¿Es aceptable cambiar el tempo en medio de una canción o es una mala idea?

Escribí una canción que podría clasificarse como Pop o Country que comienza con un tempo medio lento en los dos primeros versos y el puente.

Luego hay una sección después del puente que se puede describir mejor como un tercer verso extendido seguido de un outro que repite la progresión de acordes iniciales varias veces antes de que termine la canción.

La intensidad aumenta durante este tercer verso y puedo aumentar el volumen en la instrumentación para transmitir una elevación de la intensidad. Pero también me gustaría aumentar el tempo de medio lento a medio. No es una duplicación o incluso un gran aumento, sino un aumento notable en el tempo, antes de volver al tempo original en el outro.

¿Cambiar el tempo durante la canción y viceversa es un dispositivo común utilizado en la música popular moderna? ¿O hay una buena razón para evitar este tipo de cosas?

¿Plantea algún problema particular para el oyente o para los músicos que deben tocar la canción?

Suponiendo que los aspectos negativos no sean prohibitivos, ¿existen ciertas pautas que deben cumplirse en un esfuerzo por hacer que este tipo de cambio sea más efectivo o menos perturbador (es decir, trate de usar un múltiplo de 2 en sus Bpm)?

¿Quién interpretará la canción? ¿Lo tocarás con tu propia banda o está destinado a ser distribuido, por ejemplo, como partitura?
Eso es como preguntar, ¿debo pintar con azul o verde?
@DaveEngineer No lo veo así en absoluto. No estoy seguro de qué tipo de música toca o escucha, pero en el tipo de música al que se hace referencia en la pregunta, el cambio de tempo a mitad de la canción casi NUNCA se hace. Lea las respuestas y obtendrá la imagen.
@MeaningfulUsername Live sería mi banda conmigo mismo tocando la guitarra rítmica y la voz principal. Pero también quiero grabar la canción. Parece que es más desafiante en el estudio que en vivo. Sin partituras.
Hay algunas canciones geniales que ya hacen esto, pero es notable.
Entonces estás ahí para asegurarte de que suene como quieres. ¡Debería ser solo una cuestión de azotar a tus compañeros de banda en el frenesí apropiado entonces! Si lo ensayas y suena bien, debería ser posible hacerlo en el estudio. Si utiliza pistas de clic, pueden incorporar el cambio de tempo.
Siento que hay algunas piezas clásicas que hacen esto de manera efectiva: Die Fledermaus y el comienzo de Blue Danube son las dos que me vienen a la mente.
Toco en una banda con instrumentos de metal y para nuestras canciones de tempo acelerado (también una especie de pop) en realidad diferimos mucho en el tempo. Para establecer un ritmo o estado de ánimo diferente. ¡Sin embargo, si lo haces demasiado y con demasiada frecuencia, puede complicarse!
"Wouldn't It Be Nice" de The Beach Boys ( youtu.be/nZBKFoeDKJo ) utiliza esta técnica con mucho éxito. En la marca de 1:38, se ralentiza notablemente y luego se recupera de nuevo en 1:58. Está muy bien hecho y sirve para reforzar la emoción de esa sección. Si The Beach Boys lo hacen en Pet Sounds, entonces es aceptable.

Respuestas (12)

¿Cambiar el tempo durante la canción y viceversa es un dispositivo común utilizado en la música popular moderna? ¿O hay una buena razón para evitar este tipo de cosas?

No, no es un dispositivo de uso común en la música popular. Sin embargo, esta técnica es extremadamente común en otras formas de música. No hay buenas razones para evitar esta técnica, los músicos de banda siguen siendo músicos. Si un clarinetista puede cambiar el tempo de una orquesta, un guitarrista puede cambiar el tempo de una canción.

¿Plantea algún problema particular para el oyente o para los músicos que deben tocar la canción?

Para el oyente, están un poco confundidos al principio (dependiendo de la naturaleza del cambio de tempo), pero a menos que lo haga cada dos tiempos, lo que podría desorientarlo un poco, la confusión se disipa rápidamente a medida que el oyente agrega cambios temporales. a su vocabulario auditivo sobre la pieza. La próxima vez que lo hagas, tendrá sentido para ellos.

