¿Tiene sentido esta modulación?

Me pregunto cómo evaluar la siguiente modulación de Do mayor a Sib mayor de acuerdo con las reglas de la armonía tradicional:

progresión de acordes que incluye modulación C/E D7 F Bb

Lancé la modulación sin pensar mucho en ello, y pensé "eso servirá", pero quiero profundizar más. Por contexto, estoy haciendo una canción pop en una especie de composición de piano. La canción se sentía repetitiva, así que quería agregar un puente que pudiera proporcionar un pequeño descanso de la progresión de acordes que de otro modo se repetiría: I-vi-IV

Quiero que la transición a la nueva clave sea suave, por lo que entiendo que sería recomendable el uso de un acorde de pivote, un acorde compartido por ambas claves. Las dos tonalidades comparten re menor y fa mayor y, como puede ver, empleo el acorde de fa mayor antes de que llegue la si bemol (tónica). Pero sé que entre los acordes de pivote más efectivos están aquellos que normalmente conducirían al acorde V de la nueva tonalidad, como II y V, pero F mayor es el acorde V en Bb mayor.

Además, no sé por qué elegí el acorde D7 para preceder a F mayor, porque tiene una nota no diatónica (F#).

Básicamente, estoy perdido. Me gustaría seguir trabajando en esta modulación, si tiene sentido. Pero también estoy feliz de descartarlo por completo si hay una mejor manera de hacerlo.

No tengo claro tu pregunta: parece que hay varios. ¿Estás preguntando si el D7 está bien para usar? ¿Estás preguntando cómo volver a Do mayor en m. 17? Y justo al final preguntas por I5-6; a que se refiere eso
Gracias @Aarón. La pregunta ha sido editada, espero que sea un poco más clara.
Eso ayuda; sin embargo, parece que hay dos preguntas distintas. ¿Tiene la intención de relacionarlos? En caso afirmativo, la relación necesita aclaración; si no, le sugiero que abra la pregunta de Aldwell y Schachter como un problema separado. Tal como están escritas, las dos preguntas merecen respuestas muy diferentes.

Respuestas (4)

En términos tradicionales, el D7 es inusual, pero no estás rompiendo ninguna regla, y especialmente en un entorno pop, funciona bien.

Un análisis formal parece excesivo aquí, pero uno informal podría ser útil. Imagina que estabas planeando una modulación a G menor en lugar de B♭ mayor. En ese caso, su Amin -> C/E -> D7 -> F se interpretaría como ii -> IV -> V -> ♭VII. Ahora considere que G menor es el menor relativo a B ♭ mayor. Reconociendo eso, su modulación podría entenderse como una especie de cadencia engañosa.

