Soy un compositor de música intuitivo que intenta pasar a ser un compositor de música técnica. Como maniquí, veo la música como una composición de 'piezas' (mi palabra). Cada pieza es un conjunto de notas que son melódicas cuando se tocan en una secuencia particular y en intervalos particulares. Como la música sería muy aburrida si estuviera compuesta de una sola pieza que se repite una y otra vez, se requiere que compongas varias piezas y las pegues para producir una canción agradable.
Como compositor intuitivo logro arreglar varias piezas melódicas, pero me falta la habilidad de componer otras piezas que sean melódicas/armónicas con la primera para que el conjunto forme una canción.
Estoy bastante seguro de que hay mucha teoría para encontrar combinaciones que sean melódicas/armónicas. Debe haber una manera de decir que es probable que 3 acordes diferentes formen música. Que dados 2 acordes, el tercero debe ser X y así sucesivamente.
La pregunta es: ¿Qué tengo que aprender?
Estoy bastante seguro de que tiene algo que ver con la armonía, pero me encantaría saber qué exactamente en armonía respondería a mis preguntas.
Gracias
Haces una pregunta enormemente profunda que podría (y lo hace) abarcar libros enteros de material. Intentaré resumir lo esencial por ahora, y lo ampliaré más adelante.
Mi maestro me dijo que Joe Pass dijo esto, aunque estoy seguro de que probablemente sea una cita incorrecta.
El sentimiento, sin embargo, es correcto. Hay esencialmente dos clases de acordes, dos clases de armonías: las que crean tensión y las que la liberan . Los acordes en V y todos los acordes que son funcionalmente equivalentes a los acordes en V crean tensión. Los acordes (y sus equivalentes) lo sueltan. Esa es la idea más grande y más amplia que debe comprender sobre la armonía y cómo la melodía interactúa con ella.
De lejos, la progresión de acordes más común en la música occidental es el IVI. Es tan común que suena cursi o cursi la mayor parte del tiempo; es un cliché. Pero también es el más fundamental. El acorde I establece un centro clave, el acorde V crea tensión, el acorde I lo libera. Todos los demás tipos de acordes son, de un modo u otro, funcionalmente equivalentes a estos dos. Los acordes IV, por ejemplo, son funcionalmente equivalentes a los acordes V y se pueden usar como introducción a un acorde V, como en la progresión extremadamente común I-IV-V. Acordes ídem ii, como en la progresión estándar ii-VI en jazz.
Debería explicar lo de los números. Usamos números romanos para indicar los diferentes acordes en una clave determinada. Usamos números en lugar de los nombres de las notas para los acordes porque los números son relativos a la clave en lugar de basarse en una nota raíz específica y, por lo tanto, tienen el mismo propósito funcional sin importar en qué clave se encuentre. En otras palabras, en la clave de C, el acorde V (que es G7) tiene el mismo propósito funcional que el acorde V sirve en la clave de E (en E, el acorde V es B7).
Bien, entonces, ¿cómo surgen los números? Comience escribiendo una escala mayor; con fines ilustrativos, usaré la escala C-Major. Sus notas son:
CDEFGABC
Asignando números a cada nota, comenzando desde 1, y obtienes que C es 1, D es 2, E es 3, etc.
Ahora, en cada nota, construye un acorde apilando tercios. Por ejemplo, para construir un acorde en C, construyes una C, una E y una G (y en jazz, una cuarta nota: B). Estas notas, C, E, G, B, forman el acorde I, llamado así porque su raíz es la primera nota de la escala C-Mayor.
Para la segunda nota, D, el acorde es D, F, A, C, y estas notas por lo tanto forman el acorde ii. Repite esto para cada nota en la escala y obtendrás los siguientes acordes:
Notarás que algunos acordes usan números romanos en mayúsculas y otros usan minúsculas. Los acordes en mayúsculas son los que contienen triadas mayores (C, E, G, por ejemplo) y los acordes en minúsculas se basan en triadas menores (por ejemplo, A, C, E).