Para los músicos, realmente el único problema es asegurarse de que todos se mueven al mismo tiempo, a la misma velocidad y llegan al mismo tempo. Si no lees música, aprender e incorporar esta técnica será más desafiante, pero todos deberían poder hacerlo bien. Comenzaría practicando entre el doble tiempo y el medio tiempo y seguiría desde allí.

Suponiendo que los aspectos negativos no sean prohibitivos, ¿existen ciertas pautas que deben cumplirse en un esfuerzo por hacer que este tipo de cambio sea más efectivo o menos perturbador (es decir, trate de usar un múltiplo de 2 en sus Bpm)?

¿A quién le importa lo disruptivo? Haz que tu música sea interesante; si es perturbador para ellos, es su problema, no el tuyo. Como dije, practicaría doble tiempo -> medio tiempo, y luego probaría diferentes modulaciones. Intentaría (como banda) comenzar lento y luego gradualmente tocar más rápido, y luego hacer lo contrario. Compraría un metrónomo para que todos puedan practicar acordando los tiempos. También elaboraría algún tipo de señal visual de quien sea el "líder" para todos los demás para que sepan cuándo comenzar / detener la aceleración o la desaceleración.

Si está haciendo modulaciones temporales realmente complicadas, le recomendaría pistas de clic que puede colocar en sus oídos. Muchos músicos del siglo XXI que tocan música muy complicada usan pistas de clic para asegurarse de que tocan los ritmos correctamente, mantienen el tempo y no se pierden.

Me inclino a estar de acuerdo. Si a) la música es expresiva yb) los músicos que la tocarán pueden permanecer en el bolsillo a través de los cambios de tempo, no hay una buena razón para no hacerlo. (Los músicos que lo cubren pueden buscar sus propios recursos. Si no pueden manejar los cambios, peor para ellos).
Buen consejo. Sentí que era lo correcto con mi canción, pero mis amigos compositores pensaron que debería mantener la coherencia. Si toco la guitarra rítmica y canto, el baterista y el bajista seguirán.
Todavía ha habido muchas canciones populares que SÍ cambian de tempo. Y si tu bajista no es el que lidera los cambios de tempo, te vas a desmoronar, tarde o temprano.
@DarrenRinger Enmendaría su comentario agregando al baterista. Si un bajista y un baterista están unidos, está listo para comenzar. De lo contrario, tienes una pesadilla.
Esta es una buena respuesta, pero también me gustaría agregar que, especialmente al tocar en una banda, si tiene una pista de clic o un metrónomo ejecutándose en su monitor interno, también debe tener en cuenta la configuración correspondiente para elegir acelerar el ritmo que puede no ser ideal.

No es tan común, pero por eso puede funcionar muy bien para que tu canción se destaque. A menudo es importante preparar el oído del oyente para el cambio. Tres grandes ejemplos son

  • "Escenas de un restaurante italiano" de Billy Joel
  • "Bohemian Rhapsody" de Queen
  • "Freebird" de Lynyrd Skynyrd

Es inusual: escucha cien canciones y es posible que no escuches esta idea ni siquiera en una. Sin embargo, la canción es tu bebé para criar cómo te gusta. ¡A otros les puede gustar o no cuando crezca!

Cuando hay un artista, tal vez cantante/guitarrista, no hay problema, ya que él conoce la tasa de aceleración. Con múltiples artistas, alguien tendrá que dirigir. Este sería a menudo el vocalista, especialmente porque estaría al frente y a la vista del resto de la banda. Un baterista podría hacerlo; después de todo, un baterista puede cambiar el ritmo al que toca una banda, incluso si no es consciente de que lo está haciendo...

Si la canción está en la parte rápida, puede ser mejor 'detenerse' al final y volver al tempo original, en lugar de reducir la velocidad. Solo una idea.

El material clásico hizo esto con bastante frecuencia, por lo que no es una idea nueva. Muchas cosas modernas son en parte para bailar, y esta canción puede no funcionar muy bien en esas circunstancias.

Es un poco como cambiar el número de tiempos en un compás. Agregar un compás de 2/4 en una canción de 4/4 a menudo pasa desapercibido. ¿Cuántas bandas tocan Pretty Woman de Big O y dejan fuera el compás de 2/4 en el verso, tal vez, pero lo ponen en la introducción? Lo que digo es que una vez que una canción se ha escuchado muchas veces, a menudo simplemente se acepta, sin pensar mucho en cómo está planeada. ¡Ve a por ello!

