¿El tempo afecta el uso de notas que no son de armonía?

Escribir una pieza de cuatro partes para cuerdas a un tempo muy lento (55 bpm). En el papel, parece que las notas que no son acordes que he seleccionado deberían funcionar, pero algunas de ellas me parecen discordantes. No estoy seguro de si el problema se debe al ritmo lento y, por lo tanto, a la inevitable mayor duración de las disonancias, o si hay algún otro problema.

Los bares en cuestión son los dos últimos de la imagen.

La armonía sobre los dos compases es FM (IV 64) y tríada de F sostenido tenue, también en segunda inversión, ya que estoy usando C como punto de pedal.

  1. El primer compás (FM 64), tenemos una nota de paso en el contralto. Esto forma una séptima disonancia con el bajo (2 partes de bajo aquí, ambas en clave de fa), una aguda disonancia de 4 con el tenor (clave de alto) y una segunda disonancia menor con la soprano. Cada disonancia se resuelve en una consonancia en el siguiente tiempo (octava de bajo, tenor P5 y soprano M6), pero todavía no parece del todo correcto. De los dos bares, este es el menos discordante, pero todavía no estoy seguro.

  2. el segundo compás (F sostenido tenue tríada 64-último compás de la página) presenta un problema mayor. Para ir con la nota de escape D en la parte de soprano, pensé en poner una nota auxiliar B (resaltada) en el contralto. Sé que las notas decorativas deben sonar en terceras/sextas entre sí, y estas forman una tercera menor. Sin embargo, tal vez por el tempo, esto parece cambiar la armonía a B menor para el oyente, y no suena nada bien. ¿Es esto simplemente debido al tempo, o se ha cometido un error diferente?

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Respuestas (3)

¿El tempo afecta el uso de notas que no son de armonía?

No tanto el tempo como la duración. Una nota larga no armónica a un tempo rápido todavía llama la atención sobre esa nota.

El problema, tal como lo veo, son las disonancias fuertemente acentuadas que abruman a las consonancias.

En particular, en el compás 17, el alto B es disonante tanto con el bajo C como con el tenor F# (la cuarta perfecta es disonante aquí). La disonancia crea un acento natural, que se enfatiza aún más por el hecho de que también es sincopado (también una fuente de acento) y, en virtud de ser más largo que el material que lo rodea, un acento agógico . 1

La solución que sugiero es marcar el tenor en los compases 16 y 17 un nivel dinámico más bajo que las otras partes y agregar un poco crescendo a la parte del alto.

Más discusión

1. Compás 16

Dado el material anterior en los compases 14 y 15, no encuentro esto especialmente discordante. Sin embargo, es importante resaltar claramente la parte del contralto.

Es fácil que la tercera cordal (A) se pierda en la cuarta CF muy presente (una disonancia en este contexto) más la quinta FC y la octava CC, que son consonancias muy fuertes. Esta pérdida relativa de la A se vuelve problemática cuando las voces de soprano y alto se mueven, especialmente cuando se cruzan. La parte del contralto debe escucharse con claridad para que el oído siga correctamente la dirección de la voz.

2. Barra 17

Aquí el problema es que el F# domina tanto el sonido, siendo disonante contra el C bajo, que escucho que el F# se mueve hacia B, un salto de una poderosa disonancia de tritono a una "doble disonancia": una séptima mayor contra el bajo. C, y una cuarta perfecta (otra vez una disonancia aquí) contra el F# todavía presente.

Dicho de otra manera, el efecto es como si el alto estuviera doblando al tenor, en lugar de a la soprano. Entonces escucho un salto de cuarta en lugar de un paso de una segunda mayor.

Aquí nuevamente es importante enfatizar la línea de contralto, pero también restar énfasis al tenor.

1 Se crea un acento agógico cuando una nota es más larga que las notas circundantes.

gracias por una gran respuesta, muy esclarecedor. Teniendo en cuenta lo que ha dicho sobre el dominio del fa sostenido, ¿diría que la disonancia natural de las notas de acordes no diatónicos debería ser algo a tener en cuenta al decorar cualquier acorde no diatónico? ¿Quizás su duración debería ser limitada? Además, me intrigaría saber qué tienes que decir sobre el compás 14. Tenemos la disonancia CF entre el bajo y el tenor, que en realidad se convierte en otra disonancia, BF con la introducción de la nota auxiliar en el bajo. No estoy seguro de qué pensar al respecto.
@ EdB123 Diría que estas preguntas son más estéticas que objetivas. Si desea discutir, sugiero una publicación en la sala de chat.