Lo mejor del sistema numérico es que los acordes serán del mismo tipo sin importar en qué tono estés . Esto no es una coincidencia mágica o conveniente: funciona de esta manera porque los acordes están formados por notas de la escala mayor de la tonalidad en la que estás, y cada escala mayor (por definición) está compuesta por los mismos intervalos en relación con su raíz Por ejemplo, considere la clave de E. La escala es:
EF♯ G♯ ABC♯ D♯ E
Construyendo el acorde I sobre eso, obtienes E, G♯, B, D♯. Ese es un acorde mayor-séptimo, al igual que el acorde I está en la clave de C (CEGB). De hecho, sin tener que pensarlo, sé que el acorde de I en cualquier tonalidad siempre será un acorde de séptima mayor.
Con esto en mente, ¿cuáles son los tipos de acordes para cada número?
Esto es tremendo. Ahora puedo escribir progresiones de acordes para cualquier tecla y sé que funcionarán y cómo sonarán. Puedo aprender una canción en la tonalidad de Do, presentarme en una jam session donde el líder de la banda dice "toquemos eso en Fa" y saber de inmediato cómo transponer los acordes correctamente. Mientras toco con otros músicos, puedo escuchar a alguien tocar un acorde dominante y saber no solo que está creando tensión, sino también cómo planea liberarla, y puedo responder en consecuencia.
Está bien, guau. Escribí mucho más de lo que esperaba al principio. Sin embargo, esto debería ayudarlo a comenzar a pensar en la armonía de la manera correcta. He esbozado las ideas más importantes, pero deberías sentarte con tu guitarra o teclado y trabajar en ellas. Elija una clave y encuentre los siete acordes que van con esa clave. Luego elige otra clave y hazlo de nuevo. Presta atención a dónde encajan las notas de cada acorde dentro de la escala. Toca algunas progresiones de acordes diferentes, prestando atención al papel funcional de cada acorde: qué número es, si crea o libera tensión, etc.
Como dije cuando comencé, hay un montón de ideas y material para explorar aquí, y esto es solo el comienzo más básico. Pero vale la pena el esfuerzo: cuanto más estudie la comprensión de la armonía, más escuchará y comprenderá música de todo tipo.
¿Qué tengo que aprender para entender los acordes en secuencia?
Armonía funcional. Vea abajo. Y puedes googlear eso también.
¿Por qué ciertas combinaciones de acordes en secuencia son armónicas?
Infiero que por 'armónico' significa funcional. De hecho, hay formas de secuenciar los acordes de tal manera que EVITE que el oyente prediga cuál será el próximo acorde. Una vez que elija no hacer eso, para ayudar a los oyentes a hacer predicciones, debe escribir música con cierta regularidad como, 'si este acorde es... entonces el siguiente acorde es...' o como 'si estos acordes son ... luego los siguientes acordes son ...', etc. En la jerga académica, algunos llaman a esto funciones de acordes de regularidad.
Ya sea que use o no reglas explícitas o intuición o lo que sea para componer, tal regularidad (es decir, 'estructuras' o 'patrones') debe estar en su canción, de lo contrario su oyente no puede predecir. Sin previsibilidad, la llamada 'tensión y liberación' no puede ocurrir, porque 'satisfacer una predicción' es 'LIBERAR'. No cumplir con una predicción es una SORPRESA (o más precisamente, estructurar su canción para permitir que los oyentes predigan, pero también estructurarla para que la predicción resulte incorrecta resulta en un efecto de sorpresa en la mente del oyente; estructurarla para hacer la predicción resulta correcta da como resultado la sensación de cierre, o una sensación de alivio, en la llamada experiencia auditiva de 'tensión y liberación').
No estoy de acuerdo con su suposición de que la música debe ser 'aburrida si es una sola pieza que se repite una y otra vez'. Es posible repetir una sola pieza con VARIACIONES. Lo que describió como su requisito 'pegar varias piezas para formar un todo' es solo una forma de lograr un fin, a saber, CONTRASTE; sin embargo, tenga en cuenta que otras formas son posibles. La variación se repite Y contrasta al mismo tiempo. Sin embargo, respeto tus suposiciones porque eso es lo que hace posible tu estilo. Desea 'producir una canción agradable' y sus suposiciones de lo que es agradable es básicamente de lo que trata su pregunta.
Para responder 'por qué cierta combinación en secuencia' te suena agradable, la respuesta tal vez sorprendentemente simple es 'porque la has escuchado antes'. Como no soy usted, no puedo saber lo que ha escuchado, pero voy a asumir su gusto de una manera que haga posible responder a su pregunta (para mí): voy a asumir que las secuencias de acordes 'funcionales' suenan agradables para tú.
