Mejorar como guitarrista solista sin aprender escalas

tl; dr: Siempre puedes adivinar qué notas tocar de oído y encontrar qué notas suenan bien, pero al final del día estás tocando en una escala y debes ser consciente de eso.

Hay algunos guitarristas que no conocen la escala (o la teoría musical ) y tienden a tocar de oído. Escuchan la progresión e intentan reproducir algo sobre ella y descubren qué funciona y qué no. Al hacer esto, eligen un conjunto de notas e ideas musicales que suenan bien en una progresión.

Sin saberlo, normalmente están jugando dentro de una escala, simplemente no lo saben. La definición de escala es la siguiente:

En música, una escala es cualquier conjunto de notas musicales ordenadas por frecuencia fundamental o tono.

Si el conjunto de notas que se le ocurre al guitarrista son pentatónicas, modales o experimentales es irrelevante, sigue siendo algún tipo de escala. Cualquier conjunto de notas es una escala. Por lo general, incluso los músicos que nunca fueron entrenados en estudios formales de música tienden a tener ideas musicales dentro de escalas típicas como mayor o menor sin saberlo.

La teoría detrás de las escalas se basa en la práctica y la implementación. Te ayudarán a encontrar el sonido que te gusta, ya que hay muchas, muchas escalas por ahí. El hecho de que las escalas estándar no le interesen no significa que no haya escalas exóticas que realmente pueda disfrutar.

Parece que estás equiparando escalas con solos "aburridos" o "sosos" y estaría de acuerdo con eso, pero en general, la mayoría de los buenos solistas no se quedan en una escala todo el tiempo. La combinación de múltiples escalas con tonos cromáticos y no armónicos crea algunos de los solos más hermosos y puedo garantizar que la mayoría ni siquiera lo piense. Simplemente hacen lo que suena bien. Sin embargo, mirando un solo puedes analizar lo que están haciendo y aprender mucho sobre lo que está pasando y encontrar lo que te gusta y lo que no te gusta y usarlo para tu beneficio. Así es como la mayoría de los guitarristas mejoran y descubren qué suena bien y lo usan donde les parece.

Hay muchas escalas y muchas maneras diferentes de hacer un solo en una progresión. No es necesario que sepas todas las formas, pero cualquier persona que toque la guitarra debe saber que puedes dividir un solo que te guste y lo más probable es dividir las secciones en conjuntos de escalas y arpegios. No es obligatorio, pero es una herramienta para mejorar tu forma de jugar y entender lo que te gusta.

Creo que lo más importante que necesitas es aprender a sumergirte en el mástil de tu guitarra sin perderte. Moverse más allá de cierta velocidad y sin mirar dónde están los dedos requiere mucha práctica. Esa práctica se basa en repetir algún patrón una y otra y otra vez. Puedes probar 1 millón de solos, practicarlos, mejorarlos y dominarlos y obtendrás cierta destreza de eso. Sin embargo, puedes aprender un par de escalas y luego probar un par de solos que estén en esa escala... la vida será mucho más fácil entonces. Estás aprendiendo de lo general a lo específico, y lo que obtienes al hacerlo de esa manera no es solo destreza sino conocimiento sobre estructuras que puedes reutilizar más tarde para tocar otras piezas o componer tu propia música.

El aprendizaje por imitación es un enfoque válido, pero puede haber mejores formas. Las escalas son solo una herramienta que puedes usar para mejorar. Cuando las personas improvisan sin aprender las escalas, probablemente las estén usando sin saberlo.

Dicho esto... Aquí hay una publicación que trata de dar razones sobre por qué tu música puede parecer obsoleta .

Parece estar equivocado al pensar que tocar escalas significa que tiene que tocar las mismas escalas que todos los demás, no es así. De hecho, incluso tocar acordes y/o arpegios es una forma de tocar escalas.

Una escala es, informalmente, nada más que un sistema de dividir un rango de frecuencias en pasos discretos.

Así que decir que 'se niega' a aprender escalas es, en cierto modo, decir que se niega a tocar tonalmente. Eso está bien, pero tendrás que pasar muchos años encontrando combinaciones de notas que no suenen mal para las personas, y entrenando tus dedos para encontrarlas de manera confiable. Es posible que eventualmente te des cuenta de que la mayoría de estas combinaciones que se te ocurran son idénticas a muchas escalas comunes, y que deberías haber tocado escalas para empezar, pero ciertamente encontrarás muchas escalas poco comunes que no suenan mal. .

OTOH, creo que te vendría bien pasar directamente al aprendizaje de modos inusuales. De esa manera, tienes algo para practicar y puedes mejorar mucho más rápido, pero no jugarás lo que todos los demás juegan.

