¿Realmente necesito un preamplificador de válvulas y un condensador para grabar correctamente el bajo y las voces en el estudio de mi casa? Si es así, ¿hay una opción asequible?

Tengo una pequeña configuración de estudio en casa. Estoy usando una interfaz Focusrite y micrófonos dinámicos como SM-58. Siento que la señal grabada no es lo suficientemente grande y siempre termino teniendo que presionar algunos complementos de herramientas Pro para que suene mejor. El resultado final es un poco basura y suena demasiado procesado. Es como si no tuviera suficiente señal para trabajar.

En caso de que no quede totalmente claro, la respuesta a la pregunta del título es enfáticamente no .
Una vez escuché que Bono a veces grababa con un Shure 57. También había rumores sobre PJ Harvey. Es mi opinión que no suenan muy bien. Una vez tuve el placer de cantar en un Neumann U-89 y suenan increíbles. Recomiendo encarecidamente comprar un micrófono de condensador de diafragma grande. Estos requerirán que su interfaz proporcione alimentación fantasma . Podrías hacerlo peor que un Perception 220
Este AKG parece ser un buen negocio. No tuve la oportunidad de tocar tanto con condensadores, pero trabajé durante un período corto en un estudio y solía grabar algunos coros en esos Neumann y suena realmente increíble. Estaban conectados a un preamplificador de tubo Avalon. No sé qué sonaba bien en ese caso.
@ S.Imp: honestamente, si no puede obtener un buen sonido de un 57 o 58, entonces está perdiendo su tiempo y dinero pensando que un Neumann o AKG le brindarán algún tipo de "mejora mágica". Vea el siguiente comentario, que será eliminado en un día [a menos que haya una protesta considerable ;-) No me gustan mis piezas de muestra en público por mucho tiempo...
Wow, pero eres un gran cantante. Toco el blues compañero. Revisa el mío youtu.be/x70VMQSh8B4
@Tetsujin tienes una linda voz, pero los 57 y 58 me suenan apagados. Carecen de claridad en los extremos alto y bajo. Por otros $ 50 más o menos, puede obtener un condensador de diafragma grande con una montura de choque que suena 10 veces mejor. Claramente no hiciste clic en el enlace. El AKG cuesta solo $ 150.
@GuilhermeRibeiroDeveloper Me gustaría señalar que su focusrite se encarga de amplificar la señal. Con suerte, tiene un preamplificador (con alimentación fantasma) y una perilla de ganancia. Si no, también necesitaría obtener un preamplificador. Que modelo de focusrite?
@S.Imp Es un Scarlet Solo 1 XRL + 1 LÍNEA. Estoy usando monitor fantasma y directo. Creo que estuviste cerca en eso. La cosa aquí es lo que escuché cuando la grabación suena bien (de lo contrario, no lo haría). Después de la grabación, al escuchar como la pista de bajo aislada suena "falta algo". Es difícil encontrar una posición perfecta para la perilla de ganancia. Se pone rojo y hace clic o no es lo suficientemente alto (gordo)
Sin embargo, creo que mi problema con el sonido del bajo es la ejecución. Como ha dicho @ToddWilcox. Si Paul Macartney estuviera grabando aquí en mi equipo, probablemente sonaría increíble;)

Respuestas (5)

Parece que su problema es que le han dicho (como a todos nos han dicho) que la calidad de una grabación está determinada por la calidad del equipo de grabación, lo cual es completamente falso. La calidad de una grabación está determinada por la habilidad y la experiencia del grabador .

No publicarías una pregunta que dijera: "Cuando toco el bajo, no suena como Les Claypool. ¿Necesito comprar el mismo bajo que él solía tocar de la misma manera que lo hace?" Por supuesto que es ridículo. La grabación es una forma de arte similar a tocar un instrumento. Darle a alguien que nunca ha tocado el bajo antes el bajo de Les Claypool no lo convertirá en un buen bajista, y si le das a Les Claypool un MIM Squire P-Bass, seguirá siendo un jugador increíble y hará que ese bajo suene tan bien como puede sonar

Lo mismo ocurre con la grabación. Un grabador que ha estado aprendiendo y grabando durante más de 20 años puede hacer grabaciones de gran sonido con casi cualquier equipo. Alguien en su primer año de grabación todavía está aprendiendo y tendrá dificultades para obtener buenos sonidos sin importar qué micrófonos, etc. estén usando.

