Análisis de armonía y números romanos: ¿cómo lidiar con el cromatismo?

Aunque gran parte de la armonía aquí es triádica, pocos acordes funcionan de manera convencional. Es posible dar a cada acorde un "nombre"; por ejemplo, los primeros 13 compases podrían anotarse como estos acordes (con una pequeña licencia enarmónica):

em / / / | B7sus4 / B7 / | B7b5 / Bm7b5 Dm7b5 | E7 / Em7 Edim7 |

Am7 / F#m7b5 ?? | F#m7b5 / D#dim7 ?? | D7 / / / | Dm7 / Bm7b5 Bdim7 |

Cmaj7+ Soy / / | B7sus4 B7 F#m7b5 (Soy) | B7 / F#m7b5 (Soy) | B7 / / / (implícito) | em...

En este punto, podríamos intentar analizar estos acordes en términos de clave, sin embargo, esto rápidamente se vuelve problemático, por dos razones principales:

• pocos de estos acordes se sienten fuertemente asociados con la tónica, mi menor; tiene poco sentido analizarlos en términos de esta clave.
• aunque hay varios acordes de séptima de dominante, nunca aplicamos cadencia en ninguna tonalidad (excepto el regreso final a mi menor en los compases 12-13), por lo que no se efectúan modulaciones, por lo que no es útil analizar los acordes en términos de cualquier otra tonalidad. o.

Entonces, aunque podamos describir cada uno de los acordes en esta progresión armónica, e incluso relacionarlos con una o más claves (usando la notación de números romanos, por ejemplo), esto no describiría cómo percibimos esta progresión, o cómo está construido . En cambio, necesitamos ver esta secuencia de acordes como el resultado de una serie de "voces" descendentes cromáticas simultáneas (en su mayoría). (@Pat Muchmore da una buena explicación de esto en su respuesta).

Sin embargo, sentimos algunas "señales armónicas" en el camino. Esencialmente, los primeros 13 compases funcionan como una sola cadencia i-iv-Vi, adornada con muchas notas de paso cromáticas. El compás 1 es claramente el acorde i; con algo de decoración, los compases 9-10 son básicamente el acorde iv y los compases 11-12 son el acorde V; cadenciamos fuertemente de regreso a i en mi menor en el compás 13. (Posiblemente el acorde D7, bVII7, en los compases 7-8 podría considerarse pre-cadencial también...)

Este artículo, que ya mencioné en los comentarios anteriores, muestra claramente el movimiento cromático y escalonado de las "voces" en esta progresión armónica. Aunque es un artículo bastante "irónico", que sugiere un enfoque para "crear su propio Preludio de Chopin", muestra que el movimiento armónico en este Preludio se puede ver en una variedad de contextos diferentes " Rates", que se acercan progresivamente al Preludio real, a medida que se realizan más adornos.

El término para conexiones de acordes como esta, donde cada nota de los acordes cambia (generalmente cromáticamente, casi siempre paso a paso) uno por uno, es armonía lineal . Es bastante común en Liszt, Scubert, Schumann, etc. El análisis de números romanos es en su mayoría inútil durante los pasajes de armonía lineal, la mayoría de los analistas simplemente lo etiquetarán como armonía lineal hasta que se encuentre el siguiente acorde funcional, o usarán el análisis neo-riemanniano para describir el movimiento armónico. El análisis neo-riemanniano es complicado si aún no lo ha escuchado, y en su mayoría solo funciona para las partes del pasaje de armonía lineal que tiene tríadas, pero puede encontrarlo lo suficientemente interesante como para buscarlo.

El poderoso teórico Dieter de la Motte menciona explícitamente que a lo largo del período romántico "el movimiento descendente cromático puede negar cualquier tendencia armónica" (mi propia traducción del alemán y parafraseada).