No aprender escalas es como ser un levantador de pesas que ignora el día de la pierna. En cierto modo, son lo más aburrido que puedes hacer, pero son fundamentales en formas más sutiles de lo que te das cuenta.

Diría que las escalas no son importantes porque son la unidad fundamental de la teoría musical (lo que puede estar equivocado pero los primeros años de pedagogía de la teoría musical pueden implicarlo), sino porque las escalas son la unidad fundamental de la práctica .

Esto es, en parte, porque son aburridos.

• Nunca tocará una escala más rápido debido a la emoción o al mayor interés en un pasaje.
• Podrás contar para tocar de manera más uniforme (incluso como baterista experimentado, porque tocar físicamente un nuevo instrumento puede estropear tu uniformidad).
• Escuchará cada error que cometa en una escala porque está escuchando atentamente y no se distrae con el disfrute de la música.
• Aprenderá a tocar cada nota como parte de cada tecla a la que pertenece.
• Sabrá exactamente qué tan rápido puede jugar en condiciones ideales y simples.
• Mejorarás en la desaceleración, practicando de manera uniforme y luego acelerando de nuevo, de manera uniforme.

Creo, al menos según mi nivel de conocimiento, que aprender guitarra sin un enfoque en la teoría es algo muy razonable. Pero sí necesitas concentrarte en practicar bien, y traté de responder por qué las escalas son una parte importante de practicar bien, independientemente de su papel demasiado enfatizado en la teoría.

Hay muchos argumentos a favor de aprender escalas y algunos en contra. He tocado con muchos, muchos musos (¡y muchos guitarristas!), algunos de los cuales saben escalas, otros no. A menudo no es posible decidir en qué campo se encuentra un individuo cuando juega. Hay grandes jugadores que tocan 'desde el alma' y no tienen ni idea de escalas, llaves o teoría de ningún tipo. También hay algunos que saben todas las escalas, pero de alguna manera, no les ayuda a tocar cosas brillantes. Muy bueno, sí, pero no brillante.

Creo que el quid de la cuestión está en poder escuchar una nueva pieza y darme cuenta rápidamente de qué escala/s se está/n utilizando. Sé que perdí mucho tiempo buscando notas para melodías particulares, que podría haber ahorrado si hubiera sabido las escalas. Sí, pueden ser aburridas y, seamos realistas, no muchas melodías tienen más de 3 o 4. notas consecutivas como las que encontrarías en una escala. Entonces, ¿por qué molestarse en aprenderlos?

Un alumno nuevo quería aprender a tocar como xxxx de xxxxxxx. Usó pestañas pero estaba confundido. Trató de encontrar las notas de los solos moviendo un traste a la vez hacia arriba y hacia abajo. Una vez que le mostré una pentatónica menor y cómo moverla hacia arriba y hacia abajo en diferentes tonos, apreció la utilidad de conocer sus escalas.

Aprendí toda la teoría musical que sé (no mucha, pero lo suficiente para salir adelante) y muchas cosas geniales sobre cómo se construyen los acordes (y, por lo tanto, los solos), de este increíble... cómic: http:// www.planetalkguitar.com/

El autor es un guitarrista profesional que nunca se preocupa por las escalas: todo el libro trata sobre los tonos de los acordes (que, como todo lo demás en la música, están relacionados con las escalas). Pero solo aprende sobre ellos para que pueda aprender a orientarse y entre ellos donde importa, en el diapasón.

Este no es un método mágico o algún tipo de estafa que pretenda convertirte en un jugador increíble sin esfuerzo. Este es un sistema sólido que se basa en una comprensión real, simplemente no se enfoca en aprender escalas y practicarlas.

Los tonos de acordes son casi tan fundamentales como las escalas, no es aceite de serpiente musical. Pero sí ofrece un camino claro para mejorar como guitarrista y especialmente como improvisador, sin el enfoque en las escalas. Entiendo totalmente que no te guste.

El mástil de la guitarra es una cuadrícula de notas sin rasgos distintivos. La gran mayoría de la música se toca en una clave (que si lee sobre la historia de la música, y en particular sobre la afinación pitagórica, es fundamental para la forma en que funcionan las relaciones de frecuencia entre las notas).

Solo necesitas aprender una escala de memoria: la pentatónica. Eso le dará una idea de dónde está 'casa' en el mástil para tocar en una clave particular. Eso será un gran impulso para su tendencia a encontrar notas que suenen bien (es decir, no terriblemente discordantes).

Lo diré de nuevo. Aprender una escala (la pentatónica) te dará una idea de dónde está el "hogar" en el cuello.