Para responder a su pregunta correctamente (de por qué los acordes funcionales le suenan agradables) requiere contextualizar su gusto en términos sociales e históricos, y es por eso que otras respuestas aquí consideran que su pregunta es "enormemente profunda". Por 'términos sociales e históricos', me refiero básicamente a la línea de razonamiento 'usted-lo-escuchó-antes'. Para ver este tipo de razonamiento en acción, vea mi explicación * de cómo interactúan los 'aspectos estructurales de las composiciones' y el 'músico que escucha en una tradición'.
La forma de secuenciación de acordes que se describe a continuación se basa en el hecho de que desea 'pegar piezas para producir una canción'. Esta forma particular es una (entre muchas) posibles de solución del problema de permitir predicción, contraste, variaciones, liberación, sorpresa, etc.
Efectos tales como liberación o sorpresa en la mente de los oyentes son, en esta teoría de la secuenciación de acordes, provocados por las FUNCIONES de los acordes. Describiré estas funciones (que se nombrarán pronto) como si correspondieran a cierto tipo de sentimientos: sentirse como en casa, sentir la necesidad de ir a otro lugar, sentirse como en medio de un viaje, sentirse como en casa lejos de casa, sentir tener que ir a casa, etc. Supongo que todos sienten estos sentimientos, y en esta teoría, digo que la secuencia de acordes es una METÁFORA para este tipo de sentimientos en secuencia.
Lo que hace que esta forma metafórica de comunicación funcione se basa en 2 cosas: 1) la comprensión común del oyente y del compositor de cómo nos sentimos cuando experimentamos contraste, variaciones, liberación (es decir, cierre), sorpresa, tensión, etc. lo que va a suceder se niega o se satisface o se encuentra en algún punto intermedio, y 2) un 'vocabulario' de acordes reconocible tanto por los oyentes como por los compositores. AMBOS SON NECESARIOS. es decir, supongamos que el oyente puede entender que 'volver al mismo acorde' significa metafóricamente 'regresar a casa'; sin embargo, si el oyente ni siquiera puede reconocer que el mismo acorde finalmente está apareciendo nuevamente, ¿cómo puede el oyente usar tal comprensión metafórica para generar la sensación de estar en casa a partir del estímulo de escuchar lo que de hecho es el mismo acorde volviendo nuevamente? (no,
Es posible que construyas tus acordes para que sean tan complejos que tu oyente ni siquiera pueda reconocerlos. Si es así, incluso cuando se refiera a él una y otra vez, por parte del oyente puede que no se produzca la sensación de estar en casa (o de cierre o liberación). Realmente no puedes estar seguro de si lo que consideras simple es aburrido y si lo que consideras complejo es emocionante, porque los oyentes (no tú) deciden por sí mismos qué es simple (por lo tanto, más predecible) y qué es complejo (por lo tanto, menos). Con el fin de responder a su pregunta, supongo que construye sus acordes apilando tercios , uno encima de otro .
Los intervalos musicales entre lo que se llama fundamental en esta forma de construcción de acordes y otras notas musicales en el mismo acorde determina la CALIDAD del acorde (un acorde de 7ma mayor y un acorde de 7ma menor de la misma fundamental pueden tener una función similar; lo que hace muy diferentes es principalmente su calidad). En algunos estilos que se describen a continuación, la asociación entre la calidad del acorde y la FUNCIÓN del acorde es bastante flexible;
Sin embargo, la asociación de funciones de acordes y movimientos secuenciales de la raíz del acorde (es decir, asignar significados a los intervalos en la forma en que se mueve su BASS LINE , no necesariamente todos los intervalos allí, sino solo el intervalo musical entre la raíz de este acorde y la raíz del siguiente acorde, para todos acordes en la secuencia) a continuación están destinados a ser muy consistentes, de modo que su secuencia de acordes pueda tener suficiente previsibilidad para ser capaz de ser metáforas de sentimientos relacionados con el hogar/viaje (que no son necesariamente sentimientos relacionados con la felicidad/tristeza). Esto significa que en estos estilos eres bastante libre de asociar cualquier función de acorde a cualquier calidad de acorde, pero aún necesitarás hacerlo con cierta consistencia (según las restricciones de las escalas musicales que uses), o de lo contrario corres el riesgo de perder a tus oyentes.
