¿Desplazamiento previsto de la métrica en ciertas canciones?

En la música pop, hay algunas canciones que pretenden tener el acento del ritmo en un momento determinado de la introducción, pero con la entrada de la percusión, el ritmo (aparentemente) cambia el compás de tal manera que tienes la sensación de tropezar con algún ritmo adicional hasta que tu El medidor interno se ajustó al nuevo acento del ritmo. Estoy buscando un término para ese tipo de cambio aparente de metros . Permítanme dar dos ejemplos:

Solo conozco una canción por su nombre, probablemente con la intención del compositor de dar la impresión de un compás desplazado durante la introducción. Es Ghost Story de Sting :

En la forma en que la escuchas, cuando la escuchas por primera vez, la canción se presenta con un tema similar a una canción de cuna. Cuando entra la percusión (solo a las 2:10, tal vez antes para alguien), su medidor interno probablemente se tambaleará y parecerá que el tema cambia, pero en realidad solo el medidor se ha desplazado medio tiempo. Si tiene una sensación de confianza en el medidor y practica escuchar el ritmo correcto, puede ajustar su sensación al ritmo real a lo largo de la introducción y los tropiezos desaparecerán. Para mí, la intención es jugar con la experiencia del oyente de combinaciones agradables de melodía y ritmo.

Otro ejemplo, donde no estoy seguro de la intención, es Take it easy de The Eagles :

Aparentemente, esta canción comienza con un patrón de ritmo común y acordes acentuados en el tiempo . En realidad, y lo notarás cuando entre la percusión, el acento está fuera de compás entre 4 y 1 . Nuevamente, aquí puede cambiar para escuchar el ritmo correcto (sin tropiezos) desde el principio tan pronto como se acostumbre al patrón a lo largo de la canción. Antes de que mi maestro me lo dijera, siempre lo entendió de la manera correcta en esta introducción, estaba seguro de que había una verdadera intención. Ahora, estoy confundido acerca de mi sentido del ritmo.

¿Conoces canciones con metros desplazados similares? ¿Qué opinas sobre la intención respectiva? ¿Se utiliza para suscitar cierto efecto o se da de forma incidental en la percepción del oyente? Y, ¿hay un término técnico para esos turnos?

Solía ​​sentir lo mismo con Hells Bells de AC/DC. Cuando el ritmo entró por completo, solía darme cuenta de que lo que había estado contando como "1" era en realidad "3". Ya no sucede, probablemente debido a la familiaridad.
Rose Royce - Lavado de autos.
Creo que Sting tuvo la idea de Stewart Copeland: hay muchas canciones de Police con esos comienzos, por ejemplo, Bring On The Night, Spirits In a Material World, Murder By Numbers. Otro gran ejemplo es el Rock and Roll de Led Zeppelin. – Uno de los ejemplos más antiguos sería, por supuesto, la 5ª de Beethoven: ¡el comienzo suena como un tresillo en 1, en lugar de un silencio y cuatro corcheas!
Team, de Lorde, tiene este mismo fenómeno al final de la introducción. Ella expresa "envía la llamada", y cuando llega el ritmo, parece caer en un punto de estrés diferente al esperado. Así, el "tropiezo".
¡Gracias por los abundantes ejemplos! ¡Increíble la frecuencia con la que se usa! ¡Muy enriquecedor, chicos! @slim Car Wash parece un ejemplo especial porque en realidad es la mitad de la medida en que se cambia la introducción. Parece tan escaso, nunca antes escuchado o no notado porque es más sutil si se cambia por números enteros de latidos. Lorde es similar, cambiado por un tiempo, pero no menos ingenioso porque cambia a lo largo de la letra. Guau.
"Black Shuck" de Darkness tiene este fenómeno. Es justo antes de la marca de los 30 segundos cuando me doy cuenta de que he estado escuchando mal el ritmo.
Un par de ejemplos más - Hendrix, All Along the Watchtower - mucha gente no puede darle la vuelta hasta que los tambores estén firmemente establecidos [y la trampa está en uno, solo para llevarte más lejos] y un asesino total de la infancia para mí, Sparks , Esta ciudad no es lo suficientemente grande. La primera nota se siente como una octava anacrusa, cuando en realidad es la octava después del tiempo fuerte.
alma tosiendo "chica blanca" youtube.com/watch?v=9WlXipLy6nI es un buen ejemplo. también mira este video sobre la "cinta de video" de radiohead: youtube.com/watch?v=p_IHotHxIl8 también "Just what i need" de Cars cambia el ritmo completamente 2:10 en la canción.
Irónicamente, esa versión en vivo de Take it Easy, completa con conteo, es la primera vez que escucho la canción sin hipo. La versión habitual tiene un fallo, que nunca he podido entender, pero lo atribuyo a que algo salió mal en la grabación. La falla no tiene ningún sentido, como lo demuestra esta versión. ¡Esta vez acertaron!
El editor reciente ha publicado una versión diferente de Eagles: la habitual (¿de un álbum?) TIENE el infame problema técnico, que definitivamente no es evidente en esta versión en vivo en particular. Es lo que sospeché todo el tiempo: no fue intencionado. Pero eso hace que esta parte de la pregunta no tenga sentido ahora.