Lo que elija hacer a continuación, depende de usted. Una vez que haya aprendido la pentatónica, encontrará gradualmente las notas adicionales para formar la escala diatónica de oído (para mayor y menor natural). También encontrará las otras notas que se agregan con frecuencia como alteraciones. Estos incluyen sextas agudas, séptimas para la menor armónica y melódica, además de la tercera aguda (bastante menos utilizada, ya que tiende a forzar un cambio de tonalidad a la escala mayor de la misma raíz). También incluyen la tercera bemol conocida como Blue Nota.

Es posible que prefiera hacerlo de esta manera que leer un libro, pero encontrará las mismas notas que todos los demás han encontrado. Hay, después de todo, sólo 12 de ellos. Una vez que hayas aprendido la pentatónica, es posible que la teoría adicional acelere tu aprendizaje de cómo tocar. Sin embargo, definitivamente consolidará su aprendizaje y mejorará su conocimiento de la terminología.

Pero al evitar el tema por completo, solo te estás complicando la vida innecesariamente. Aprende la pentatónica, que es la más básica de las reglas. Eso te ayudará a moverte en una llave.

Una vez que conozcas las reglas, estarás en una posición mucho mejor para romperlas. Y la música, como la pintura, se trata de saber cuándo seguir las reglas establecidas y cuándo romperlas. Puede cambiar la clave en una canción. Puedes agregar notas extrañas. Pero debe hacerlo lo suficiente para mantener a sus oyentes alerta. Sigue las reglas demasiado y se aburrirán. Pero ignora las reglas por completo y solo harás un ruido no dirigido, que a ellos tampoco les gustará.

Supongo que tiene una melodía central que ha escrito y desea agregar un solo. Si es así, entonces mi sugerencia es dejar la guitarra, ponerse los auriculares y escuchar la canción durante... semanas o meses si eso es lo que se necesita. Comienza a escuchar un solo en tu cabeza. Cuando tenga una "visión sónica" muy precisa del solo que desea, tome la guitarra y encuentre las notas... reorganícelas según sea necesario para que sea fácil de tocar... tal vez modifique a medida que encuentre giros interesantes. Etc. La clave es usar tu imaginación, y para ser precisos... escucha una y otra vez hasta que esa cosa se pinte en tu cerebro con la claridad suficiente para que cuando estés buscando en la guitarra, no haya "lo suficientemente cerca". "

Si quieres improvisar algo genial en el acto... bueno, entonces debes ser un genio raro o debes aprender algo de teoría y escalas.

Hay dos partes en su pregunta. Uno pertenece al arte en general, mientras que el otro se relaciona con el oficio específico de la música.

Con respecto al arte, en términos generales, debe dominar las formas estándar de hacer las cosas para poder forjar nuevos caminos de manera efectiva. Un pintor necesita saber cómo dibujar figuras y paisajes antes de poder pintar arte surrealista. Un escritor necesita saber cómo escribir un artículo periodístico o un ensayo antes de poder escribir una obra literaria. Asimismo, un músico necesita saber tocar canciones populares de rock, blues, etc. para tener las herramientas y habilidades necesarias para encontrar su propia voz.

Con respecto a las escalas. La mayoría, si no todos, los músicos que improvisan con la guitarra utilizan escalas. Algunos de ellos saben qué escala están usando, mientras que otros no. Pero, en general, las líneas improvisadas se pueden analizar y se puede decir que "están usando tal y tal escala allí". Ahora, muchos guitarristas aprenden a tocar de oído, imitando los solos de otros guitarristas. Mientras que otros aprenden las claves y escalas y lo aprenden de esa manera. Así que elige el método que te resulte más cómodo.

¡Todos estamos tratando de persuadirte para que toques escalas! yo tambien voy Pero no toques escalas porque los profesores de Berklee tienen un método de falsificar la improvisación asociando escalas con acordes. Aprenda a desarrollar fluidez, a aprender dónde "está" cada tono en su instrumento, para que cuando su oído quiera "esa" nota, sus dedos sepan dónde está. Toca arpegios también. Mayor, menor, 7ma dominante, 7ma tenue... Ahora, compre el programa de acompañamiento automático Band-in-a-Box. Ingrese la secuencia de acordes de una canción en la que desea trabajar. Establezca el acompañamiento solo en bajo y batería, dígale que se repita para siempre. Ahora canta un solo - hum, canta "la", lo que sea. Mantenlo simple, no necesitamos muchas notas. Toca lo que cantaste. Después de toda esa práctica de escalas y arpegios, tus dedos deben SABER a dónde ir.