Para mejorar la calidad de sus grabaciones, debe mejorar su habilidad para grabar. Compre libros, estudie, lea sitios web y foros, vea videos de YouTube, pero sobre todo: practique, practique, practique. Practica grabar todos los días, si puedes. Mueva el micrófono alrededor. Escuche lo que sucede cuando cambia las cosas. Desarrolla tus oídos. Grabando a todos y todo. Es como aprender a tocar un instrumento. Se necesita tiempo y dedicación y es muy gratificante.

Después de algunas horas de practicar con el bajo, grabarlo y escucharlo de forma aislada, me di cuenta de que necesita un equilibrio entre la ejecución y la gestión de la ganancia de entrada. Primero noté que estaba usando el monitor y eso estaba sumando volumen a mis auriculares. Lo deshabilité y pude escuchar el sonido de bajo exacto. Luego he estado atento tanto a los niveles de entrada como al feroz aplicado a las cuerdas. Creo que estaba teniendo una impresión equivocada de cómo era el verdadero tono.
Creo que esta es una gran respuesta, pero plantea la pregunta: en ese caso, ¿por qué alguien gastaría miles de dólares en equipos de 'alta gama'?
@ Time4Tea Usar un mejor equipo marca la diferencia, simplemente no lo hace bueno. Un gran ingeniero puede obtener excelentes sonidos con equipos económicos y puede obtener diferentes sonidos excelentes con equipos costosos. A veces quieres esos diferentes sonidos geniales. Alanis Morissette es un gran ejemplo. Supposed Former Infatuation Junkie se grabó en ADAT de 20 bits, que era muy barato en ese momento, y suena increíble. Dicho esto, su voz se grabó con un AKG C12, que es un micrófono muy caro. Pero es perfecto para su voz. Así que hay que saber dónde gastar el dinero.
@ Time4Tea También, en general, el equipo más caro es propiedad de estudios y empresas que alquilan el equipo. Al igual que un violín Stradivarius, el violinista no es dueño, es propiedad de una persona u organización adinerada que puede o no cobrar por su uso. Los estudios acumulan grandes cantidades de equipo muy costoso porque atrae a los clientes y, por lo tanto, paga el equipo (eventualmente). Los ingenieros deberían gastar su dinero en comida y alquiler y no en equipo.

El único resultado de 'señal insuficiente' sería un ruido de fondo elevado a medida que se elevaba un nivel bajo. Y no creo que sea eso de lo que hablas.

No, no necesita un preamplificador de válvulas para agregar una distorsión 'interesante'. Un micrófono de condensador será más brillante, pero el SM58 fue diseñado para aplanar las voces y todavía hace un buen trabajo al respecto.

Paradójicamente, es posible que estés grabando demasiado alto. Una señal que 'golpea los búferes' en cualquier punto de la ruta de grabación se dañará irremediablemente.

Además, asegúrese de que sus SM58 SEAN realmente SM58. El mercado está inundado de falsificaciones. Si pagó un precio 'demasiado bueno para ser verdad', probablemente tenga una falsificación. Una prueba es desenroscar la bola y ver si la cápsula está montada sobre un amortiguador de goma. Si está fijado rígidamente al cuerpo del micrófono, es falso.

el micrófono es nuevo comprado en una tienda famosa, dudo que lo hagan. Me importa la ganancia de la interfaz para mantener la entrada dentro de la 'luz verde'. A veces puede golpear el búfer, pero el bajo suena débil en general. A menos que ponga mucha energía al jugar, pero aparecerán ruidos. Es como si la interfaz no estuviera empujando las ondas en una cantidad suficiente o el bajo no fuera bueno (Squire P bass nuevo calibre personalizado de cuerdas, 110)
Ps: conecto el bajo en la interfaz. El SM-58 es solo para voz/amplificador de guitarra
¿Qué entradas tiene la interfaz? ¿Es un combo xlr y un jack de 1/4" (trs)? ¿Cambias algo cuando estás grabando el bajo en lugar de grabar voces con el micrófono?
He estado usando un SM58 con una cápsula de £ 4, y ni siquiera volví a colocar el transformador todavía. Nadie ha comentado al respecto, y estoy contento con el sonido. Es genial para micrófonos abiertos, ya que puedo darme el lujo de perderlo o derribarlo. Aunque sinceramente creo que es bastante bueno...
La interfaz es Focusrite 1 XLR y 1 LINE (micrófono/bajo)
Espero que el micrófono entre en la entrada XLR entonces.

