Para aclarar:
Hay dos partes en el libro (o podría dividirlas en libros separados), una con mi protagonista principal y la segunda es una precuela que muestra la historia del padre del protagonista.
Ambas historias son de alta fantasía, siendo la guerra el tema principal.
Mi problema es que, dado que se ve al padre en la última parte, sabemos que sobrevivió a lo que sucedió antes. Pasa por momentos en los que, desde la perspectiva del personaje, puede que no viva, pero el lector sabe que sí.
¿Cómo hago que los lectores sientan la tensión, aunque saben que el personaje vive?
El MC sobrevive en casi todas las novelas, de hecho, el MC muere con tan poca frecuencia que a la gente no le gustan esas novelas. Asumen que tu MC sobrevivirá.
La tensión es creada por situaciones en las que el lector no está seguro de lo que va a pasar, la solución a cualquier dilema que está pasando en la página 50 no es obvia. Digamos que la casa está en llamas y el MC está atrapado. Es solo la página 50, sabemos que el MC sobrevivirá, incluso podemos saber que esta situación se resolverá en las próximas 5 o 10 páginas, simplemente no estamos seguros de cómo sobrevivirá el MC, así que seguimos pasando las páginas.
Si ves la película "Die Hard", nunca dudas ni por un segundo que Bruce Willis va a vivir su calvario y prevalecer. Lo mismo para "Taken", o 007: James Bond nunca morirá en la película de Bond. Ni Harry Potter ni el MC de ninguna serie de detectives. Sherlock no va a morir.
La muerte personal no es lo único que el MC debe temer; pueden temer el dolor, el encarcelamiento, la tortura (que no tiene por qué dejar marcas; por ejemplo, la mayoría de la gente no sabe si se ha roto un brazo o una pierna en el pasado lejano), heridas como un disparo o una puñalada.
También pueden temer la muerte de amigos y seres queridos, de niños, de extraños inocentes (todos los cuales puedes poner en peligro o incluso matar).
También pueden temer el fracaso, el hecho de que alguien haya vivido no significa que haya tenido éxito en su misión anterior.
La audiencia puede saber que el MC vivirá. El público puede saber que el MC tendrá éxito (p. ej., 007, Jason Bourne, casi todas las series de detectives, todas las comedias románticas tienen un final feliz).
Obviamente, no es de ahí de donde viene la tensión. Proviene de que la audiencia no sepa lo que sucederá a continuación y siempre tenga una pregunta abierta en su mente sobre cómo resultará una situación. No siempre debe ser la misma pregunta a lo largo de la novela, puede y debe ser una larga serie de pasos para resolver la pregunta principal, algunos de ellos con fallas y contratiempos en el camino. Los lectores se volverán insensibles y aburridos por el éxito si parece garantizado. Una mezcla de fracaso y éxito los mantiene intrigados, y lo que están adivinando es "cómo resulta o se supera ESTA situación": existe su tensión, incluso si se conocen los resultados finales.
Este es un error de principiante. Si lo peor que puedes pensar en hacerle a un personaje es matarlo, no estás pensando lo suficiente. Hay todo tipo de formas de salir lastimado. El amor, la familia, los amigos, el estatus y la propiedad son solo algunas de las cosas que pueden perderse o verse amenazadas. La tensión es conflicto, y el conflicto se puede encontrar en todas las escalas, pequeñas y grandes.
Está justo ahí. Creas un conflicto. El conflicto engendra tensión. Conflicto de cualquier tamaño, que es importante para sus lectores introduce tensión en la historia. No es más complicado que eso, pero por supuesto elegir los conflictos correctos es en sí mismo un arte. Sabrás si lo estás haciendo bien con lo siguiente
La tensión es un sentimiento medible de disonancia que siente un lector, que está en relación con sus expectativas, esperanzas y sentimientos en un momento dado de una historia.
Esto a menudo parece ser causado por el misterio inmediato de lo que podría suceder a continuación; pero, en realidad está conectado a los sentimientos que estás generando dentro de un lector; que pueden incluir los excelentes sentimientos de expectativa, incertidumbre y ansiedad, pero no se limitan a esos sentimientos.
