¿Por qué se incluye la clave en los títulos de música clásica?

Muchos compositores clásicos usaron con frecuencia este método que mencionaste. Bach escribió más de 1120 piezas. Nombrar 1120 piezas, cada una con un nombre único, puede ser difícil. Algunos recibieron el nombre del lugar donde se interpretaron, por ejemplo, los Conciertos de Brandeburgo. También era común que un compositor numerara sus piezas del mismo formato. Eine Kleine Nachtmusik también se conoce como Serenade No. 13 para cuerdas en sol mayor . La técnica más común, sin embargo, era nombrar la forma musical y su clave. Beethoven compuso una bagatela en do menor. Luego tituló esta pieza Bagatelle en do menor . Su bien conocida Fur Elise también se conoce como Bagatelle No. 25 en La menor .

Usar una clave no prohibía a un compositor volver a usar esa clave (solo hay treinta claves). Usar una clave tampoco les prohibía usar la misma clave en una obra con la misma forma. Bach escribió más de treinta Preludios y Fugas. Cuatro de ellos fueron Preludio y Fuga en La menor . Ahora se diferencian por sus propios números de catálogo BWV (asignados en 1950). Muchas piezas tenían títulos únicos, pero con la cantidad de piezas que compusieron los compositores, era difícil encontrar títulos únicos. Además, la mayoría de las piezas no tenían letra. Es mucho más fácil pensar en un título cuando hay letras. Entonces, recurrieron a esta técnica. Se utilizó con frecuencia durante el Período de práctica común.

Los números opus también se utilizan para numerar piezas. Sin embargo, solo enumeran piezas publicadas. No todas las piezas que escribió un compositor serían publicadas. Algunas obras publicadas póstumamente también reciben números de Opus.

Los números de Opus son diferentes de los números de catálogo que mencioné antes. Algunos compositores tienen varios catálogos de sus obras, lo que puede resultar confuso.

Todas estas son buenas respuestas, pero solo agregaría una nota histórica. Los compositores anteriores a Beethoven, por ejemplo, compositores como Bach y Mozart, a menudo no publicaban todas o incluso la mayoría de sus obras musicales, ya sea porque nadie las quería o porque querían conservar las piezas para su propio uso. La gran mayoría de la música de Bach no se publicó durante su vida, por lo que no había necesidad de "nombrar" las composiciones. A menudo, los nombres que usamos (Concierto de Brandeburgo; Sinfonía de Júpiter) se agregaron más tarde, como apodos.

Ni Bach ni Mozart dejaron ningún catálogo definitivo de obras (Mozart escribió una lista de memoria tarde en su vida, según recuerdo, pero se equivocó). Se dejó a los músicos y musicólogos encontrar todos los manuscritos, tratar de averiguar en qué orden llegaron, darles algún sistema de numeración y luego publicarlos en grandes ediciones de obras completas. La mayor parte de este trabajo editorial ni siquiera comenzó hasta mucho después de que los compositores se fueran, a fines del siglo XIX.

(Aquí es de donde provienen las letras y los números después de muchas obras del siglo XVIII: son números de catálogo, como los números K de Mozart, siendo K Koechel, el editor de la primera edición de Mozart, o los números BWV de JS Bach [que representan Bach Werk Verzeichnis, o catálogo de obras de Bach en alemán]. Incluso Beethoven dejó un montón de obras sin publicar a su muerte; están en su edición recopilada con números WoO, que significan "Werke ohne Opuszahl" ["obras sin número de opus"].)

Entonces, en su vida, Bach, como la mayoría de los compositores, nunca necesitó dar nombres distintivos a la mayoría de sus obras, porque la mayoría de ellas nunca fueron pensadas para ser utilizadas por nadie más que él. La numeración completa de, digamos, las sinfonías de Haydn fue un verdadero desastre, porque durante la mayor parte de su vida, Haydn escribió sinfonía tras sinfonía para sus mecenas, quienes las poseían tan absolutamente como poseían pinturas o esculturas que encargaban. Cuando se hizo famoso, algunas de "sus" sinfonías se hicieron muy conocidas y se publicaron, pero incluso esas probablemente estaban en conjuntos numerados cortos de, digamos, seis o doce, como el llamado París (82-87) y Londres (92-104) sinfonías. (Solía ​​tocar arreglos a cuatro manos de las últimas sinfonías de Haydn donde la numeración empezaba en 92, ¡como si esas fueran las únicas que importaban!) Y, cuando era niño, se suponía que había 104 sinfonías de Haydn; ahora creemos que escribió al menos 107, pero ¿volvemos a numerar todos los últimos para dar cabida a los primeros que encontramos? ¡Diablos no!

Incluso los compositores más recientes se encuentran con este problema. Bruckner escribió y publicó nueve sinfonías. Pero luego, después de su muerte, encontraron una de las primeras sinfonías de prueba que él escribió pero nunca publicó, por lo que decidieron llamarla Sinfonía No. 0 ("Die Nullte"). Luego encontraron otra , así que la llamaron (no Sinfonía No. -1, eso hubiera sido increíble), sino Sinfonía No. 00.

Y así continúa...