  1. En el primer compás las notas (verticalmente son): CCFAC luego BBFGC, resolviéndose a CCEGC. Este acorde medio de "paso" se parece a G7add11/B. La coexistencia de tercera mayor (B) y cuarta perfecta (C) es algo que debe usarse con mucho cuidado. Una solución sencilla sería elevar la melodía de soprano a D en el último tiempo del primer compás. Alternativamente, puede evitar que el bajo baje a B. Si permanece en C o sube a D, se evitará el problema.

  2. Al final del compás 3 cruz soprano y contralto. Luego, en el compás 4, tienes el acorde D13 (también llamado D7/6 en la música clásica, creo). Este es un acorde hermoso, pero no estoy seguro acerca de la voz... lo más frecuente es que vea este acorde expresado como DCF#-B. ¿Quizás doblar el séptimo no es la elección más afortunada? No estoy seguro.

¡gracias por tu respuesta! Estos 'acordes de paso' son solo incidentales, ya que estoy usando dos notas que no son acordes a la vez. Pensé que siempre que se prepararan y resolvieran correctamente, no importaría qué disonancias se eligieron en particular. Ese primer compás del que estás hablando es la segunda inversión FM, con la nota auxiliar B en el bajo y la anticipación G en el tenor. Ambos se golpean a la vez, así que me aseguré de ponerlos en 3er/6to aparte. Ambos se resuelven correctamente. El único problema potencial que puedo ver con esta barra es que la 4ta disonante (C bajo F tenor), se mueve a una disonancia antes de la resolución.
Del mismo modo, con el compás 4, la armonía aquí es F sostenido tenue segunda inversión, con nota de escape D en soprano y nota auxiliar B en alto. Por lo tanto, el C no es el 7, sino el 5. Estas notas que no son acordes están preparadas y resueltas por el libro (¡creo!), ¡pero esta medida es definitivamente problemática!
@ EdB123 Supongo que estamos hablando idiomas un poco diferentes. Pero me preocupa que sea incorrecto suponer que "no importaría qué disonancias se eligieron". Escribí qué armonía escucho en este ejemplo. Si lo escuchas diferente, está bien, pero ¿lo haces?

En general, creo que el tratamiento de la disonancia en la práctica común es siempre el mismo independientemente del tempo. En otras palabras, el sentido de "dureza" o correcto/incorrecto no se trata de cuánto dura una disonancia, sino más bien del manejo adecuado, la preparación y la resolución.

Una disonancia bien manejada se puede mantener durante mucho tiempo, extraer dramatismo/expresividad, resolverse adecuadamente y sonará bien. Hazlo mal y suena raro. Acelerar el tempo o acortar el valor de la nota disonante solo disfrazará el problema. Tal vez sea menos perceptible, pero probablemente carecerá de un auténtico sonido de práctica común. Por "adecuado" básicamente me refiero a manejar sus disonancias de acuerdo con las definiciones estándar de tono sin acordes que encontrará en la mayoría de los libros de texto de armonía.

De alguna manera, se podría decir que los tempos lentos invitan a sostener las disonancias por más tiempo. Si una pieza es muy lenta con poco movimiento rítmico, las fuertes disonancias pueden aminar la música y darle un impulso hacia adelante sin dejar de ser lenta.

La otra cosa que vale la pena mencionar es tener cuidado con las disonancias cromáticas. En relación con el tono de resolución, las disonancias de arriba tienden a ser diatónicas, mientras que las de abajo pueden ser semitonos cromáticos que actúan como tonos principales temporales. Podría tener semitonos cromáticos disonantes arriba, pero probablemente en algún tipo de contexto de armonía "prestado" que simplemente reformula lo que es diatónico. El punto principal es que los tonos cromáticos disonantes pueden destacarse como muy "incorrectos" si no se manejan correctamente.

gracias miguel Sí, escuché esencialmente que las notas afiladas deben resolverse hacia arriba, no estoy seguro de si esto se aplica en todos los ámbitos, pero escuché que es una buena regla general. tengo una pregunta, si se me permite, con respecto al acorde FM 64, moviéndose a fa sostenido tenue 64. Esta es una disonancia (P4) moviéndose directamente a otra (4ta aumentada) entre el bajo y el tenor. Sin embargo, se sale con la suya. Me preguntaba si podrías decirme por qué. Me encuentro tratando de resolver todas las disonancias, pero a veces pasar de una disonancia a otra funciona muy bien. ¿Existe una regla de práctica común que respalde esto?
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