El desafío sobre este tema son las escalas de improvisación de jazz e ideas sobre la siguiente progresión de acordes: C#maj7 - Cmaj7 - Bmaj7 - Bbmaj7
Entonces, 4 acordes descienden cromáticamente dentro de 2 compases y se repiten nuevamente. (4/4, Tempo ~ 120) Honestamente, no estoy seguro de qué probar porque cada siguiente acorde tiene notas diferentes del anterior, lo que mata la idea de probar algunas escalas (excepto la escala cromática)
Lo que funciona para mí es elegir ciertas notas del acorde presente en un momento dado y crear licks a partir de esas notas. De esa manera, puedo estar seguro de que la nota actual cumple con el acorde actual, pero parece muy difícil pensar en eso e inventar licks en tiempo real mientras se improvisa.
¿Cuál sería tu enfoque para improvisar sobre esto?
Esto sería complicado, de hecho.
Las notas raíz serían seguras para trabajar, por supuesto. Las terceras y cuartas mayores podrían funcionar (en teoría [suelta]) en un par de acordes en la secuencia porque los acordes cambian en un semitono, por ejemplo, una tercera mayor de C#maj7 es una cuarta de Cmaj7.
Del mismo modo con la raíz y una nota maj7.
Me mantendría alejado de las quintas y sextas persistentes que se extienden a ambos lados de dos acordes, ya que supongo que terminarían como notas que no están en la escala (por ejemplo, una sexta podría convertirse en una séptima menor en el siguiente acorde).
No tengo una guitarra a mano para probarlo, pero ahí es donde empezaría.
Como dices, la alternativa es tocar en la escala a partir de los acordes a medida que cambian, lo cual es seguro y funcionaría, pero es difícil salir con algo que tenga algo de fluidez.
No estoy de acuerdo con el comentario de John Doe de que "no podemos decirle qué suena bien para su oído, ni qué será aceptable y agradable para su audiencia". Para sonar auténtico como un músico de jazz, debe tocar los tonos de los acordes en los acordes correctos. Su audiencia son otros músicos de jazz, y juzgarán su habilidad en función de su capacidad para tocar los tonos de los acordes cuando cambien los acordes. Tiene razón en que cada acorde tiene un conjunto de notas completamente diferente, por lo que tendrá que tocar notas diferentes en cada acorde.
Mientras practica, comience tocando la tercera parte de cada acorde en medias notas (B#, B, A#, A) cada vez que aparezcan esos acordes. Luego intente cambiar el ritmo de manera simple, mientras continúa tocando solo el tercero de los acordes. Una vez que te sientas cómodo con eso, comienza de nuevo con los quintos, luego los séptimos. Todo esto probablemente llevará varias semanas de práctica, pero tocar tonos de acordes sonará como si supiera lo que está haciendo, y entrenará sus oídos para gravitar hacia esos tonos de acordes.
No se preocupe por tocar líneas de corcheas o tocar extensiones de acordes hasta que sea realmente sólido en estos tonos de acordes. Y sobre todo no te preocupes por las escalas. La bajista Carol Kaye a menudo da el sabio consejo "No toques SOBRE los acordes, TOCA LOS ACORDES".
Usted dice que tocar escalas no funcionaría, pero podría tocar la escala de cualquier acorde que estuviera tocando (digamos C♯ mayor, luego C mayor, luego B mayor, luego B♭ mayor). Luego, a partir de ahí, podrías ser creativo al mezclarlo. Otra cosa que podrías hacer es tocar algo, luego tocar lo mismo (o algo similar) medio tono más bajo, lo que tiende a sonar genial en mi opinión.
Normalmente dejo mi saxofón a un lado y trato de cantar una melodía sobre la armonía en cuestión. Incluso intente pensar en algunas letras, luego la línea se vuelve más vocal y musical. En realidad, no se trata de escalas, se trata de ideas musicales que se están desarrollando y conducen a alguna parte. Por cierto, ¿por qué no intentar usar el modo Lydian en, digamos C#maj7 y la escala mayor en Cmaj7, entonces las dos medidas tendrán un tono común F doble# y G. En cuanto a mí, había estado tratando de reinventar el bicicleta durante bastante tiempo, entonces decidí tomar lecciones de un buen maestro. He estado aprendiendo por Internet en https://usaxophone.com/private-saxophone-lessons/. No es demasiado caro, realmente útil. Tú eliges en qué te quieres concentrar, ya sea el entrenamiento del oído (que es de vital importancia para improvisar), la teoría o la improvisación en sí. ¡Siempre puedes hacer preguntas!
Juan Pérez
Alejandro