La idea de que aprender las escalas te hará sonar como todos los demás es como decir que escribirás como Shakespeare si aprendes el alfabeto; para tocar música de ruido experimental, todo lo que hará el aprendizaje de escalas es hacerte la vida mucho más fácil. Lo que hagas con ellos entonces depende de ti, y ahí es donde entra tu propia voz.

Hay enfoques que pueden ayudar a la improvisación sin aprender escalas, pero nuevamente, si conoce sus escalas, hará que este sea un proceso mucho más fácil para usted.

Tome un acorde y luego toque todas las notas posibles sobre él para escuchar cómo suena. A veces, las notas que están en la escala relativa sonarán perfectas, mientras que otras suenan un poco apagadas. A veces, las notas fuera de la escala principal tendrán su propio sabor interesante. Luego, cuando haga un solo sobre ese acorde, use las notas que funcionaron mejor o elija qué sabor de nota está buscando en ese punto, en lugar de pensar necesariamente en la escala principal.

Esa puede ser una forma no escalar muy efectiva de abordar un solo, pero nuevamente, a menos que conozca sus escalas, tendrá dificultades para transponer estas ideas a otros acordes, o saber qué notas son cuáles en relación con el acorde, por lo que restringirá enormemente su capacidad para reutilizar esta información y, por lo tanto, obstaculizar cualquier progreso.

¡Solo aprende las escalas! ¿Por qué hacerte la vida difícil?

Viaja en el tiempo, antes de que la gente se diera cuenta de que había notas que sonaban bien juntas cuando intentaban componer una melodía. Lo mejor que puedo imaginar es lo que te interesa aprender a hacer. Tal vez al estudiar esa parte del desarrollo musical histórico puedas encontrar la respuesta que buscas. Pero al hacerlo, puede descubrir el valor real de las escalas al igual que los músicos de siglos pasados. Por otra parte, es posible que descubras algo completamente nuevo. Esa sería mi sugerencia. Algunos lo llaman estudio y experimentación y, a menudo, encuentran algo que no habían encontrado antes, pero no hay garantía de que alguien más no lo haya encontrado y simplemente no lo persiguió de la manera que usted podría elegir. Dos días después, decido editar mi respuesta y agregar un pensamiento que se me ocurrió esta mañana. Hay un área de estudio llamada melodía de acordes que se enfoca en el uso de acordes para hacer sus líneas de melodía, generalmente se usa en jazz y muchos pueden considerarlo bastante avanzado, pero podría ser justo lo que necesita. Échale un vistazo.

¿Por qué negarse a aprender escalas? Además, si estás tocando algo que tiene sentido (suena bien), seguro que estás tocando una escala, lo sepas o no. Aquí hay un buen diagrama pentatónico de A menor (C mayor), simplemente toque una canción en una de estas teclas e intente tocar tonos en el diagrama, no hay forma de que no suene bien o al menos musical:

Hecho usando el software Chords & Scales .

Déjame entenderlo. Piensas que tu forma de tocar la guitarra es única jajaja. No hay nada que alguien pueda tocar en un instrumento que no se haya tocado miles de millones de veces antes en la música tonal. Ya estás tocando escalas, te guste o no. Crees que estás tocando de oído, pero adivinar que las notas de brujas suenan bien no es realmente tocar de oído. No desarrollarás tu sentido del tono relativo a menos que conozcas alguna forma de escalas. No tienes que saber cómo se llaman esas escalas y no tienes que aprenderlas formalmente, pero tienes que aprenderlas si quieres desarrollar tu oído y expandir tu conocimiento y habilidad en tu instrumento. para no ser malo,

Por lo general, las personas que no conocen ningún patrón de escala son los músicos más predecibles y obsoletos. Te garantizo que si te escucho tocar los licks y las ejecuciones que haces en este momento, esas ejecuciones probablemente consistirían en notas de las escalas más comunes utilizadas en la música estadounidense, como las escalas pentatónicas menores y mayores.

No digo que sea algo malo, solo digo que está lejos de ser único, porque todos los guitarristas principiantes en Estados Unidos y la mayor parte del mundo aprenden esas escalas primero, ya sea de manera autodidacta o formal. También una cosa más, no se trata de lo que tocas, sino de cómo lo tocas. Como dije antes, todo lo que se te ocurra ya se ha hecho en la música miles de millones de veces, por lo que si crees que no aprender las escalas te convertirá en un músico único, lamentablemente estás equivocado.

Aprender escalas y armonía es la clave para convertirte en músico, y una vez que aprendas la Teoría de la Música te acostumbrarás tanto que no tendrás que pensar en ello, y eso más que nada es lo que te puede liberar como músico. músico