Respuestas (9)

Mark Butler ha escrito un libro académico sobre música dance electrónica llamado Unlocking the Groove . En él, propone llamar a estos momentos "dar la vuelta al ritmo", y lo abrevia TBA. Como en, "Después de una introducción que implica un patrón recto de 4/4, un TBA revela que ha sido sincopado todo el tiempo". Personalmente, creo que es un término desafortunado, pero ha ido ganando credibilidad en la comunidad académica.

Este es un fenómeno común, basado en el hecho de que, a menos que haya otras señales, generalmente percibimos la primera nota/acorde/acento que escuchamos como el '1' del compás. Por supuesto, hay muchas pistas (acentuación, melodía, etc.) que podrían decirnos lo contrario, pero es fácil engañar al oyente. Me he encontrado con muchas canciones/riffs donde al escucharlos por primera vez pensé que el '1' estaba en otra parte, y siempre he estado seguro de que el compositor tenía exactamente esta intención de sorprender al oyente cuando la batería (o algún otro sonido fuerte) entrada) entra.

Un ejemplo reciente de esto , y probablemente ya te hayas dado cuenta de que no conozco ningún término técnico para este truco, es la canción Pompeii de Bastille.

Si escuchas el coro al principio, puedes pensar (y sentir) que la primera nota es el '1'. Sin embargo, cuando el verso comienza (en 0:32) parece que comienza medio tiempo demasiado tarde. La razón es que en realidad la primera nota del coro es un repunte de la última corchea del compás.

The Beatles 'She's a Woman' hace algo similar. La introducción de acordes en realidad está en 2 y 4, pero debido a que lo escuchamos de forma aislada, pensamos en 1 y 3. Entonces, cuando comienzan las voces, suenan como un golpe.
@Tim: Sí, buen ejemplo. Otro gran contraejemplo es Realmente me tienes . Podría haberse usado de la misma manera, pero debido a que la guitarra enfatiza tanto el segundo acorde de potencia, la gente tiende a escucharlo 'correctamente'. Pero al fin y al cabo siempre es difícil saberlo con canciones que has escuchado mil veces.
Ese comienza en el anacrucis. Lo toqué con cientos de bandas, sí, nunca lo pensé. También está fuera de tono de concierto - 'in the cracks'.
Lo que es más raro es si la guitarra arranca y está realmente en 1, pero suena como si estuviera tocando fuera... así es como percibo This Fire Is Out Of Control de Franz Ferdinand.

Además de la maravillosa respuesta de Pat, quería ofrecer otro término menos utilizado:

En su artículo "Funciones formales de la disonancia métrica en la música rock", Nicole Biamonte analiza lo que ella llama la disonancia iniciadora . Básicamente, una "disonancia inicial" ocurre cuando la introducción de una canción de alguna manera entra en conflicto, ya sea directa o indirectamente, con la canción como un todo. Ella enumera varios ejemplos de los Beatles, Chicago, los Rolling Stones, etc.