Si la calidad y las funciones de los acordes están relacionadas (pero no es lo mismo), ¿qué quiero decir con función aquí? Voy a nombrar 3 tipos de funciones. Estos nombres (es decir, la jerga) se asociarán con varios sentimientos relacionados con el hogar o el viaje, también conocidos como 'experiencia auditiva como metáfora de la experiencia de vida'. Sus definiciones no son precisas porque los sentimientos no son precisos. Son ricos en poder metafórico precisamente porque no son precisos y, sin embargo, son lo suficientemente diferentes entre sí como para que puedan tener sentido (en lugar de que todos sean iguales, lo que no tiene tanto sentido).
Las funciones son: 1) tónica, 2) volverá a la tónica (es decir, 'dominante' en la jerga habitual de la teoría musical) y 3) irá a la dominante o volverá a la tónica. Siguiendo el capítulo de W Benjamin sobre Mozart en el libro de M Tenzer sobre músicas del mundo , llamo a estas funciones T, D y S. Lanzo una referencia importante aquí para convencerte de que ALGUIEN, no yo, dijo que hay 3 tipos de acordes , al igual que algunos otros se refirieron a Joe Pass al decir que hay 2 tipos de acordes.
T es más fácil de definir y puede consultar mi definición de tónico* en otro lugar. T se siente estable u hogareño, pero dependiendo de otros aspectos de tu canción como el ritmo o la melodía, etc., T también puede sentirse un poco aburrido, como cuando te has quedado en casa demasiado tiempo porque has estado enfermo y quieres ir a otro lado por un tiempo. respirar aire fresco. D o S es esa sensación de aire fresco, al proporcionar contraste con T. La diferencia entre D y S es esta: D casi siempre vuelve a T, tan a menudo que los oyentes esperan que lo haga, de modo que cuando no , es una sorpresa para ellos. S a veces va a T ya veces va a D, con una probabilidad similar, de modo que cuando va a cualquiera de los dos, no hay mucha sorpresa. Cuando S va a T, se siente como llegar a casa; cuando S va a D, se siente como la necesidad de volver a casa. Cuando S va a otro S, es como si estuvieras en medio de un viaje; no estás atrapado en casa, pero tampoco es que haya un lugar al que tengas que ir. D, por otro lado, siente que tiene que irse a casa pronto. Recuerda que estos sentimientos pueden variar en fuerza según cómo secuencias tus acordes. Usa tu experiencia de vida sobre tu(s) hogar(es) y tu(s) viaje(s) como metáforas para descubrir qué secuencia de experiencia musical puede teóricamente resultar en qué tan fuerte de qué sentimiento.
Ahora algunos usos 'usuales' primero. Para la función D, personas como Mozart tienden a usar acordes cuya raíz está en el paso 5 o 7 de la escala (es decir, 'dominante' y 'subtónica') actualmente en uso ('actualmente' porque pueden cambiar entre diferentes escalas). Tienden a utilizar, como raíz de S, el paso 2 o 4 (es decir, 'supertónica' y 'subdominante' de la escala en uso). T, por supuesto, está en el primer escalón de la escala. Esta descripción de las funciones de acordes T, D y S es aplicable a obras escritas con acordes de escalas mayores Y/O menores , por personas como JS Bach justo antes de él o después de él. Para entender cómo usan los acordes con raíz en el paso 3 o 6 (es decir, 'mediana' y 'submediana' de la escala en uso), primero se debe explicar algo más.
Las cosas se ponen interesantes cuando los acordes funcionan como D de D, D de S, S de S, etc. (D de T es simplemente D, S de T es simplemente S). Como puede ver, este tipo de función de función forma la base de una gramática o sintaxis para secuenciar acordes, como cuando se juntan oraciones a partir de palabras, pero la sintaxis no es tan rígida como la del inglés, por ejemplo. Al igual que el inglés, en el que tienes cosas como cláusulas subordinadas que forman oraciones, usando la gramática de T, D y S, puedes construir secuencias de acordes más grandes a partir de secuencias de acordes más pequeñas. Para llegar a algo como un D de D, dígase a sí mismo, este acorde debe ir al siguiente acorde funcionando como si ese siguiente acorde fuera T, pero cuando el oyente llegue allí, descubrirá que en realidad es un D. , listo para volver a T. Con esta gramática, puede crear, por ejemplo, D de D de D o incluso D de D de D de D también.
