Acorde final de Duruflé Requiem

Hace poco canté y escuché por separado una interpretación del réquiem de Duruflé. Mientras escuchaba, me llamó la atención el último acorde de in Paradisum , que añade una nota inesperada a la mitad (e incluso me pregunté si Duruflé estaba insinuando una vida después de la muerte).

No tengo la partitura, pero localicé un video de YouTube que tiene una partitura reducida que acompaña a una interpretación grabada. Creo que el acorde final es una séptima dominante en si mayor (notas F#, A#, C#, E), que se complementa con un G# en los últimos tres tiempos de la pieza. Creo que es el G# el que es particularmente interesante.

Puntuación reducida de los últimos compases

Mis preguntas:

1) ¿Es esto algo inusual? ¿O es esto típico de la era en la que se escribió la música?
2) Si hay algo inusual aquí, se ha comentado anteriormente; ¿Se ha interpretado en alguna parte?

¡Gracias por cualquier información!

Respuestas (2)

Sin duda es un momento hermoso!

El acorde es lo que llamamos F♯9. A estos acordes "terciarios extendidos" (acordes que tienen 9, 11 o 13) también se les agregará la séptima dominante. Así que esta es una tríada F♯ (F♯ A♯ C♯) con la séptima dominante (E) y la novena (G♯). Contraste este acorde con un F♯add9, que no tendría la séptima dominante (E).

Yo no diría que es inusual. Duruflé vivió de 1902 a 1986, por lo que estaba firmemente en el siglo XX. Antes de 1900, los compositores terminaban piezas sobre sonoridades consonánticas, pero después de 1900, los compositores comenzaron a tratar las disonancias (como los acordes de séptima y novena) como puntos de reposo comparativamente estables. Esta pieza fue escrita en 1948, por lo que es bastante estándar ver una pieza escrita a mediados de siglo que termina en un acorde de novena.

En cuanto a la interpretación, creo que tienes razón. Es una media cadencia (o en Inglaterra, una cadencia "imperfecta"); el último acorde realmente ruega que se resuelva en B, pero nunca lo conseguimos. Para mí es un claro indicio de lo que nos espera "después del final".

Una cadencia imperfecta.
@Tim Wow, no puedo creer que olvidé poner eso allí; ¡gracias! En los EE. UU. lo llamamos "media cadencia".
@Tim: Entonces, en este caso, ¿es una cadencia imperfecta / media II-V? Gracias por señalar esto. (Veo que wiki menciona que las cadencias débiles requieren una continuación, haciéndose eco del comentario en la respuesta anterior).
@AnthonyQuas Sí, pero más que eso, el ii es mayor y se basa en el segundo grado de escala reducido ; a esto lo llamamos napolitano . (Aunque este está en segunda inversión y también tiene F♯.)
¿Qué mejor manera de ilustrar la eternidad que con una novena dominante perpetuamente sin resolver? Golpe de genialidad.

Estuve cantando esta pieza con mi coro este otoño, y la cadencia final me intriga mucho. Creo que es una cadencia muy inusual, y en realidad la analizaría de manera diferente a algunas de las publicaciones anteriores.

Mi análisis se basa en el hecho de que escucho todo el movimiento en fa# mayor. Sé que la armadura dice B mayor, pero no lo escucho de esa manera. Hay muchos E sostenidos desde el principio, así que creo que Duruflé está estableciendo un centro clave de F # mayor.

Esto significaría que al final del movimiento, en realidad resolvemos la tónica a través de los acordes bemol VII, bemol VI y bemol V de fa# mayor (con las sopranos sosteniendo el fa# suspendido sobre todos ellos). Es por eso que suena tan inusual: rara vez un compositor usa los acordes V, VI y VII bajos en una sola cadencia.

  • "ha-" tiene el acorde bemol VII (mi mayor)
  • "be-as re-" tiene el acorde menor iv (B menor)
  • "-e-" tiene el acorde VI bemol (Re mayor)
  • "qui" tiene el acorde de V bemol (Do mayor)
  • "em" tiene el acorde I (F # mayor con un 7 menor "jazzy" de los altos)

Este análisis explica por qué la cadencia suena tan inesperada. No creo que sea la típica cadencia imperfecta, ni siquiera una napolitana seguida de una dominante. Creo que, al usar estos acordes en los tonos bajos, Duruflé está evocando una sensación de ser bajado suavemente hacia nuestro lugar de descanso final. ¡Me dan escalofríos cada vez que la canto!

Gracias Jéssica por los comentarios. Todo esto es muy interesante. No creo que su análisis diga nada sobre el G # muy sutil que aparece en el segundo tiempo de la fermata. ¿O me perdí algo? (Por cierto: actualmente estoy cantando esta pieza (¡otra vez!) y me encanta).
PD: Puedes escuchar muy claramente la nota en cuestión a las 58:31 en youtu.be/c-RiYOpaYVw
Tienes razón, no me dirigí al G#. Lo escucho como un sus2 que finalmente nunca se resuelve en el tercio de la escala (A#).
Así que creo que probablemente haya espacio para ambas interpretaciones: la nueva e interesante que sugieres de los acordes descendentes que sugieren un entierro; y el G# flotante que representa el paso a otro lugar.