¿Estás confundiendo 'mejor' con simplemente 'más fuerte'?

Tenga en cuenta que los discos pop modernos van a los extremos para que todo suene lo más alto posible en el momento en que se lanzan. Muy pocas personas realizan un seguimiento con toda esa compresión activada; tal vez una curva suave en la entrada, todo lo demás se hace en la publicación.

Alcanzar esos altos niveles en la mezcla/masterización no es en sí mismo una hazaña. Ya sea que lo ames o lo odies, se necesita una buena cantidad de talento y un equipo costoso para impulsarlo fuerte sin sonar mal.

Enlace obligatorio a The Loudness War

...y no, un preamplificador de válvula no hará 'toda la diferencia', ni tampoco un condensador barato.
Un preamplificador de válvula enormemente costoso [por ejemplo , Manley VoxBox , el mejor preamplificador de micrófono que he tenido el privilegio de usar] y un Neumann U87 estándar de la industria solo ayudarán si sabe exactamente qué hacer con ellos para obtener esa mejora sónica relativamente pequeña en comparación. a la inversión extra de miles de dólares.

Sí, quizás tengas razón porque mis últimas referencias son como Daft Punk, DRE 2001, Pink Floyd, Beatles. Tal vez estoy esperando demasiado de mi equipo. Pero me refiero a que mezclar es destructivo. Puedo estar equivocado, pero creo que necesito la entrada más fuerte posible.
Para tomar un rumbo ligeramente diferente; Grabación en vivo, cuando no puedes volver atrás y hacerlo de nuevo si algo sale mal. El pico de la BBC en -12dB, un ingeniero de sonido de películas será aún más cauteloso y trabajará en el pico de -20dB. No es lo fuerte que lo grabes, sino lo bien que lo grabes.
Como sugerencia de Todd Will arriba, estoy practicando mucho. Ahora estoy grabando solo el bajo en muchas configuraciones diferentes. Incluso estoy tratando de usar Iphone Amplitube antes de la interfaz.

Funciona en ambos sentidos. Si toma su nivel de habilidad y usa mejores micrófonos y preamplificadores y mejor equipo, los resultados probablemente serán más agradables. Invierta eso y diga que va a utilizar un equipo de grabación menos que óptimo, esa misma grabación probablemente puede ser más agradable si tiene mejores habilidades de grabación. Generalmente, tenemos que trabajar con el equipo y las habilidades que están a nuestra disposición y aceptar los resultados hasta que nuestras habilidades y/o equipos mejoren en calidad. Por lo general, así es como adquirimos experiencia y comprensión sobre lo que estamos haciendo. Es una parte valiosa del proceso de aprendizaje.

Sí, en mi caso tengo más de 20 años de experiencia tocando los instrumentos pero no una gran experiencia grabando (principalmente teoría). Por eso estoy preguntando. La ejecución está bien pero la mayor parte del tiempo no está muy bien captada.
Desarrollador @Guilherme Ribiero - No tenga miedo de pasar mucho tiempo experimentando con pequeñas cosas como la ubicación del micrófono y diferentes ubicaciones en una habitación. Intenta encontrar el punto óptimo en tu micrófono y utilízalo a tu favor. A veces, la acústica del baño puede sumarse al sonido de una grabación, generalmente utilizada en una sola pista. He conocido a personas que practican sus instrumentos en el baño porque allí suena mucho más completo. La experimentación lo ayudará a conocer las limitaciones reales de su equipo y también a desarrollar sus habilidades.

Las voces de gran sonido siempre comienzan con el vocalista. Una voz es una fuente de sonido increíblemente flexible y una interpretación vocal tiene muchas dimensiones: tono, elocución, dinámica y una gama infinita de posibilidades para su estilo personal. Puedes gritar, cantar, gruñir, susurrar o cantar.