La muerte es una experiencia tensa. Es traumático. Es lo que mucha gente más teme. Si le das gravedad y peso y haces que la cosa que está muriendo sea familiar y amada, entonces la tensión en el momento de la muerte, que conduce a la muerte e incluso después de la muerte, es bastante alta. Esta correlación con la emoción no es un error; la tensión es la medida de la emoción. Por eso lo valoramos en las historias.
Puede tener información casi perfecta acerca de que una muerte inminente es inevitable; y eso aumentará la tensión si te gusta el personaje y NO QUIERES QUE MUERA. Ese es el conflicto. Tus expectativas/deseos como lector están en conflicto.
¿Puedes tener tensión cuando sabes que dos personas se juntarán? Sí, si finalmente no sabes cómo o si lo que quieres termina siendo diferente de lo que sabes que sucederá. IE, puedes saber que dos personas terminan felices juntas porque has visto la secuela. Pero, si la opción C es una persona mucho más agradable y conduce a una relación mucho más agradable pero no se puede tener por ciertas razones, es posible que en realidad desee que A y C estén juntos aunque sepa que A y B están juntos. está bien
Por supuesto, es mucho más fácil inspirar tensión si su lector no sabe si A terminará con B o C; y D está amenazando con algún tipo de villanía para arrancar.
Puede considerar algo como un corte de energía, lo que claramente aumenta la ansiedad de los lectores de inspirarse por la falta de saber lo que sucederá. Y es cierto que esto sucederá; pero esto nuevamente refuerza la maravillosa definición anterior. La tensión es el sentimiento medible de emociones disonantes en un tiempo y lugar dentro de una historia. En este caso estamos modificando la ansiedad, tal vez el miedo; o incluso molestia si sabemos quién provocó el apagón y sentimos cierta frustración hacia esa persona. Es posible que este tipo de ansiedad no desempeñe un papel en nuestro clímax, pero puede ser bueno despertar el interés al principio de la historia antes de que hayas formado vínculos con personajes que puedan ser empujados a niveles más altos de tensión.
Estas no eran casi todas las formas de tensión porque la tensión resulta del espectro infinito del conflicto. ¿Cómo te tensas? Toma cualquier cosa, ponlo en desacuerdo con cualquier otra cosa. Cuanto más esté en conflicto y más fuerte sea la emoción que estás modificando, mayor será la tensión.
La tensión en tu precuela tendrá que ver con las expectativas del lector. Deberá darles la esperanza de un mejor resultado, pero servirles algo inferior. De esa manera, aunque saben que el padre saldrá de esto, no sabrán exactamente de qué manera sucederá esto.
Sería una buena idea que esta precuela afectara a algún elemento que no hayas ampliado para que pueda haber una sensación de lo desconocido. Aunque lo desconocido no es necesario para la tensión, es un catalizador que fortalece la tensión. Cualquier cosa que aumente el cisma entre lo que quiere un lector y lo que espera tiene el potencial de aumentar la tensión.
Esta es a menudo la razón por la que fallan tantas precuelas y le advierto que no escriba una si tiene otra opción a mano. Si se trata de elementos bien conocidos, esa falta de misterio hace que sea más difícil escribir muchos de los pequeños fragmentos intermedios.
Si molestas a tus lectores, no obtienes tensión; recibes malas críticas. Hay intentos obvios de crear tensión que, en cambio, cabreará a los lectores y los hará huir. Esto es parte de por qué escribir es difícil y todos quieren una escritura "buena" y realista.
La tensión es, técnicamente, la lucha entre protagonista y antagonista cuando ambos quieren lo mismo.
Los lectores experimentarán una variedad de emociones, vicarias y comprensivas, cuando se involucren en el resultado de una historia y su mundo.
Como dijo JM Straczynski, no saber lo que sucede después es un aspecto menor del drama en cualquier historia. Importa menos si los personajes principales vivirán o si descubrirán la bomba y la desarmarán antes de que explote, que cómo responden exactamente al dilema: cómo les afecta.
Al lector le importa más si él mismo, el propio lector, queda atrapado en la historia cada vez que la lee.
