¿Cómo es que los compositores de música de videojuegos hacen tantas canciones para un juego? ¿Son todos ellos algún tipo de talento/genio musical?

Me encantan las bandas sonoras de los videojuegos, desde las de 8 bits hasta las piezas muy orquestales, pero no me queda claro cómo pueden hacer tantas canciones para un juego. Incluso si hay motivos que pueden ayudar a crear múltiples pistas mediante variaciones, hay muchas pistas muy diferentes.

Por ejemplo: juegos de Mega Man.

Cada etapa tiene su propia atmósfera y melodía, "sentimiento" y no creo que esas pistas compartan tanto el motivo o simplemente remezclen la misma melodía como las de Undertale, por ejemplo, donde Megalovania fue la "canción base" durante casi todo el banda sonora completa.

Estaba pensando que tal vez usan todas las melodías que encuentran, ya que una melodía simple puede expresar muchas emociones y atmósferas diferentes según el ritmo, la colocación correcta de los silencios y, por supuesto, los instrumentos y el bajo subyacente, pero aún así...

¿Son estos compositores tan talentosos que inmediatamente escuchan la melodía que se adapta a un cierto nivel, atmósfera o hay muchos intentos/experimentación e improvisación hasta que encuentran una melodía que suena bien?

Estaba tratando de encontrar buenas melodías para alguna escena imaginaria, pero no podía hacer que mi cabeza "escuchara". Incluso con la improvisación... He estado aprendiendo las últimas semanas por lo que puede ser una razón.

A veces escucho ideas en mi cabeza, algunas de ellas similares a canciones existentes, otras no, lo mismo con la improvisación que creo que puedo hacer mejor pero estoy empezando a preocuparme que no es por falta de experiencia o porque no tengo instrumento sino la falta del talento.

He escuchado todo tipo de historias sobre los orígenes de algunos temas de videojuegos. He leído que ni "Heartache" ni "Bonetrousle" fueron escritas para Undertale , que ZUN de Touhou a veces escribe temas de jefes y luego crea los jefes para los que son de tal manera que sus temas se ajusten a su personalidad, y que varias canciones en Kirby Air Ride , incluido "Checker Knights", en realidad provino de Kirby: Right Back At Ya! animé Y luego está The Behemoth organizando un concurso para escribir temas para su juego, Castle Crashers . ...Tomaron el resto de las canciones de ese juego de Newgrounds.
Y luego están los casos en los que cantidades desenfrenadas de música de dominio público (generalmente música clásica) se organizan para bandas sonoras de videojuegos en lugar de música original. La serie Parodius es probablemente el ejemplo más atroz, pero Incredible Toons de Sid & Al extrae su parte más que justa de música clásica y folclórica por niveles, e incluso el uso de Tetris de la canción popular rusa "Korobeiniki" puede verse como otro ejemplo.
¿@Dekkadeci usar música clásica no se considera plagio? Después de todo, tiene copia de melodía. Entonces, si tuviera alguna idea sobre una pieza clásica de una canción folclórica sobre cómo convertirla y modificarla en una música específica, ¿se considera una práctica normal?
Se considera bastante normal. Sin embargo, exagerar llamará la atención, y es posible que desee citar sus fuentes de todos modos (especialmente si está remezclando música clásica oscura, como las obras de Mereaux).
La mayoría de esas cosas son altamente derivadas. Una vez que dominas un cierto estilo, a menudo es muy fácil producir numerosas melodías en ese estilo. No es terriblemente original o artísticamente satisfactorio, pero si hace el trabajo, ¿a quién le importa?
Esta es una pregunta un poco extraña... es un poco como preguntar por qué todos los futbolistas profesionales parecen ser realmente buenos en el fútbol. Los que son buenos en eso consiguen los trabajos, los que no lo son... no.
@atanii Uno debe enumerar las referencias a piezas clásicas u otras publicadas que se usaron, pero no es obligatorio hacerlo para la música sin derechos de autor. De hecho, ELP no se molestó en hacer referencia a los compositores originales que copiaron completamente para casi todas las pistas en sus primeros dos álbumes, ¡y eso ni siquiera es música de fondo para videos!

Respuestas (1)

En realidad no es tan difícil. Aquí es donde la educación es útil:

La música para ese tipo de videojuegos está escrita para reproducirse en bucle sin problemas. La porción original puede durar solo 2 o 3 minutos, lo cual es suficiente para repetirla sin volverse demasiado molesto.