Como sugerencia, intente reemplazar el primer acorde Bb con Eb y vea si le gusta. Analíticamente, esto generaría una cadencia engañosa en Sol menor, pero el acorde de Mib también es IV de Sib, por lo que en mi opinión suaviza un poco la transición. Si te gusta, el primer Sib del segundo par (c. 13) también podría ser Mib o quedarse así.
La progresión D7 a F está rompiendo las reglas de armonía del período de práctica común. A pesar de que toleran los medios cromáticos, es solo con mucha reserva, y el acorde de séptima mayor-menor se encuentra solo como V7, VII7 o un acorde de sexta aumentado reescrito (por lo que todos los acordes de pivote y dominantes secundarios deben seguir convenciones para resolver esos acordes). , y realmente no creo que D7 se resuelva correctamente). Si escucho música con esa progresión de acordes, es muy probable que la incluya en el campo de la música de banda sonora de los siglos XX y XXI.
@Dekkadeci Gracias. ¿Hay algún acorde que sugeriría probar en lugar del D7 que funcionaría (de acuerdo con las reglas de la armonía tradicional)?
@ 286642 Do menor sería la opción más sencilla, pero no estoy de acuerdo con la evaluación de Dekkadeci, ya que deja de lado los acordes de tono común y la conducción de voz más liberal permitida a medida que la armonía de práctica común se vuelve más cromática. La progresión de G menor en mi respuesta también lo cubre de manera tradicional, al igual que agregar el acorde Eb, lo que lo convertiría en una verdadera cadencia engañosa en G menor y al mismo tiempo serviría como un pivote para Bb.
@Aaron: el único acorde de tono común del que he oído hablar en la armonía del período de práctica común es el séptimo acorde disminuido de tono común , por lo que no creo que D7 pueda pretender ser un acorde de tono común que se ajuste a la práctica común armonía de época. Por cierto, soy mujer.
@Dekkadeci Mis disculpas por el pronombre fuera de lugar. Gracias por la corrección. Los sextos acordes aumentados también se utilizan como acordes de tono común, y en el cromatismo posterior todas las apuestas estaban canceladas.
@ 286642 - Reemplazaría el D7 con un Dm7 (DFAC): cambia la menor cantidad de notas posible y hace que la progresión del acorde local se ajuste a la armonía del período de práctica común, ya que Dm7 es el acorde ii7 en Do mayor.
@Aaron: ¿puede explicar por qué llama al acorde F un bVII en G menor? F es el grado de la séptima escala en la clave de G menor, y las otras notas en esa tríada son A y C. Entonces, todo es diatónico, ¿no?
@ 286642 Lo llamo bVII solo para dejar claro que es la séptima menor en lugar de la séptima mayor. Es la convención que aprendí, pero otros no la usan.

Ese acorde F es mucho más que un acorde pivote. Por supuesto que funciona como tal, pero pasa a ser el dominante de la nueva tonalidad - B♭. Esa es una estratagema muy común para dar paso a una nueva clave. Supongo que la mayoría de la gente que escucha un acorde de dominante (o un acorde de séptima de dominante) esperaría que le siguiera la tónica. ¡Es lo que hacen los dominantes!

Llevando las cosas un poco más lejos, podría usar ii-VI en la nueva clave. Cm(7) - F7 - B♭. Ese Cm en la clave C (mayor) también es un acorde de pivote y funciona igualmente bien.

En lo que respecta al D7, es un acorde común que se usa en la clave C. Es el V/V, aunque aquí se mueve directamente a IV, una especie de cadencia interrumpida, por así decirlo. Pero podría ser un heraldo de Gm, que resulta ser el minr relativo de la clave de destino: B ♭.

tu modulación funciona bien: Está construida por 5 frases de 2x2 compases. Yo los traería en este orden:

barras

1-4: C - C/E - Am C - G7

5-8: C - C/B - Am C/E - DF

9-12: Sib - Sib - F/A - F/A

13-16: Sib - Sib - F/A - Sol

17-20: C - C/E - Am C - G7

Am C/E podría entenderse como vi-vi34 (por ejemplo, ~ am7) que lleva a D (círculo de quintas)

D puede ser considerado como un V/V dominante secundario, resolviéndose en una suspensión (F ~ bVII de G)

F se vuelve dominante de Bb. Los segundos 8 compases en Bb están correctamente en Bb incluso si no hay Eb subdominante a la vista.

llevándonos de regreso a la repetición de la primera frase (que podría ser también el comienzo del versículo 2)

(He intentado cantar una melodía usando solo las tríadas de tus acordes, suena bien: como dodo somi domi so... )

Gracias. ¿Importa que Am -> D retroceda en el círculo de quintas? ¿Hace eso de esto una regresión y por lo tanto detiene el sentido de progresión?
Am-D es una progresión ii-V, una de las más habituales, como subdominante - dominante. Y las progresiones son en general en sentido contrario a las agujas del reloj.
Los dominantes secundarios van en sentido contrario a las agujas del reloj ("hacia atrás") a través del cof (progresión de 5ª caída), cualquiera que sustituya un V7 por su paralelo menor tenemos una cadena ii-V7.