Si sus personajes son vívidos, y si sus interacciones y elecciones parecen genuinas, entonces el lector disfrutará cada relectura tanto o más que la primera lectura.
Tienes la compensación entre novedad y tesorería, por supuesto, pero cualquier buen autor de una historia sabe que la novedad es barata; en realidad, desearía que ya no se llamaran "novelas". Si espera que sea la principal atracción de su historia, en unos pocos años su historia terminará agotada y esparcida por las librerías de segunda mano en los gabinetes de diez dólares la bolsa.
Para simplificar con la pérdida de cierta precisión: la mayoría de los lectores, excepto aquellos a los que realmente no les interesa leer en absoluto, se preocupan más por la historia en sí misma que por el resultado de la historia.
La mayor parte de esa preocupación se gana a nivel emocional, sí, pero también se puede hacer intelectual y estéticamente.
La vida y la muerte es en realidad un conflicto de bajo riesgo en mi opinión. Sí, por supuesto, es lo último que todos queremos evitar, pero cuando se trata de eso, ¿cuántos de nosotros hemos experimentado estar muertos?
Así es: nadie. Si es así, vuelve a la tumba, zombi profano.
Amadeus saca a relucir un buen punto sobre la tensión que surge de la curiosidad del lector sobre lo que viene a continuación en lugar del resultado final, pero también vale la pena señalar que hay tantos tipos diferentes de riesgos en una historia que involucra la guerra.
En lugar de 'sobrevivirá MC', podría ser '¿MC tendrá que llorar la muerte de sus amigos' (algo de lo que más personas han experimentado), 'MC perderá su hogar', '¿MC se recuperará psicológicamente alguna vez de la mano fría de guerra', etcétera, etcétera. Estas son todas las cosas por las que la gente realmente ha pasado y cuyas consecuencias pueden explorarse ricamente, mucho más de lo que podría hacerlo estar muerto.
Hay tantas fuentes de tensión; la vida o la muerte es realmente solo una variante de "todo o nada".
El lector en realidad no tiene que saber que el padre sobrevive, no más allá de cierto punto de todos modos, si no identifica específicamente a la madre del MC, es posible que el MC ya esté en camino antes de que conozcamos a su padre. No es necesario que declares esto categóricamente, de hecho, mejor si no lo haces, pero se puede implicar fuertemente que el MC ha sido concebido antes de que el padre vaya a la guerra. Por lo tanto, no es necesario eliminar necesariamente su muerte como una opción dentro de la narración.
Además, como otros han señalado acertadamente, la muerte no tiene por qué ser lo más importante dadas las circunstancias.
Es muy posible sentir tensión y dudas sobre el resultado de un libro que ha leído antes muchas veces; si se sumerge lo suficiente en él, suspende su incredulidad y olvida que ya sabe lo que sucede.
Así que mi consejo es trabajar para hacer de este el mejor y más inmersivo libro que puedas, y no te preocupes por lo que los lectores ya puedan saber sobre el resultado.
Técnicamente, la supervivencia del padre en la precuela no está garantizada por su presencia (o aparente presencia) en la primera historia. La forma más obvia de lograr esto es que la primera historia sea "todo fue un sueño (agradable)".
Esto podría presentarse en el título de la primera historia (p. ej., La elección de un heredero: El sueño de Argoth ) en la que la historia "sueño" podría referirse al sueño profético del padre que inició la búsqueda y a la aspiración del padre por su hijo (p. ej. , que sería un héroe como lo fue) sino también a la historia misma en el contexto de la precuela.
Por ejemplo, la búsqueda del padre podría ser destruir la corona de su antepasado para acabar con la amenaza de un gran mal que entró en el mundo por elección de ese antepasado. Cerca del final de la historia, el padre podría pasar las tres noches requeridas en la Cámara de los Sueños antes de ingresar a la Bóveda del Rey que contiene la corona. Quizás a la mitad de la historia, el padre descubrió que acabar con el mal requería su muerte, y el sueño de la primera noche lo confirmó; ponerse la corona y hacerse cargo de la elección del antepasado acaba con el mal y con su vida. Los sueños de la segunda y tercera noche podrían presentarse en el texto como un resumen de la primera historia, donde destruyendo la corona arrojándola al suelo, rechazando el beneficio de la elección del antepasado, destierra el mal por 343 años.