Personas como Bach y Mozart tienden a utilizar la escala mayor relativa de una escala menor actualmente en uso (p. ej., la escala mayor Eb de la escala menor natural de C) o la escala menor relativa de una escala mayor actualmente en uso (p. ej., una escala menor natural de C escala mayor), no como un 'área' a la que ir y permanecer allí por un tiempo, sino como un 'área' a la que ir para regresar breve y rápidamente (parecen preferir una nueva escala que comience en el quinto grado de la escala actual como el 'área' para 'permanecer más tiempo' o 'modular a' -- con muchas excepciones, por supuesto). Entonces, para gente como Mozart, los acordes medianos y submedianos tienden a terminar una cadencia .(un uso formulado de un patrón TD o DT o ST o SD o SDT) que tonifica brevemente el relativo mayor o relativo menor, o tienden a ser una D de S (en otro patrón, como SD, mientras que la T de ese patrón no es la T total). Para personas como Bach, la submedia también se usa mucho para la función S.
Sin embargo, la forma de Mozart y Bach no es la única forma de asociar las raíces de los acordes con las funciones. Por ejemplo, en blues de 12 compases, el cuarto grado de la escala funciona como raíz de D (yendo a T todo el tiempo) y el quinto grado de la escala funciona como raíz de S. En otras palabras, usando la jerga introducida anteriormente, 12 compases de blues se puede describir como la asociación de funciones T, D y S a 3 acordes en diferentes raíces pero todos en la misma calidad de acorde, con la raíz de T en el grado tónico de la escala, la raíz de D en el grado subdominante de la misma, y con el raíz de S en el grado dominante de la escala. Vea un glosario que resume esta 'jerga de grado de escala' al final de este.
Aquí mi teoría muestra su inconsistencia: esta S en blues no va a veces a T y a veces a D, sino siempre a D, por lo que debería llamarse D de D, pero si lo llamo así, el movimiento raíz de DofD- D y DT no es lo mismo, a diferencia del caso II-VI, lo que hace que mi descripción de S del análisis de Bach y Mozart sea inconsistente con mi descripción del blues al etiquetar algunos de sus acordes como S. En realidad, la consistencia entre todos los blues hace aceptables sus funciones de acordes, con una función que realmente no se ajusta a mi descripción de S pero que, no obstante, llamaré S. ¿Por qué lo hago? Para mantener el número de 'tipos de acordes' a 3.
Este ejemplo muestra por qué algunas personas dicen que hay dos tipos de acordes y otras tres, porque puedes decir que también hay más tipos si quieres. También muestra por qué su suposición de 'debe haber una manera de decir que es probable que 3 acordes diferentes formen música de tal manera que dados 2 acordes, el tercero debe ser X y así sucesivamente' es INCORRECTO, porque el 'debe' que usted está buscando se deriva en realidad de la consistencia de las canciones en un estilo o un repertorio. Una vez que elimina la suposición de que las canciones en cuestión pertenecen al mismo estilo o repertorio, la parte "probable" de su declaración ya no se aplica.
El fracaso de mi teoría muestra que incluso puedes definir tu propia forma de usar otro grado de escala como la raíz de D o la raíz de S, pero para que eso funcione, deberás ser CONSISTENTE en tus canciones al asociar significados funcionales a los movimientos de la raíz de los acordes. Esto es más difícil de lo que muchos piensan, por lo que le sugiero que se apegue a las asociaciones 'habituales' entre la función de acorde y el grado de escala de la raíz del acorde (pruebe primero las asociaciones de función de raíz de Bach/Mozart).
La CALIDAD de los acordes también puede tener un significado funcional a través del uso consistente. La calidad del acorde formado con 3ra menor, 5ta perfecta y 7ma mayor arriba de la raíz se usa consistentemente en (muchos estilos de) jazz como T, y la calidad del acorde formado con 3ra menor, 5ta disminuida y 7ma menor arriba de la raíz se usa allí consistentemente como S de S (es decir, como ii° en un ii°-V tonificando aún otro S). Tal descripción es posible solo porque hay suficiente consistencia no solo en una canción sino en muchas canciones, formando un estilo o repertorio. Es probable que encuentre excepciones a tales descripciones en piezas 'fuera del estilo'. Por ejemplo, Debussy utiliza la calidad del acorde m7b5 (es decir, la calidad del acorde que acabamos de mencionar en el ejemplo anterior) no necesariamente para funcionar como lo hace en el jazz.