La siguiente fase en este tipo de método de composición sería agregar una melodía, pero no mencionas la melodía en absoluto. Las líneas melódicas pueden ser muy importantes para determinar si una modulación se siente suave o no.

Una canción en C bien podría tener los acordes D7 - F - Bb en alguna parte. Lo que importa es dónde y cómo cambia el acorde rítmicamente y qué hace la melodía. Por ejemplo, cante Mary Had a Little Lamb en C sobre C - D7 - F - Bb. Tal vez un poco divertido, pero en C, la melodía es capaz de mantenerla en C.

Una canción en Bb bien podría tener los acordes D7 - F - Bb en alguna parte. Lo que importa es dónde y cómo cambia el acorde rítmicamente y qué hace la melodía. Por ejemplo, cante Mary Had a Little Lamb en Bb sobre Bb - D7 - F - Bb. Tal vez un poco divertido, pero en Bb, la melodía es capaz de mantenerla en Bb.

Entonces, superponga una línea de melodía sobre los acordes, algo en Bb. Olvídate de la llave anterior, no la mires, ni la cortes ni la escondas. Escribe una línea de melodía sobre "D7 - F - Bb", pensando en Bb todo el tiempo. Luego, vuelve a unir las partes "en do" y "en sib". ¿Te gusta? De lo contrario, ajuste las notas de la melodía de unión. Tal vez use frases similares en ambas tonalidades, o un movimiento continuo ascendente o descendente que comience desde la tonalidad anterior y continúe hasta la siguiente tonalidad.

Creo que "Mary Had a Little Lamb" en C sobre C - D7 - F - Bb no va a ninguna parte. ¿Qué acordes se corresponden con qué partes de la melodía? Intenté cantar los últimos 2 compases sobre el acorde de Bb y el énfasis excesivo de C chocó con el acorde de Bb; Intenté cambiar los acordes cada 2 notas negras (suponiendo que "Mary Had a Little Lamb" comience con 2 notas octavas) y el énfasis excesivo de E sobre el acorde D7 chocó demasiado fuerte de manera similar.
@Dekkadeci En C, las notas de la melodía son EDCDEEEDDDEG G. Sería así: (C) Mary tenía un (D7) corderito, (F) corderito, (Bb) corderito. Y luego, por ejemplo, resuelva de nuevo a Do mayor, la tónica no se fue a ninguna parte desde Do. Esto funciona muy bien. Sobre el Bb, la melodía agrega un #11 y un 13. En el D7, la melodía lo convierte en un D9. En el F la melodía lo convierte en un F6. Esta es una melodía completamente plausible que dirige la sensación de tónica a C, y cuando se toca en Bb: DC Bb CDDDCCCDFF, la melodía dirige los mismos acordes a la tónica de Bb.
O en realidad, en Bb los acordes serían Bb - D7 - F - Bb, y en C serían C - D7 - F - Bb. Pero el objetivo era redirigir la secuencia de acordes D7 - F - Bb a diferentes tónicas mediante el uso de líneas melódicas. El OP no menciona la melodía en absoluto, a pesar de que la melodía puede ser un factor decisivo total.
Creo que tendremos que estar de acuerdo en estar en desacuerdo sobre qué tan bien funciona "Mary Had a Little Lamb" en C sobre esa progresión de acordes. Personalmente, encuentro que la melodía que agrega un # 11 y un 13 sobre el acorde Bb suena terrible.
@Dekkadeci ¡Te acostumbrarás al sabor! ;) LOL ¿Has probado el natto japonés? Ya casi puedo soportar el olor después de 25 años. La primera vez casi me desmayo.
Sí, y a pesar de que mi madre me dijo que es bueno para mí, todavía no puedo tolerar el natto a temperatura ambiente incluso después de haber comido natto por 30 veces o más. También es pegajoso como una mierda incluso fuera del refrigerador, y no voy a comprar esas cosas si tengo la opción.
Dada la mención de "armonía tradicional" en la primera oración del OP, esto parece fuera de lugar.
¿Tiene sentido esta modulación?
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