Cómo escribir una progresión de 4 partes que va de V a VI en tonos menores

Aparentemente, el tercero del VI debe duplicarse, pero en esta progresión he escrito el movimiento de V a VI con el doblaje normal y me parece genial. No entiendo por qué hacen estas reglas. ¿Puede alguien decirme qué parte del error de escritura he cometido?

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"No entiendo por qué hacen estas reglas": estas reglas se establecen para enseñar un conjunto específico de prácticas armónicas y melódicas. El objetivo no es sonar bien; el objetivo es entender las reglas por sí mismas. Las reglas reflejan la estética de las épocas clásica y romántica. El oído moderno acepta sonidos como "buenos" que se habrían considerado bastante discordantes o feos en aquellos tiempos anteriores.
Aarón. Sí, tienes razón. Pero, la mayoría de las otras prácticas tienen sentido... Lo entiendo, sabes... Veo el beneficio de aprenderlo. La mayoría de las reglas que estoy siguiendo no solo se aplican a esas épocas... la mayoría de la música, incluso hoy en día, sigue muchas de estas reglas. Así que aprenderé las reglas pero no veré el beneficio en este caso particular. Reglas por el bien de las reglas no es práctico.

Respuestas (3)

Tiene un segundo aumentado entre F♯ y E♭, y ese es el error de escritura parcial que tiene presente. Mover este F♯ hasta G duplicará el tercio de ese acorde VI, como mencionaste.

Siempre enseño a mis alumnos lo siguiente en una resolución engañosa/interrumpida: el bajo y el tono principal suben, pero todo lo demás baja . Esta es la única forma de evitar quintas paralelas, octavas y segundos aumentados inadecuados.

Y, francamente, también hago esto en tonos mayores, aunque no es necesario. (Los grados de escala 7 y 6 están separados solo por un segundo mayor, no por un segundo aumentado, por lo que el tono principal puede bajar a 6).

¿Esta segunda caída aumentada de F # a Eb es solo un problema para cantar, seguramente? Suena muy bien en el piano. No veo el beneficio de tener la regla a menos que sea estrictamente para alguien que canta esa voz. ¿Me equivoco?
@armani: muchas reglas principales de voz son estrictamente para voces, por así decirlo, incluidas las voces en la música de teclado polifónico . La dirección de voces comienza a desmoronarse en la música homofónica solista, pero mucha de esa música homofónica de la era clásica aún muestra las cicatrices de la tradición polifónica (por ejemplo, minuetos).
@armani Este ejercicio está claramente marcado como 'para SATB'. Son cuatro partes de VOZ. Sí, la dirección de voz pobre a menudo será menos evidente cuando se toca en el teclado.
Laurence, tenía la impresión de que SATB es la forma en que aprendemos armonía. No tengo intención de escribir música para 4 voces, pero esperaba ser bueno escribiendo acordes y armonizando melodías. El ejercicio está marcado para SATB pero el libro se llama Armonía en la práctica. Hasta ahora, aprender SATB ha tenido grandes implicaciones para mí en la forma en que entiendo las progresiones de acordes, en ese sentido tiene poco que ver con escribir SATB. Creo que es solo una herramienta para ayudar a los estudiantes a aprender armonía.

Creo que la idea es que no solo se mueve entre acordes, sino que es una falsificación de la resolución VI, con todo lo que eso implica. La resolución tono-tónica líder refuerza eso. ¡No niegues el tono principal, su destino! :D

no resolver un tono principal si está en una voz interior no se considera un error ¿o sí?
No si vas a VI. En V-VI en tonalidad menor, les gusta seguir la resolución, así la 3ra doblada. Una caída de F# a D es bastante perdonable por razones armónicas, pero F# ​​a Mi bemol es un intervalo aumentado, y pasar de un intervalo aumentado rara vez está bien. Me parece que en un V-vi en un tono mayor, podría ser más perdonable, tal vez uno de estos tipos pueda dar una respuesta final al respecto.

Creo que estás bastante atascado con un G al unísono en las dos partes superiores aquí. La nota principal F♯ tiene muchas ganas de subir. En una cadencia perfecta existe la excepción de 'caída a la quinta', a favor de un acorde final completo, pero esa no es una opción en una progresión V - VI. Y aunque ME ENCANTA la calidad astringente de un E ♭ - F ♯ aumentado 2nd en una línea melódica (y no es TAN difícil de cantar) no es un libro de texto, y de todos modos no tiene virtud melódica aquí. Canta tu línea de contralto para ver lo que quiero decir.

Es aceptable doblar la tercera parte de un acorde menor. Particularmente cuando, como aquí, es la nota tónica de la clave.

¿Qué tal hacer que el primer acorde sea D7, con C en el tenor en lugar de D? ¿O un par de octavas, D y C? Eso podría sonar más interesante.

Gracias... así que si no es tan difícil cantar, ¿por qué todos lo hicieron una regla?
La escala menor melódica suaviza el intervalo aumentado entre 6 y 7 de la escala menor armónica. En un estilo basado en una dirección de voz fluida, esto es una gran ventaja. Otros estilos consideran tales intervalos angulares interesantes y atractivos. Pero aquí estamos tratando con una voz interior en un ejercicio de armonía al estilo de Bach. Juega con ESAS reglas.
@armani. Se llama "dirección de voz", no "relleno de armonía". A veces SÍ quieres esa armonía completa, pero a menos que haya una razón muy convincente, es mejor que dejes que las voces vayan a donde quieran de forma natural.
¿"relleno de armonía"? ¿Es eso una cosa?
@armani 'Relleno de armonía' no es un término que haya escuchado. Pero supongo que es una buena descripción de eso en el que se permite que la nota principal caiga hasta la quinta con una cadencia perfecta, para dar la riqueza de un acorde final completo.
"Doblar la tercera parte de un acorde menor es aceptable", pero es un acorde mayor, Eb. ¿Lo empeora si es un acorde mayor?
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