Ella toma sus definiciones de "disonancia métrica" ​​de Fantasy Pieces de Harald Krebs .

Algunos ejemplos más que vale la pena mencionar:

  • Doobie Brothers " Minuto a minuto ": la percusión nos dice 13 segundos después de la canción que el ritmo increíblemente rápido del teclado que se desvanece en 2/4 es en realidad un 6/8 de ritmo moderado disfrazado.
  • Genesis " Man on the Corner ": la percusión del sintetizador que inicia la canción parece no estar sincronizada con la introducción del teclado unos segundos más tarde (que establece el patrón de ritmo para el resto de la canción).
  • Oblivion Express de Brian Auger " Comparado con qué ": la introducción de percusión suena confusa pero rápidamente se asienta en el tiempo común.
  • New Order " Blue Monday " -- Aquí el culpable es que el desvanecimiento del teclado está desfasado por dos tiempos -- un accidente, según la página de Wikipedia -- pero el grupo parecía complacido con los resultados y abandonó el error.
  • La versión en vivo de Steely Dan de " Reelin' in the Years " (de su álbum de 1995 Alive in America ): otra introducción de teclado tocada sincopada por la percusión (que ingresa aproximadamente a los 30 segundos de la canción).
  • " I Will Wait " de Mumford & Sons : no puedo encontrar ningún sentido temporal del cambio de compás con respecto a cómo se cantan los versos; no es algo malo, ya que me encanta esa canción, pero sin duda es una expresión artística intencional del compositor Markus. Mumford.
Te perdiste uno importante: Talking Heads; Una vez en la vida. Byrne lo escuchó de una manera, Eno de la otra, así que mantuvieron el verso de una manera y lo intercambiaron en el coro... cada vez. La mayoría de la gente lo escucha de una sola manera y 'finge' su propio compás de 2/4 entre los dos.
¡"Ceating Twister" de SASH! Podría decirse que lo hace dos veces: comienza con un tiempo fuerte de dos notas cortas, con el tiempo fuerte cayendo en la nota más baja del riff, y luego cambia el énfasis al comienzo del riff con un acorde de percusión, convirtiéndolo en un tiempo fuerte. Luego, cuando entra el ritmo completo, cambia nuevamente para poner el tiempo fuerte una fracción después de la última nota en el riff.

Me gustaría mencionar la posibilidad de que esto suceda debido al proceso de grabación y no sea un 'cambio de métrica' intencional.

La mayor parte de la música pop moderna se graba con un clic, e incluso cuando no lo está, casi siempre hay una toma de guitarra o batería que se graba primero para servir como guía para las sobregrabaciones. A veces, el instrumento/pista que sirvió como guía rítmica no llega a la mezcla final y, cuando se elimina, se puede percibir que los instrumentos restantes enfatizan un ritmo diferente que engaña al oyente.

(Creo que esto es lo que sucedió en el ejemplo de Eagles. Si te enfocas en la guitarra acústica en el verso y luego rebobinas hasta la introducción, es posible escucharlo 'correctamente', es decir, en compás con pulsos empujados, y no sorprenderte cuando entra la batería. Los músicos probablemente estaban tocando junto con una pista de batería scratch y, por lo tanto, les sonaba natural).

Eso podría explicar fácilmente cómo obtuvieron ese resultado. Pero también tuvieron que decidir dejar la grabación así, y me cuesta creer que ninguno de los involucrados notara que un nuevo oyente lo escucharía como un cambio de métrica. Me gusta este tipo de cosas, realmente puede captar la atención del oyente.

Antes de leer tu pregunta, me vino a la mente ¡Tómalo con calma! Siempre me ha confundido, ya que la introducción está en el ritmo, pero el canto entra mal. Apuesto a que eso no sucede cuando lo tocan en vivo, y apuesto a que ninguna banda de covers comete ese 'error' tampoco. Siempre pensé que era un doblaje que se grabó en el lugar equivocado. No hay una buena razón para esto.

