Cuando estoy tocando una pieza y cometo un error, o simplemente quiero practicar cierta parte, no puedo tocar solo esa parte. Cuando trato de comenzar en el medio o al principio de una frase, me doy cuenta de que no sé las digitaciones, pero de alguna manera puedo tocar la pieza decentemente desde un punto específico o el principio, donde es fácil comenzar.
Esto me hace creer que aún no he memorizado la pieza de memoria. Puedo tocarlo sin pensar demasiado, y aunque puedo cantar las notas en mi cabeza, realmente no sé dónde están en el teclado.
Has memorizado bien la pieza de memoria. Eso es diferente de poder sintetizar la pieza de memoria y en el personaje o palabra por palabra en cualquier momento.
Intente agregar improvisaciones, adornos y cadencia propios. Esto lo sacará del ritmo, y en parte completamente fuera de lugar con frecuencia u ocasionalmente al principio, incluso cuando sus propias adiciones comenzarán siendo vergonzosamente simplistas. Pero es un paso bastante más grande para trabajar fuera del guión que simplemente tocar sin partitura después de que su "memoria de dedo" pueda manejar toda la pieza en secuencia.
esto me hace creer que todavia no me he memorizado la pieza todavia
No es necesariamente cierto: nuestros cerebros (el de la mayoría de las personas, a menos que tenga memoria total...) memorizan cosas mediante el análisis de patrones, en bloques. Conoces una secuencia en particular: divídela y puedes confundirte, pero ¿por qué hacer eso? Es un buen ejercicio desafiante, cierto. Pero no es así como vas a tocar la música, así que, en mi opinión, no es tan importante. (A menos que llegue constantemente tarde a los conciertos, en cuyo caso no tendrá que preocuparse por eso por mucho tiempo...)
Puedo cantar las notas en mi cabeza Realmente no sé dónde está en el teclado
Creo que ese es un tema diferente, no necesariamente relacionado con la memorización. Dado que la memorización es tu objetivo, ves que este problema se manifiesta en esos términos, pero llevar algo de tu cabeza a tu instrumento es siempre uno de los desafíos fundamentales de tocar música.
Entrenar tu cerebro y tu oído y conectarlos a tu instrumento para que puedas expresar la música que tienes en mente es algo en lo que todo músico tiene que trabajar, la mayoría de nosotros durante mucho tiempo, incluso toda la vida. He tenido líneas musicales en mi cabeza desde los 5 años y me tomó 50 años descubrir cómo expresarlas en mi instrumento. (No soy tan talentoso y no soy un músico de tiempo completo; algunas personas lo logran bastante rápido).
En general , en lugar de preocuparte por ese "mal hábito", diría que te centres menos en la memorización mecánica per se y pienses más en el entrenamiento auditivo, la generalización y el análisis teórico de lo que estás tocando. Esas son habilidades que harán que sea más fácil jugar algo/ cualquier cosa - "de memoria", porque no tendrás que memorizar muchos detalles específicos. Comprenderá la teoría y los patrones subyacentes a la música que está tocando, y las notas correctas seguirán lógicamente. Ejemplo rudimentario: es mucho más fácil recordar "G7" - un acorde G Dominant 7th , que recordar GBDF . ¡Tiene un punto de datos para recordar, en lugar de 4!
Analizar, generalizar y comprender los patrones comunes y generales que componen un sistema es importante para aprender música o cualquier disciplina profunda y compleja. (Me enseñaron ese enfoque originalmente cuando estudié Derecho).
Cuando aprendo algo nuevo, leo el gráfico y luego lo analizo antes de tocar la pieza. Cuando lo golpeo, ya tengo un plan teórico en mi cabeza de la música que voy a tocar: OK, esta es una melodía de 32 compases con una cabeza de 8 compases que toca dos veces. Luego es un II-VI que empieza en Bb, y va bajando por el círculo de 5tas cada 8 compases, con una sección cromática en los 2 últimos compases para volverlo a subir... - el resultado es que un gran porcentaje de lo que tengo que jugar viene automáticamente. Solo tengo que recordar específicamenteesas partes que son diferentes, únicas para esa pieza musical en particular. En ese ejemplo, tal vez solo tendría que recordar los detalles de la cabeza y tal vez cómo se juega ese giro cromático, aunque eso también podría ser algo estándar.
De acuerdo: soy bajista y toco Jazz y RnB, por lo que la lectura a primera vista y la memorización absoluta no suelen ser importantes para lo que hago; es más importante para mí generalizar. Aún así, en mi opinión, esta idea es válida para todos los músicos, y sé que los buenos músicos clásicos usan mucho análisis para llegar a sus interpretaciones. Eso ciertamente les ayuda a jugar de memoria también, cuando es necesario.
Un músico consumado puede leer y analizar muy rápidamente, prácticamente simultáneamente, eso es algo por lo que luchar. (No puedo hacer eso. Tomo lecciones de alguien que puede, y él se gana bien la vida tocando el bajo para cada tipo de concierto posible, nada menos que en la ciudad de Nueva York).
Dos cosas pueden estar mal. La primera es que podrías ser analfabeto musical. Saber cómo hacer coincidir una nota en la página con una tecla en el piano no es alfabetización. Tan fácil que un mono puede hacerlo por una recompensa.
Para aprender a memorizar para siempre, debe alfabetizarse o aprender teoría musical. También necesitas entrenar tu oído. Puedo escuchar una canción y saber cuáles son sus notas. Técnicamente no tengo nada memorizado pero, si puedo escucharlo, puedo tocarlo. Mary Had A Little Lamb, por ejemplo, es: 3212333 222 355 3212333322321 No "sé" si eso es correcto, pero es lo que dice mi oído interno. Ahora puedo empezar en el tercer tono de cualquier escala y tocar esa canción.
La teoría musical es el alfabeto de la música. Aprendes el alfabeto, aprendes a pronunciar las letras, aprendes las reglas y pronto podrás leer, memorizar y pronunciar palabras. Eso es todo lo que la teoría musical es. Lamentablemente, la mayoría de los maestros enseñan el sistema de letras, que es absoluto y, francamente, analfabeto.
La segunda parte es que si tiene problemas para comenzar en medio de las frases, probablemente sea un problema técnico. El brazo es como una máquina robot llena de palancas, poleas, gomas y puntos de apoyo. Utilizando dentro/fuera, arriba/abajo, la gravedad, los cambios hacia adelante, la agrupación y la rotación del pronador/supinador, las notas deberían caerse de nuestras manos sin esfuerzo. Si no lo hacen, estamos usando los músculos incorrectos para jugar. Si una pata de un trípode tiene la mitad del tamaño de las otras dos, el desequilibrio hará que el trípode se vuelque. Nuestros brazos son muy parecidos. El más mínimo desequilibrio en el brazo acalambrará los dedos y hará que su ejecución sea desigual.
La mayoría de los problemas técnicos y las lesiones se deben al uso simultáneo de dos músculos para mover un hueso. Como un perro tirando hacia la derecha y tú tirando de la correa hacia la izquierda. O el perro se lastima o se produce un desequilibrio entre uno de ustedes.
Cuando caminas, cada pie toca directamente el suelo. Si hay un ligero desequilibrio, puede torcerse un tobillo. Si hay un desequilibrio en el brazo, los tendones se tensan. Cada dedo debe bajar derecho sobre cada tecla y es el brazo el que lo coloca ahí. El dedo no conduce el brazo. Como encerar un coche, el brazo coloca la mano.
pie apestoso