Suelo grabar bandas de rock y para grabar bien las voces, recomiendo estas herramientas:

  • Micrófono de condensador de diafragma grande. Los Neumann suenan increíbles, pero puedes conseguir un Perception 220 con un buen amortiguador por $150. Estos micrófonos tienen una claridad tremenda y capturan muy bien tanto los agudos como los graves. Pueden ser delicados, así que trátelos bien.
  • Un filtro pop . Ciertos sonidos "explosivos" o fricativos sobrecargan el micrófono y producen un sonido de estallido, por lo que colocas esta cosa de pantimedias a media pulgada o una pulgada del micrófono y detiene los estallidos.
  • Compresión _ Un cantante realmente bueno no necesita compresión, pero descubrí que realmente ayudan a infundir confianza en los artistas porque puedes acercarte y susurrar y luego gritar y el compresor ajustará el volumen instantáneamente. Ayuda a evitar que los vocalistas se avergüencen de su interpretación.

Un buen sonido de bajo (y bombos y bajos en general) es como la última frontera cuando graba instrumentos acústicos (es decir, no electrónicos). Es difícil hacerlo bien.

Para grabar un bajo utilizo una caja directa y un AKG D112 . La caja directa te permite capturar la señal directamente del bajo (o de la salida de línea de tu amplificador) y el D112 es un micrófono resistente que generalmente se usa para bombos. Desearía tener un mejor micrófono para bajos y me han dicho que un Electro Voice RE 320 es aún mejor. El P-220 también debería funcionar.

La ubicación del micrófono en los altavoces de guitarra marca una gran diferencia. Para ser honesto, a excepción posiblemente de la guitarra en sí, esta es la consideración más importante que afecta el sonido de la grabación de su bajo. Le sugiero encarecidamente que experimente mucho hasta que encuentre un punto óptimo. Evite apuntarlo directamente al centro del altavoz o podría obtener algo de fase. Incline un poco el micrófono desde un lado y apúntelo directamente al centro del altavoz. Comienza con un ángulo de 45 grados y luego muévelo. Menos ángulo. Más ángulo. Cerca. Más lejos.

Así que graba tanto el micrófono como DI para su interpretación de bajo. Y POR SUPUESTO tienes que jugarlo bien. Eso debería ser evidente. Asegúrese de que no haya picos ni sobrecargas. Si esas luces rojas se apagan, tienes un problema. Baje la ganancia.

Luego, en tu mezcla, mezclas las dos pistas de bajo al gusto. Si el bajo se pierde en la mezcla, considere ajustar: tono/pastilla de guitarra, configuración del amplificador, ubicación del micrófono. Es mejor ajustar esto que intentar arreglarlo más tarde. Si suena realmente bien en la sala, considere mover un poco el micrófono. No es raro colocar un micrófono detrás de los parlantes para capturar también el sonido de la habitación, aunque los graves tienden a sufrir ondas estacionarias . Si encuentra que ciertas notas son súper fuertes y tienden a llenar toda la habitación, probablemente sea una onda estacionaria y esto hace que sea difícil grabar con un micrófono. Considere bajar el volumen del amplificador y/o acercar el micrófono a los altavoces.

También recomendaría encarecidamente aprender a usar la compresión de manera efectiva. Una interpretación perfecta no necesita ninguno, y demasiada compresión puede robarle a una mezcla toda su energía, haciendo que suene sin vida. Pero la compresión también puede dominar una mezcla rebelde y hacer que una grabación áspera o cruda suene mucho más controlada. Siempre comprimo el bajo y las voces. Si su bajo se pierde en su mezcla, considere comprimirlo 5-8db y subirlo.

EDITAR: Olvidé hablar de los amplificadores, pero suponga que probablemente tenga una plataforma y no planee simplemente comprar otra plataforma. Un equipo súper caro de Orange, Boogie o Ampeg obviamente sonará mejor que un junker usado barato. Me gustan más los tubos que los de estado sólido. Pero si no puede comprar un equipo nuevo, considere probar un tamaño de altavoz diferente. Para el metal atenuado, debe considerar un altavoz de 15 "o posiblemente incluso de 18". Para cosas funky y la mayoría del rock en afinaciones normales, los altavoces de 10" suenan bien.

Estoy usando un guardabarros de tubo de 15w