Para enfatizar, si bien cambiar el tempo es inusual, no hay absolutamente nada de malo o impropio en hacerlo. Si se hace bien, le dará a su canción un carácter distintivo y memorable.
Ejemplo clásico de mis años de juventud: youtu.be/kDWgsQhbaqU?t=1m39s
@cloudfeet Bueno, el video de YT que vinculaste tiene más de 35 millones de visitas, así que tal vez deba comenzar a usar cambios de tempo en todas mis canciones jajaja. Por cierto, genial cómo te vinculaste a una parte específica en la línea de tiempo en lugar del comienzo del video.

si tienes algunos de los mismos bateristas que he tenido, no vas a tener otra opción, ¡el tempo variará! :)

en serio, es probable que ya varíes los tempos ligeramente de forma natural solo como un medio expresivo, y hacerlo intencionalmente para generar o liberar energía es una buena práctica.

Hacer un gran salto es algo inusual, pero ciertamente no hay ninguna ley que lo prohíba. si la canción lo quiere, pruébalo. pasar de 112 bpm a 130 no parece mucho, pero es un gran cambio. hacer algo como el doble tiempo suele ser una tontería y tal vez un sonido trillado.

Nadie mencionó el punto de vista de los bailarines todavía. Personalmente, me resulta muy difícil bailar canciones que cambian de tempo, pero no soy muy buen bailarín. A muchas personas les encanta, especialmente si han escuchado la canción antes y saben que se avecina un cambio de tempo. O si el cambio de tempo es telegrafiado por la música (por ejemplo, no estoy seguro de cuál es la terminología musical correcta, pero genera algo de emoción, luego se detiene repentinamente, luego comienza de nuevo pero a un tempo más lento, aumentando gradualmente la velocidad y volumen hasta que esté donde estaba antes).

Estoy de acuerdo. Tampoco me gustan los cambios de tempo en la música que estoy bailando. Puede ser bastante incómodo. Nota personal: al escribir música de baile, mantén un tempo uniforme y constante y un fuerte ritmo de fondo a lo largo de la canción.
Además, si se trata de bailar en pareja, ¡mantén la mayoría de las canciones bastante cortas! Cinco minutos es mucho tiempo para estar en los brazos de alguien que no te gusta y, en cualquier caso, puede ser agotador bailar tanto tiempo.

¿Cambiar el tempo durante la canción y viceversa es un dispositivo común utilizado en la música popular moderna? ¿O hay una buena razón para evitar este tipo de cosas?

No es común, pero hay un precedente:

Probablemente podría pensar en algunos otros, pero se está haciendo tarde... ;-)

Para agregar a las respuestas de otros, diría que los cambios de tempo generalmente son raros, pero puede ayudar mucho agregar énfasis a una nueva sección.

¡Así que no le tengas miedo! Existe el mito de que cambiar el tempo es un mal hábito (dicho por músicos que tuvieron la mala suerte de tocar con personas que no pueden mantener el tiempo), pero NO cambiar el tempo también puede arruinar un motivo que solo suena bien en un cierto tempo.

Pero los oyentes querrían tener una explicación de por qué ha elegido cambiar el tempo. Por ejemplo, si cuentas la historia de un chico que decide huir en medio de la canción, aumentar el tempo lo convertiría en un dispositivo muy bueno para contar historias.

el enlace esta muerto

Si funciona en tu canción, entonces es aceptable.

Si está allí por el simple hecho de estar allí, probablemente sea una mala idea.

Puede ser un desafío para la banda volver al tempo anterior después del cambio y hacer juntos una transición suave, pero definitivamente tiene su utilidad y es un buen efecto, incluso yo lo he usado en una de mis canciones. Dos ejemplos que me vienen a la mente, donde creo que los cambios de tempo son:

  • Time, de Pink Floyd (Creo que el coro es un poco más lento)
  • All and Everyone, de PJ Harvey (la introducción y el coro también son un poco más lentos)

¿Qué tal "Child in Time" de Deep Purple ? Lo encuentro bastante aceptable.

Me parece una técnica interesante. Podría funcionar bastante bien. Diría que siguiéramos adelante con la idea y podría salir algo bueno.

Metro: System of a Down (el del Lonely Day Single) tiene un cambio de velocidad extraño que encaja bastante bien en mi opinión.

¿Es aceptable cambiar el tempo en medio de una canción o es una mala idea?
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