Para su propósito de "aprender a comprender cómo componer varias piezas y unirlas para producir una canción", escuche y analice cómo las canciones que le gustan crean acordes funcionan de manera diferente en diferentes secciones de la misma canción. Así es como aprendes a comprender cómo estas 'varias piezas' (para ser 'pegadas juntas') necesitan secuenciar su acorde de manera diferente. [Expliqué el proceso de hacer tal análisis * en otra parte]. Descubrirá que las SECCIONES que se van a unir se sienten diferentes porque la complejidad de las funciones de acordes y el patrón de las funciones de acordes son diferentes de alguna manera consistente entre diferentes obras dentro de un estilo determinado.
Aquí hay una descripción muy vaga de un posible resultado (de su propio análisis). Deberá hacer su propio análisis para llegar a una descripción más útil porque no puedo conocer su gusto en todos sus detalles. La siguiente descripción se aplica al llamado estilo folk/pop; Para otros estilos, tendrás que encontrar la analogía dentro del estilo que te gusta para gestionar el contraste entre patrones de funciones de acordes en diferentes secciones.
Estas 3 sugerencias se basan en muchas suposiciones, de su gusto, de que su melodía esté en escala mayor o menor, de que use acordes formados por terceras apiladas, etc. Al eliminar cualquiera de estas suposiciones, las sugerencias ya no son tan válidas; sin embargo, la teoría más básica de por qué la combinación de tonos simultáneos se puede secuenciar en una metáfora de los sentimientos relacionados con el hogar o el viaje (es decir, la teoría de la armonía funcional) aún puede ser aplicable. ¡Use la teoría más básica como base para construir sus propias teorías no tan básicas!
[glosario: tónica, supertónica, mediana, subdominante, dominante, submediana, subtónica =
VI, vii, ♯i, II, III,♯iv, ♯v° para paralelo mayor de relativo menor de mayor
vi, vii°, I, ii, iii, IV, V para relativo menor de mayor
I, ii, iii, IV, V, vi, vii° para mayor
i, ii°,♭III, iv, v,♭VI,♭VII para menor
♭III, iv, v,♭VI,♭VII, i, ii° para relativo mayor de menor
♭iii, iv°,♭V,♭vi,♭vii,♭I,♭II para paralelo menor de
relativo mayor de menor
es decir, los acordes de tónica de escala mayor y menor se simbolizan como I e i respectivamente; el acorde de tónica de escala relativa mayor (relativa a la tónica menor) se simboliza como ♭III, y el acorde de tónica de escala relativa menor (relativa a la tónica mayor) se simboliza como vi: sí, tan pronto como diga cosas como que una escala es relativa a o paralelo a otra escala, estás pensando en dos escalas a la vez. pensar en escalas múltiples simultáneamente es cómo uno teoriza acordes de función compuesta (por ejemplo, etiquetando este o aquel acorde como un D de S o como un D de D, etc.). hay muchas otras escalas, cada una con diferentes estructuras interválicas y en diferentes grados de escala relativos que dan como resultado diferentes relaciones de calidad de raíz: busque referencias en línea a través de enlaces en mi otra respuestasobre la re-armonización o simplemente busque en google wikipedia para obtener más información sobre ellos .]
Mi propio conocimiento teórico es limitado; Soy principalmente un tipo de "raíces". Sin embargo... La música occidental se construye esencialmente sobre la idea de centros tonales (la "Tonalidad") y de acordes que se construyen a partir de las notas de la escala utilizada en esa tonalidad. Digamos que tienes una pieza en la clave de "C". Si tomó la escala estándar de do mayor y construyó un acorde en cada nota de la escala, usando solo las notas de esa escala, terminaría con una "escala armonizada". Lo que consideramos como progresiones de acordes se toman de tales escalas armonizadas.
Entonces, cuando hablamos de una progresión de acordes "1-4-5" o I-IV-V" (muy común), eso sería Do mayor, Fa mayor y Sol mayor en la tonalidad de Do. Normalmente, hacemos la "G"
En un nivel más avanzado, podemos agregar más notas a estas "tríadas" de acordes de 3 notas y construir acordes más avanzados, y también usar progresiones de acordes más avanzadas.
En el jazz, las progresiones de acordes a menudo se basan en la idea del "círculo de quintas", acordes armonizados que están separados por un intervalo de quinta. ¿Útil? Tal vez no... Pero te dará algo de material para buscar...
