todo. Así que escucha esas notas.
Si estás jugando con una pentatónica menor, por ejemplo, una vez que toques esa sexta mayor, estarás jugando en el modo dórico. Solo piense en un modo que tiene algunas notas características. Para comprender esto, recomiendo jugar con los modos sobre los tonos del pedal, y NO hacerlo así: mantenga presionada C y toque la escala C maj, mantenga presionada d y toque la escala C maj. NO. en su lugar, mantenga presionada c y toque la escala c maj, luego toque c lydian, c mixolydian. Tal vez cambiar a A y jugar con A dorian, A mixolydian, A locrian, cosas así. Intenta escuchar cada escala por sí sola y juega con ella. Familiarícese con cómo suena cada modo sobre la raíz, aprenda a escuchar esa escala.
Este tipo de pensamiento sobre los modos se llama paralelo en contraposición a derivado. El enfoque derivado es así: G mixolydian = C major tocado desde la quinta nota, F lydian = C major tocado desde adelante, etc. Es cierto que las notas son las mismas, pero sus cualidades/importancia y color son muy diferentes en comparación con los acordes subyacentes. Estas cualidades requieren mucho más dominio del oído para dominar este enfoque. Pruebe el enfoque paralelo en el ejercicio como dominante en el ciclo de quintas, digamos 2 barras cada una (D7 -> G7 -> C7 -> F7 y así sucesivamente). Realmente podría ayudarte
No intente aprender todos los modos a la vez. Cada modo tiene un "sabor" distintivo que solo se puede reconocer con la práctica, así que concéntrese en dominar el sonido de un modo a la vez.
Ha tenido toda su vida para acostumbrarse a los sonidos de las escalas mayores y menores tradicionales y estos patrones están profundamente arraigados; incluso los músicos sin formación pueden cantar una escala mayor.
Elija un modo y juegue con él, siéntese con su instrumento e intente componer o improvisar usando ese modo. Intente improvisar sobre una nota de zumbido en la fundamental o en la quinta del modo. Escuche otra música que use ese modo e intente reconocer los elementos melódicos y cadencias distintivos y de sonido especial que la hacen lo que es.
Después de un tiempo de práctica comenzarás a reconocer situaciones, al improvisar, donde un efecto musical modal en particular sonaría bien, y podrás tocarlo sin pensar.
Cuando se trata de hacer solos con modos, este es uno de mis recursos favoritos. How to Solo with Modes
Los modos ya están ahí en la canción si tiene una progresión de acordes fuerte o lógica basada en la armonía occidental de 12 tonos templados uniformemente (como más del 90% de la música que probablemente hayas escuchado en la vida) Tienes que ser capaz de anular el progresión de acordes... Ahora, muchos músicos de jazz tocarán prácticamente cualquier acorde menor o menor 7 (lo mismo) o menor 11 o menor 13 (lo mismo, lo mismo) como un modo Dorion, una escala menor de siete notas como si fuera el la nota raíz del acorde (vamos con d-menor para simplificar las matemáticas), era la segunda nota en una escala mayor: d-minor Dorion es la escala de c-mayor que comienza en d... Sin embargo, si tienes un acorde progresión que tiene, digamos, a-menor seguida de d-minor (que probablemente será seguida por algún tipo de acorde de ag, no necesariamente, estoy divagando) entonces tienes un modo eólico sobre el modo a-menor y d-dorian sobre la re menor,que son la misma escala: c-mayor, la escala que si comienza en la sexta nota 'a' se llama modo a-eólico... Dos acordes menores separados por una quinta probablemente sean la sexta y segunda menor de una escala mayor, la la progresión más fuerte es 6251, por lo tanto, en la clave de c sería: a-menor, d-minor, g7, c-maj (o maj7) y ese es el ejemplo más simple que se me ocurre... ¡Uf! ..
Bella