He estado grabando en mi propia habitación durante unos dos años y también he estado en estudios semiprofesionales para algunas bandas. He notado que trabajar en un estudio, donde un ingeniero de grabación te da instrucciones y graba tu interpretación es mucho más fácil, ya que solo necesitas concentrarte en tu instrumento.
Cuando grabo mis propias pistas en casa, generalmente grabo bajo, guitarras y voces, lo que puede ser una tarea enorme y grabar cada pista por separado puede volverse agotador, si no se hace bien.
Mi enfoque es agregar un compresor mínimo y un ecualizador en cada pista para sentir el carácter final de la canción durante la grabación. Dado que compongo todas mis pistas completamente en GuitarPro, primero grabo el bajo sobre la pista de batería y luego grabo las voces completas sobre guitarras sintetizadas. Si el bajo y las voces son lo suficientemente buenos, procedo con las guitarras y termino la mezcla con mejoras de tiempo en el DAW antes de masterizar toda la pista.
El tiempo siempre es un problema, mi última sesión de bajo tomó alrededor de 2 horas, mientras que las pistas vocales tardaron 7 horas completas en estar bien. Esto se debe principalmente al hecho de que cantar requiere que te pongas de pie durante la grabación, por lo que moverte por la habitación requiere mucho más esfuerzo que, por ejemplo, un bajo.
¿Tiene alguna estrategia similar para mejorar su propia productividad cuando graba por su cuenta? ¿Qué hay de seguimiento múltiple?
Una "técnica" simple puede mejorar drásticamente su grabación en solitario: cada vez que comience a grabar una canción, comience con la grabación de una pista de guía .
Esta es una pista en la que cantas la canción, acompañada de un instrumento rítmico como una guitarra acústica o un piano. No es necesario que toque o cante todo bien en esta pista, pero es importante al menos tener el ritmo correcto. Una vez que haya terminado de grabar al menos un par de instrumentos basados en esta pista, puede eliminar esta pista guía de la grabación.
Al usar esta pista de guía, sus grabaciones "serias" serán mucho más fluidas, ya que tocará junto con una versión audible de la canción, lo que le brinda una sensación de banda más natural. Cuando tratas de tocar el bajo y solo puedes escuchar la batería o un metrónomo, es muy difícil poner el sentimiento y la dinámica correctos en la canción. Básicamente, estás imaginando la canción en tu cabeza mientras tratas de concentrarte en tocarla correctamente, lo cual distrae mucho y es contraproducente.
No puedo decirle qué podría funcionar mejor para usted para reducir la cantidad de tiempo que dedica a sus grabaciones. Pero puedo decirte lo que funciona para mí.
Antes de estar listo para grabar una demostración de una canción original, escribí cuidadosamente una partitura principal con letras y acordes y practiqué tocando la canción y cantando con ella como si la estuviera interpretando en solitario. Una vez que he afinado el arreglo y tengo una idea de cómo quiero que suene la demostración final completamente orquestada, estoy listo para comenzar a grabar algunas pistas.
Lo primero que hago es seleccionar una pista de batería con el tempo adecuado y con el ritmo adecuado para mi canción. Hago esto a través del proceso de eliminación y lo reduzco a unos pocos que escucho y trato de tocar y cantar. Luego decido cuál quiero usar.
Después de seleccionar una pista de batería, uso esta pista como metrónomo o pista de clic y grabo la progresión de acordes tocando mi guitarra. También puedes tocar la línea de bajo primero, pero como guitarrista, prefiero establecer la progresión de acordes (pista de guitarra rítmica) antes que la línea de bajo. Personalmente, me resulta más fácil cantar la voz principal sobre una simple pista de guitarra rítmica/batería.
Con una simple mezcla de guitarra y batería, ahora estoy listo para grabar mi voz principal. Canto y grabo la voz mientras controlo la batería y la guitarra. La pista de batería ayuda con el tiempo del canto y los acordes de guitarra me ayudan a mantenerme en tono. Por supuesto, coloco mi hoja de letra directamente detrás del micrófono para poder leer la letra mientras canto. También uso auriculares para monitorear la mezcla de guitarra/batería y ajustar el volumen de la batería y la guitarra para poder escuchar exactamente lo que necesito escuchar para obtener el tiempo adecuado y cantar las notas adecuadas.
Ahora tengo guitarra rítmica, batería y voz. La voz proporciona la melodía de mi canción. Luego puedo agregar bajo, guitarra principal, armonía vocal y cualquier otra cosa que la canción necesite para completar el resto del arreglo. En este punto, puedo modificar el arreglo de batería para agregar una introducción, rellenos, transiciones y un ritmo diferente para el estribillo y tal vez una salida o un final.
Una vez que tengo todas las pistas grabadas, es hora de comenzar a mezclar y agregar efectos, EQ, compresión, etc. a cada pista antes de dominar todo el arreglo.
Es posible que deba experimentar con más de un proceso antes de encontrar el que funcione mejor para usted. ¡Buena suerte!
jamie brace
mollete