Por "clásico", supongo que te refieres a "no música pop" en lugar del histórico período clásico específicamente. Los ejemplos que diste no eran en realidad compositores clásicos (JS Bach era un compositor barroco; Chopin era romántico).

En el caso de Bach, su música siempre fue muy funcional, casi siempre tenía un propósito. Como tal, tenía sentido dar nombres funcionales a sus obras. Categorizar piezas en una forma musical y una tonalidad ( Toccata & Fugue in D Minor ) tenía mucho más sentido que títulos sentimentales subjetivos como " Atmósfera aterradora para una casa embrujada ", por ejemplo.

Otra razón fue el gran volumen de obras que produjeron estos compositores (Bach escribió más de 1.100; Chopin sólo 230, que sepamos). ¡Nombrarlos a todos con algo poético hubiera sido una tarea en sí misma!

Además, la mayoría de estas obras con nombres funcionales eran instrumentales: si observa sus piezas corales/vocales, es más probable que tengan nombres alternativos, simplemente porque tener palabras en ellas significa que un título es fácil de extraer.
Chopin escribió pocas canciones, pero un ejemplo es Smutna Rzeka ( El río triste ), donde no se menciona la forma musical o la clave.
De manera similar, Bach escribió muchas canciones religiosas (Cantatas) sin referencia a la forma o clave, por ejemplo, Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ( Ah, qué fugaz, ah, qué fútil ).

Compare esto con la música moderna que ahora es predominantemente vocal, es decir, canciones pop, y podrá ver por qué ya no necesitamos nombrar las cosas con referencia a la forma y el tono. El título es sugerido por el contenido lírico.

Así que, por omnipresente que parezca Justin Beiber, tiene un largo camino por recorrer antes de igualar una cuarta parte de la producción de Chopin y, por lo tanto, todavía puede llamar a su composición " Boyfriend " en lugar de " R&B Hip-Hop song in B♭minor ".

El propósito de agregar tanta información es asegurar que el lector sepa qué trabajo está en cuestión. Para inventar un caso, digamos que empezamos con un vals de Chopin. Podríamos nombrar la clave, Eb, por ejemplo, pero podría haber más de un vals en Eb. Para reducirlo, podríamos proporcionar un número de obra (cuándo se compuso) o una fecha en el caso de algunos compositores más recientes. ¿Qué pasa si hay más de un vals en esa tonalidad y con el mismo número de obra? Necesitaríamos saber el número en el opus. Esta no es una obra de Chopin, pero sigamos el asunto hasta el final por una imaginaria: Chopin (compositor) Vals (título) en mi bemol (tono) Opus 50 (orden de cuando se envió para su publicación) No. 3 (a ser específico), por lo que el vals de Chopin en mi bemol, op. 50 No. 3. Esa es casi siempre información suficiente. Si necesitamos ser aún más específicos que eso,

Incluso en el contexto del rock and roll, encontrar nombres es difícil. Gemas como "A Simple Desultory Philippic" no solo crecen en los árboles. ¡Tienes que desenterrarlos!

Hay cierta tendencia a abandonar los "nombres" en la música electrónica, donde a veces basta con el BPM. Y por supuesto, grabaciones de efectos de sonido .

Sería bueno salirse con la suya llamando a las cosas "doble boogie 100 #3", "rag de bajo descendente menor 120 #2", "rock vals #437".

Mi suposición es que una pieza musical era solo eso y no necesitaba estar conectada con otros aspectos como lo es hoy.

La música expresa muy a menudo sentimientos no musicales hoy en día, por ejemplo a través de títulos (pero no solo). No creo que fuera el caso entonces, no en la misma medida.

Hoy le damos mucha importancia al nombre de una pieza, pero entonces no había necesidad de elegir un nombre, ya que eso no era tan importante.

Supongo que esto cambió cuando los compositores empezaron a expresar constantemente algo más que la música, a través de la música. Me vienen a la mente los poemas sinfónicos de Debussy, pero seguramente empezó mucho antes que él.

Una respuesta simple es: porque funciona; ayuda a reducir el número de piezas coincidentes y hay una buena probabilidad de que sea único. Por ejemplo, Schubert: si selecciona "do mayor", solo quedan dos sinfonías, por lo que generalmente se agrega una "pequeña" o "grande". Uno reconoce fácilmente que esta denominación sólo es posible en tiempos posteriores. Los nombres rara vez provienen del propio compositor, pero fueron inventados más tarde para facilitar la clasificación o, más probablemente, por el editor de la partitura, para tener algo así como una "marca de marketing" (a menudo incluso en contra de la voluntad del compositor). Otras fuentes son los pedidos de los clientes o el artista que toca la pieza (Goldberg-Variations, concurso de variaciones de Diabellis), la ciudad donde tuvo lugar la primera actuación (las sinfonías de Haydns London son unas cuantas, por lo que se necesitaban características adicionales, como "el reloj" debido a un patrón rítmico en un movimiento medio). Hay que recordar, que antes los compositores de radio y gramófono eran los simples encargados de producir música para banquetes. Puedo imaginar que estaban felices de tener una pieza terminada y la partitura copiada a tiempo y no se molestaron en inventarse un nombre.