Alex hizo un gran análisis de la teoría. Puede comprender qué acordes puede usar principalmente en cualquier clave.
Pero supongo que necesitas saber acordes específicos que suenen bien juntos. Usando los números romanos, estas son algunas progresiones comunes:
Los enfoques anteriores funcionan, pero no llegan a la raíz de cómo elegir qué tipos de acordes van juntos . En mi opinión, si quieres ser un compositor técnico, deberías aprender teoría musical. En mi respuesta, haré todo lo posible para brindarle exactamente la teoría que necesita para saber qué acordes van juntos . Ni mas ni menos.
1) Dominar la escala mayor y la escala menor en do mayor.
2) Siéntete cómodo tocando estas 2 escalas en cada tono. Una escala es una serie de intervalos entre notas, comenzando con una nota 'raíz'. Por lo tanto, para tocar más o menos lo mismo, solo necesita 'deslizar' la secuencia de notas hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.
3) Si aún no lo ha hecho, aprenda la diferencia entre los acordes mayores y los acordes menores en la guitarra. Nuevamente, un acorde mayor o menor es solo un conjunto de intervalos entre notas, tocados al mismo tiempo, por supuesto, y con una nota como 'raíz'.
4) Determine su 'clave'. Cuando escribes una progresión de acordes, tendrá un acorde focal. Este es el acorde en el que normalmente se resuelve la progresión. Incluso los no músicos tienen una idea intuitiva de lo que es este acorde. Averigua cuál es el nombre de este acorde (p. ej., D menor)
5) Cualquiera que sea este acorde, toca la escala correspondiente. Por ejemplo, una progresión basada en sol mayor tendrá una escala de sol mayor correspondiente. Una progresión en re menor corresponderá a una escala en re menor.
6) Aquí es donde todo se vuelve claro: las notas en esta escala son las notas que se pueden incluir en su progresión de acordes . Juega con la escala y observa qué acordes se pueden formar con esas notas. Crea una combinación de esas notas que suenen bien juntas, ¡y ahí está tu progresión!
Algunas de las otras respuestas pueden ser realmente buenas para decirle qué secuencias de acordes van bien juntas. Pero esta parte a menudo puede ser intuitiva :). Le sugiero que se tome un tiempo para comprender esto, y siempre sabrá exactamente qué acordes van bien entre sí.
Hay muchas cosas geniales en las respuestas aquí, así que solo agregaré una cosa pequeña y ligeramente técnica: se debe hacer una mención más de la música que no se basa principalmente en el modelo de armonía tonal/funcional.
Este es probablemente el ejemplo más famoso de una obra maestra que puede violar al menos una de las expectativas de lo que se supone que debe hacer la música, y aún ser capaz de conmover al público 100 años después de su estreno en 1913. En realidad, no es tan radical, pero es sin duda, la pieza más famosa que le da a la disonancia un uso desconcertantemente hermoso.
¡Diviértete encontrando el acorde V!
Asi que,
¿Por qué [son] ciertas combinaciones de acordes... armónicos cuando se tocan en una secuencia?
Aquí hay una respuesta demasiado simple, quizás de campo izquierdo: ¡puedes seguir cualquier acorde con cualquier otro acorde que quieras! …si creas el contexto musical adecuado para ello.
Tal vez otra forma de pensar en su pregunta es "¿por qué ciertas combinaciones de acordes son agradables para algunas personas y no para otras cuando se tocan en una secuencia?" Y eso es algo mucho más complicado de responder, pero vale la pena el tiempo de cualquiera que se preocupe y piense profundamente en la música.
Además de las otras grandes respuestas aquí, deberías mirar el contrapunto clásico. En lugar de mirar los acordes en sí, divídalos y examine las voces separadas que componen el acorde. Cuando el acorde cambia, la forma más fácil de evitar quintas u octavas paralelas (los grandes "no-no" del contrapunto) es mantener una voz igual y cambiar solo dos de las tres notas. Por lo tanto, todos sus acordes quedan vinculados por las notas compartidas.
Aprende armonía. Comience con la armonía diatónica. Vas a tener que elegir un libro sobre eso, las respuestas en un foro como este solo te darán pequeños fragmentos y probablemente no tendrá sentido a menos que comiences desde el principio y sigas desde allí. Envíame un mensaje fuera de línea si necesitas una o dos recomendaciones de libros.
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