Al comprender la forma, cómo estructurar frases, progresiones de acordes y cómo crear ciertos estados de ánimo, un compositor podría crear rápidamente una variedad de material sin demasiados problemas.

Esto también es cierto para la música más allá de los juegos. Muchas personas piensan “wow, deben ser un genio para escribir eso” o piensan que el genio es un requisito previo para escribir música o, tangencialmente, crear arte en general. En verdad, incluso las imágenes más complejas comienzan con bocetos básicos de formas con detalles agregados en el camino. La música no es diferente cuando entiendes sus ingredientes básicos.

Quizás a veces comienza con una melodía, a veces comienza con un acorde, un sonido, un ritmo de batería o tal vez nada musical en absoluto. Cada compositor es diferente y cada pieza comienza de manera diferente. Rara vez, si es que alguna, es la razón porque son simplemente "tan talentosos".

Mi consejo: conseguir algunos libros sobre teoría musical y forma y análisis. No hay sustituto para hacer el buen trabajo.

De hecho... Algunas personas dirían que los compositores de videojuegos no son "tan talentosos" sino "sin talento" :p Escucho una buena cantidad de ellos (lo que hace que la música de fondo sea buena para tocar, por lo general es buena música de fondo para trabajar) , pero molesto, si alguna vez lo tengo encendido y uno de mis padres escucha, invariablemente dice "¿Es música de videojuegos?" Tiene sus convenciones y previsibilidad también. Pero ciertamente se ha vuelto mejor y más complejo en los últimos 20 años, especialmente en la orquestación. El Tengami de David Wise es muy refinado en términos de equilibrio del instrumento.
Pero sí, raras son las melodías realmente inspiradas que no se te ocurrieron antes de terminar tu café de la mañana. El tema principal de Zelda es uno de los peores delincuentes. En este punto, estoy más impresionado por el coraje de los anotadores de Breath of the Wild que se atrevieron a enterrar la nostalgia bajo variaciones relativamente sofisticadas que por el tema original de Koji Kondo (como el mismo Kondo se da cuenta ya que él también se alejó gradualmente de esta cosa que él se había condenado a sí mismo a usar en un millón de secuelas). Este último comentario me recuerda un punto final: gran parte de esta respuesta también se aplica a la música para películas.
Simplemente no estoy de acuerdo en que no es tan difícil. Saber teoría puede ayudar, pero componer es un talento en sí mismo. O naces con él, o lo adquieres a través de años de práctica.
Es más fácil construir una casa con las herramientas adecuadas, pero tener esas herramientas no hace que la casa sea menos impresionante ni disminuye su valor. Por favor, no confunda mis declaraciones. Al otro comentarista: cada persona tiene habilidades innatas. Algunos están más orientados a la música, pero eso no los convierte inmediatamente en buenos músicos, ni es un requisito previo para ser un buen músico. Componer no es talento, es arte y se puede aprender. Lo que uno hace con la composición, eso es lo que realmente importa.
@jjmusicnotes De acuerdo, y no soy del "lado sin talento". Pero hay una diferencia entre construir una habitación a partir de planos, construir una casa a partir de planos y diseñar una obra maestra de la arquitectura, aunque la misma persona altamente capacitada pueda hacer cualquiera de las tres en un momento dado, y aunque todas acaban siendo dignos ejemplos de su categoría. El desarrollo que estaba tratando de agregar a sus puntos es que, contrariamente a la premisa del OP, las pistas son en su mayoría habitaciones y casas ordinarias. Espero que sea más claro y suene sensato...
@coconochao Si tengo que adquirirlo con años de práctica, entonces lo haré. No recibí ninguna educación musical en mi infancia. Tenía un teclado infantil con diferentes sonidos y canciones preestablecidas. Me encantó... pero no sabía lo que quería. Tal vez la falta de experiencia previa es una de las razones por las que no soy tan bueno ahora. Quiero creer que puedo hacerlo si no me rindo, como si necesitara más tiempo para entrenarme y tener lo que se necesita. Siento la música de videojuegos, películas, etc. mientras la escucho, en mi alma y "debo" componer para hacer que otras personas tengan este sentimiento agradable y emocional.
¿Cómo es que los compositores de música de videojuegos hacen tantas canciones para un juego? ¿Son todos ellos algún tipo de talento/genio musical?
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