¿Cómo entrenar para realizar un "buen" solo de batería?

Esta pregunta puede ser un poco extraña, pero me preguntaba, dado que hay muchas formas diferentes de realizar un solo de batería, cómo practicar para ellas.

Tengo muchas ganas de tocar algo limpio, no los ruidosos que suenan más como un elefante saltando sobre un escritorio que como música real. Dos de mis bateristas solistas favoritos son Simon Phillips y Tal Bergman.

Pero incluso después de largos años de entrenamiento, todavía no logro hacer un solo de batería adecuado. Quiero decir, puedo pinchar en todas partes en el tempo sin ningún problema, pero no está bien estructurado y es un poco desordenado. Así que cada concierto en vivo que hago, trato de evitar esta parte tanto como sea posible, y se repite una y otra vez.

Entonces, ¿cómo puedo hacer si quiero mejorar en mis solos de batería?

Respuestas (1)

Con cualquier solo, quieres contar una historia. Los licks, riffs y grooves son tus palabras. Los escritores estructuran las historias como arcos narrativos.

Un arco narrativo suele ser:

  • Exposición: La introducción, la historia en la que se presentan los personajes, se revela el escenario.
  • Acción Creciente: Una serie de eventos que complican las cosas para el protagonista, creando un aumento en el suspenso o la tensión de la historia.
  • Climax: El punto de mayor tensión en la historia y el punto de inflexión en el arco narrativo desde la acción ascendente hasta la acción descendente.
  • Falling Action (Anticlímax): después del clímax, el desarrollo de los eventos en la trama de una historia y la liberación de la tensión que conduce a la resolución.
  • Resolución: El final de la historia, típicamente, en el que se resuelven los problemas de la historia y de los protagonistas.

En las buenas historias suele haber una serie de acciones ascendentes (y leves acciones descendentes) que gradualmente se hacen más grandes hasta el gran clímax y la resolución de la historia.

Entonces, una historia de batería (más larga) podría ser así:

  • Exposición: platillo splash, luego un ritmo fantástico que es una ligera elaboración del ritmo original.

  • Acción ascendente 1: mueve la ranura a diferentes partes del kit

  • Acción de caída 1: comience a eliminar partes de la ranura, tal vez hasta el bombo y un toque ligero en la caja
  • Rising Action 2: Vuelva a agregar las partes eliminadas pero ahora elaboradas y agregue el platillo splash
  • Acción de caída 2: Quitar salpicadura
  • Rising Action 3: comienza a tocar un ritmo completamente diferente
  • Falling Action 3: Vuelve al ritmo original
  • Rising Action 4: Comience a combinar partes del ritmo original y el nuevo ritmo y cambie entre los dos. Esto es diálogo y conflicto e interesante.
  • Rising Action 5: sigue combinando y cambiando hasta que el ritmo combinado ahora sea realmente intenso, difícil de tocar y ocupado.
  • Acción de caída: Saque las partes de la jarra (u omita este paso)
  • Climax: agregue su salsa especial, lo que sea que haga que los oyentes digan "¡Woo!"
  • Resolución: vuelve al ritmo original un poco más tranquilo y menos ocupado que antes de tu solo.

(Puntos de bonificación para los nerds que notaron que este solo de batería está en forma de sonata).

Los músicos suelen describir el conflicto en las acciones ascendentes como "tensión y liberación" y la tensión puede ser cualquier cosa que no esté resuelta: ocupado frente a escaso, funky frente a directo, silencioso frente a fuerte, timbales frente a platillos, tocar detrás del ritmo o frente al ritmo, lento vs. rápido, etc.

Por cierto, estaba pensando exactamente en este solo, muy limpio. Sin embargo, no me di cuenta de que las diferentes partes del solo estaban haciendo un "esquema regular". ¡Gracias!