El primer ejemplo todavía está a tiempo en lo que respecta a las voces, a unos 3 minutos, pero el patrón de batería intenta, con bastante éxito, estropear el ritmo con una trampa colocada de forma extraña. Sin embargo, no puedo arriesgarme a adivinar por qué.

Hay ejemplos de otras canciones con fragmentos extraños - 'Two Little Boys' de Rolf Harris- (¿eso es un tema de actualidad o qué?) parece ir fuera de ritmo, pero eso se debe a un compás de 5/4 en medio de 4/4. .Bastante inútil en mi opinión, pero ahí está. Algunos números de Johnny Cash tienen latidos extra o perdidos, pero supongo que eso es porque él no podía/no quería mantener un tiempo estricto.

Los Eagles definitivamente también hacen esto en vivo, por ejemplo, Hell Freezes Over. Es muy a propósito y nada sale mal, de hecho los primeros acordes de guitarra están sincronizados de forma inesperada pero cuentan como en el resto de la canción desde el principio. No sé sobre bandas de covers... Una vez hice un cover de la canción con una banda, y tocamos la introducción original.
"Ring of Fire" es un ejemplo de una canción de Johnny Cash con métrica complicada. Hay muchas canciones tradicionales con ritmos adicionales aquí o allá; es posible que pienses que son errores hasta que escuches que se tratan de manera consistente como parte de la canción. Sin embargo, no estoy seguro de que sea el mismo fenómeno. El OP parece estar interesado en los casos en los que el cambio en el medidor cambia la comprensión del oyente del medidor de la música anterior, y no creo que esos califiquen.
@BruceFields: he jugado con personas que son consistentes en poner un ritmo extra/omitir un ritmo. Eso en sí mismo no significa necesariamente que la canción deba contener eso. También podría significar que simplemente no se dieron cuenta o no sabían nada diferente.

"La donna è mobile" de Verdi es un ejemplo más antiguo. Comienza como un vals 1,2,3...1,2,3 y luego 1,2,1,2,3,1,2,3 interrumpiendo el ritmo de una manera bastante discordante. He escuchado cosas similares en otras arias de ópera, pero no recuerdo cuáles.

¿Está seguro? La donna è mobile es un flujo constante de 3:8, contando 1-2-3 todo el aria. Los únicos juegos con acentos métricos están en la parte "e di pensier", cuando el tiempo 2 se vuelve un poco más pronunciado que el 1.
Lo que escuché (y quizás incorrectamente) fueron varios compases de 3, luego un 1-2 seguido de 3 nuevamente. Quizás fue solo un 1-DOS (cuarto + medio) con cambios de acompañamiento apropiados que suprimían la expresión en el tercer tiempo. (Beethoven hace algo divertido al final del movimiento lento del Concierto del Emperador cuando los movimientos se unen. Suena un poco como un compás de 7 tiempos, pero no lo es.

Mira estos:

Además, la canción "Waltzing Matilda" está en cuatro tiempos, que es una disonancia métrica adecuada.

El término que está buscando es anacrusis , también conocida como medida de recuperación . Aquí es donde la pieza musical comienza en un compás parcial y en un fuera de tiempo antes de que ocurra un compás completo de música. Más allá de eso, las frases fuera de compás se pueden introducir más adelante en la pieza cambiando a un compás diferente (a menudo impar) para un compás y luego volviendo al compás original en el siguiente compás.

El punto es que no todas las piezas musicales siguen la misma estructura de frase y ritmo perfectamente simétrica a lo largo de la pieza.

No. Anacrusis es demasiado breve (menos que un compás, mucho menos que la introducción completa de una canción) para que se perciba erróneamente como un tiempo fuerte.
Es un término, pero no el buscado. Un resto de anacrucis de la pieza, y no provoca tropiezos en el ritmo. La mayoría de las veces, un anacrucis es un tiempo fuerte sólido en el primer compás completo que sigue, por lo que no hay duda de dónde está el tiempo real.
¿Desplazamiento previsto de la métrica en ciertas canciones?
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