¿Cómo llega uno realmente a estar presente durante la práctica?

Cuando estoy practicando, a menudo me encuentro distraído, olvidándome de lo que acabo de tocar, o vuelvo a sintonizar para darme cuenta de que, ¡guau, ya casi estoy al final de la pieza!

Esto me molesta porque parece un uso ineficiente del tiempo, ya que no estoy tratando activamente de mejorar nada. También termino jugando una parte mucho más grande de lo que pretendía. También creo que mi problema es que me impide dar ese salto de "simplemente un buen músico" a "potencialmente fenomenal", supongo, si puedes soportar la pretensión que viene de eso jajaja.

Editar: el instrumento es el violonchelo, y mi repertorio es actualmente la Suite No. 1 de Bach y el Concierto en do menor de JC Bach (Casadesus).

Obviamente soy consciente de mi problema, pero simplemente tratar de "estar presente" no está ayudando mucho. ¡Cualquier especulación, comentario y sugerencia son bienvenidos!

No puedo evitar pensar que deberías estar trabajando en al menos una pieza en la que tienes que concentrarte solo para superarla; ese espacio te haría detenerte.

Respuestas (3)

La práctica no es solo tocar la música.

Si te estás espaciando, es posible que no hayas tomado las partes difíciles, las hayas dividido en segmentos de 4 compases y no hayas practicado un conjunto de 4 compases a la vez hasta que los domines por completo antes de pasar al siguiente.

Sin embargo, si solo estás jugando, no estás practicando. Estas jugando. y si solo está jugando, está consolidando sus errores actuales en su cerebro en lugar de buscarlos (la parte más difícil) y corregirlos (no es difícil, pero requiere mucho tiempo).

estás bien; No he hecho eso en absoluto. Lo intentaré. (Entonces, si el tiempo no pasa tan rápido, debería ser algo bueno, ¿no?)
Sí, un poco. estás trabajando solo en las cosas difíciles y clavándolas en segmentos de barra cortos. es mucho más "argh!" que simplemente jugar. pero tu forma de tocar mejorará significativamente. la gente podrá soportar escuchar cuando llegues a ese punto mágico de "es bueno". en lugar de "sí, eso fue genial (wow, me alegro de que haya terminado)"... No estoy seguro de por qué tengo una calificación de -1 aquí. Esto es lo que te dirá cualquier profesor de piano. (No soy uno)

Tienes toda la razón en que debes practicar con un enfoque completo para mejorar.

Necesitas comprometerte con el material. Una de las formas de interactuar con el material es hacerlo divertido planteándose desafíos que se pueden superar con un poco de práctica.

Aquí hay unos ejemplos:

  • Grábate tocando la pieza. Escuche la grabación con atención e identifique dónde está débil. Practica esas partes débiles una y otra vez hasta que sean fuertes.
  • Haz de tus fracturas la parte más fuerte de tus huesos musicales. Cada vez que cometas un error, practica esa parte una y otra vez hasta que sea perfecta o hasta que pierdas el enfoque. Luego regrese a la misma parte al día siguiente y vuelva a intentarlo.
  • Toca la pieza lo más silenciosamente que puedas sin dejar de hacer sonar las notas. Comience a un volumen regular y luego vaya bajando más y más.
  • Toca la pieza lo más rápido que puedas sin cometer un error.
  • Toque la pieza lo más lento que pueda con buen tono y entonación. Haga que su arco sea capaz de notas uniformes infinitamente sostenidas.
  • Exagerar el fraseo hasta el punto de la parodia.
  • Memoriza la pieza. Aprende a empezar la pieza en cualquier punto. Este es un método extremadamente bueno para aprender a recuperarse de errores al realizar.
  • Toca la pieza al revés. Reproduzca cada frase hacia adelante pero muévase a través de las frases hacia atrás.
  • Toca la pieza en diferentes posiciones.
  • Transponga la pieza en su cabeza y tóquela en la nueva tonalidad.
  • Reproduce una frase hacia delante. Luego al revés. Luego adelante de nuevo.
  • Si estás realmente aburrido, dale la vuelta a la música y toca la pieza.
  • Para leer a primera vista, tome todo tipo de música loca: melodías pop, heavy metal, jazz, ...--- y reprodúzcala al azar.
  • Para entrenar el oído, encienda la radio o la transmisión en línea y siga el juego
  • Si estás tocando Bach, ¡empieza a improvisar! Bach fue originalmente conocido como un improvisador muy talentoso, no como un compositor. Ver ¿La improvisación en el idioma clásico difiere significativamente de la improvisación de jazz y folk? Toca las piezas en las que estás trabajando y luego comienza a improvisar sonatas basadas en los temas.
  • Finalmente, forma un trío de cuerdas y comienza a reservar conciertos. No quedar como un tonto frente a otros músicos y el público es un gran motivador.

¡Que te diviertas!

Mis recomendaciones:

Primero, si tiene la opción (por ejemplo, su repertorio no está seleccionado por el maestro), seleccione piezas que le interesen. Esto no será necesariamente una panacea, pero definitivamente es mejor que practicar música que no disfrutas.

En segundo lugar, tal vez acorte sus sesiones de práctica. Tener una gran práctica de dos horas de duración es casi universalmente menos efectivo que tener varias prácticas distribuidas de 30 a 45 minutos a lo largo de la semana.

En tercer lugar, dentro de cada práctica, tenga una variedad de canciones entre las que pueda alternar. Pasar media hora o más en la misma canción puede aburrir fácilmente a cualquiera. Si está perdiendo el enfoque, cambie a otra canción de una "sensación" diferente (tempo, era, etc.) por un tiempo.

Por último, si simplemente no puede concentrarse, levántese, camine, lea un libro, llame a un amigo o haga algo para alejarse por un tiempo. A menudo descubrirá que cuando vuelve a hacerlo más tarde (incluso al día siguiente a veces), ha progresado más de lo que pensaba.

Solo algunos pensamientos. ¡Espero que esto sea de ayuda!