Por fin sostuvo la corona, el peso de siglos de maldad se sintió extrañamente ligero en sus manos. Hizo su elección.
Con un final tan ambiguo, la primera historia podría ser la historia real (tal como la revela el sueño) o un futuro que podría haber sido. (Dicho sea de paso, una tercera novela (p. ej., An Heir's Choice: The Hard Path ) podría presentar un futuro alternativo en el que se acabara con el mal en lugar de desaparecer).
Incluso con la sugerencia del título, puede ser difícil escribir este tipo de historias. Sin embargo, a diferencia del cliché de "todo fue un (mal) sueño", el detalle y el atractivo de la historia la convertirían en una tentación muy poderosa y real para el padre y menos engañosa para el lector.
Otra posibilidad sería que su padre no sea su padre sino, por ejemplo, su tío. En la precuela, el hermano del padre podía presenciar la muerte del padre e intercambiar identidades ("mi hermano dio su vida por mí y por toda la Tierra de Crestern"). La primera historia podría presentar indicios de que su padre no es su padre biológico, pero este hecho nunca debe revelarse en la primera historia. (Una tercera historia podría revelar este hecho). Un fuerte énfasis en el amor paternal y fraternal en la primera historia podría fortalecer el final de la precuela.
La resurrección es una tercera posibilidad. El padre podría morir con la total suposición de que dejará a su hijo huérfano, pero podría ser traído de vuelta a un gran costo (que también podría ser la razón por la cual este hecho nunca se menciona en la primera historia, pero podría ser insinuado por el padre diciendo cosas como "Le debo mi vida y más", "la vida no es el mayor bien", "no siempre se puede ver el principio o el final desde el medio").
Los retcons son difíciles de escribir bien. Incluso con pistas y ambigüedades en la primera historia, la revelación en la precuela puede parecer fácilmente una trampa o simplemente una confusión innecesaria para algunos lectores. Hacer que la primera historia importe claramente (usando el atractivo y la realidad del sueño para enfatizar la tentación, usando el amor y la dedicación del hermano/tío como padre adoptivo en la primera historia para enfatizar el amor fraternal en la precuela, o usando la muerte real ( con miedo, dolor y pena) y el precio que otros estaban dispuestos a pagar para traerlo de vuelta y evitar la percepción de una muerte insignificante) es una forma de reducir la decepción de la audiencia.
Por supuesto, ninguno de estos resuelve realmente el problema del riesgo percibido ya que los lectores de la primera historia supondrán que el padre sobrevivió. Como dicen las otras respuestas, el resultado general del éxito y la supervivencia no tiene por qué ser la principal fuente de tensión dramática (comúnmente se esperan finales felices). La muerte y el fracaso exterior no son los peores destinos posibles. En la alta fantasía, es probable que el honor personal sea muy valorado ("Gawain y el Caballero Verde" hace que Gawain sobreviva, pero a costa de la deshonra, incluso si fue juzgado más honorable que otros caballeros; o citando la declaración de Aral Vorkosigan en A Civil Campaign(Capítulo 15), "No hay sentimiento más vacío que estar de pie con el honor hecho añicos a tus pies mientras la creciente reputación pública te envuelve en recompensas. Eso es destructor del alma. Al revés es simplemente muy, muy irritante").
Cómo el personaje sobrevive y tiene éxito (qué costo, qué decisión o determinación heroica, qué dispositivo inteligente, qué intervención inesperada, qué falla en el villano, etc.) puede ser fácilmente más significativo que el resultado.
Además, cuando uno se sumerge en una historia, los hechos y las suposiciones pueden olvidarse en la inmediatez de la acción, ya que la percepción de uno se guía más por el sentimiento que por la consideración racional.
Finalmente, la tensión dramática no es la única razón por la que las personas continúan leyendo una historia. Por ejemplo, la satisfacción en la verdad sentida de una historia no tiene por qué depender de lo inesperado (la gente vuelve a leer las historias).
Escritor de SF
Juan Pérez
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