¿Qué es un buen solo para aprender en la escala mayor?

Estoy empezando a tocar/improvisar en la escala mayor y me gustaría aprender algunos solos de guitarra que sean buenos ejemplos de esta escala para ver como la usan otras personas. ¿Cuáles son algunos solos famosos en el rock contemporáneo o clásico que hacen uso de esta escala?

Actualización: hice la pregunta de esta forma porque pensé que era más genéricamente útil, pero algunas de las respuestas no llegan a la pregunta porque asumen que soy un principiante (así es como formulé la pregunta) y dando otros consejos. Soy profesor y encuentro que mis alumnos aprenden mucho mejor las escalas, la teoría y la improvisación si lo aprenden en el contexto de una canción que puedan conocer. Estaba buscando algunos ejemplos nuevos para cambiar un poco mi enseñanza.

Creo que es una gran idea enseñar escalas incluyendo música real, como un solo, junto con la reproducción regular de patrones de escala por sí mismos.
Fui un poco al revés, pasando por la escala mayor, primero hacia arriba y hacia abajo para que mis dedos supieran a dónde ir, luego salté notas y demás hasta que comencé a reconocer cosas. "Oh, eso es 'God Rest Ye, Merry Gentlemen'", y tal.
Brian May de Queen usó las notas de la escala mayor en muchos de sus solos.
Aunque no es rock (y por eso comento en lugar de responder), moto perpetuo de Paganini (la parte de violín obviamente) es un gran ejercicio para aprender la escala de Do e incluso para aprender a leer a primera vista debido a sus pocas alteraciones.
Mira: Lou reed, dulce jane youtube.com/watch?v=LrMLt9bMd_I ;

Respuestas (10)

Sweet Child Of Mine siempre me pareció un solo decente que se mantiene principalmente en la escala mayor.

er.. lo hace? Creo que es principalmente menor... bastante seguro, de hecho (¡dime si me equivoco!)
Presumiblemente, JimR estaba pensando en el riff principal, que es importante. Sí, creo que el solo es principalmente armónico menor.
Hay una especie de mini-solo que viene después del coro alrededor de la 1:10 de la canción principal. Si quisieras también podrías enseñar la melodía vocal en guitarra ya que perfila la escala mayor; Puede ser interesante para los estudiantes ver cómo las líneas de la melodía se asignan al cuello.
Pero sí, la sección solista extendida no usa la escala mayor, sino que va principalmente de la menor armónica y luego a la "menor azul" (o lo que un guitarrista podría llamar "pentatónica").

Para mí, no aprendes solos para aprender escalas, aprendes patrones de escala. Si bien es posible aprender las escalas de los solos, nunca podrá comprenderlas y puede llevar mucho tiempo (tal vez para algunas personas inteligentes funcione, pero para la mayoría no). Si quieres aprender escalas aprende escalas, no solos, acordes, etc... Si quieres aprender a solo aprende solos, etc...

Si quiere enseñar improvisación, puede hacer que aprendan solos específicos para que puedan usarlos para acostumbrarse a trabajar los cambios/tocar al compás/etc. pero si finalmente quieren ser libres para hacer sus propias cosas, tienen que hacerlo todo. . No debe asignar solos en función de las escalas que utilizan, sino de la complejidad. La música no se trata de escalas e incluso si conoces perfectamente la escala mayor, no significa que tus solos suenen bien.

Si yo fuera el "profesor", asignaría "solos" en función de la complejidad, el estilo y los problemas específicos que podría resolver para el estudiante (si el estudiante tiene problemas con el cambio de posición, podría intentar encontrar un solo para él que lo ayude con eso). También haría que el estudiante trabajara en patrones de escala junto con todo lo demás.

Un estudiante debe trabajar en muchas cosas poco a poco y no en una sola. Escalas, canciones, acordes, arpegios, solos, improvisaciones, técnicas, teoría, etc... Todo esto necesita progresar más o menos igual aunque algunos son más importantes que otros. Esto supone que el estudiante quiere hacer algo más que tocar su canción favorita.

Aquí hay una lista del orden de las cosas en las que debe enfocarse un principiante:

  • Acordes básicos (acordes de posición abierta estándar),
  • Fragmento de patrón de escala básica (patrón de caja de 2 o 3 líneas muy simple),
  • Canciones simples y divertidas para practicar acordes y tal vez incluso un poco de solo simple.
  • Teoría Básica (muy básica para no abrumar al alumno),
  • Posible lectura a primera vista
  • Técnicas muy sencillas.

Las cosas inferiores deben introducirse sutilmente y sin ningún requisito. Por ejemplo, si está enseñando un pull-off, lo haría muy rápido, pero solo mencione una palabra al respecto cuando el contexto sea correcto. por ejemplo, si está enseñando un patrón de caja simple, podría decir "Puede sacar la nota sin tocarla si quiere", etc.

Una vez que se vuelven más avanzados, puede adaptar el orden para lo que necesitan. Por ejemplo, si captan los acordes con mucha facilidad (lo que generalmente no es el caso, pero suponiendo), entonces podría concentrarse más en las escalas y la improvisación y formas de acordes más complejas.

No creo que haya reglas para aprender a improvisar. Hay herramientas que te pueden ayudar a mejorar, sí, pero ¿reglas? Hay muchos grandes músicos que han aprendido de la manera más difícil, simplemente escuchando y tocando junto con los discos.
Creo que depende del instrumento. Para la guitarra (que toco), sí, son patrones de escala, y siempre que puedas decir "Esta nota es A, este patrón de escala es una escala menor armónica, ahí es donde debería estar el ancla, así que esta ráfaga de notas está en Un armónico menor". Pero ese patrón de escala (excepto en el sentido más abstracto) es inútil con el piano, y estoy seguro de que es todo por la ventana con los cuernos.
VarLogRant: 'ese patrón de escala' no es inútil con el piano. Lamentablemente, implica aprender todos y cada uno de los patrones de escala en todas y cada una de las notas: sí, eso es 12 maj., 12 min., 12 pents, etc. Cada uno es un patrón en su por derecho propio, ¡así que hay muchísimo más para recordar! Los patrones de guitarra son MUCHO más fáciles, ya que hay menos, y todos transferibles hacia arriba y hacia abajo del mástil. Lo sé, juego ambos.
No estoy de acuerdo con esta respuesta. Si enseño un solo, eso es TODO lo que he hecho. Es difícil para un alumno comprender la conexión entre un solo dado y la improvisación. Lo contrario es apropiado. Cuando un alumno conoce los patrones de escala, puede visualizar cómo Clapton y otros utilizan las notas del patrón para crear un solo. Humo en el agua: escala de blues. Sunshine of your Love: escala de blues. Para aprender un solo, aprendes las notas en un orden particular. Esto no ayuda a producir tu propio solo. Enseñar un riff es casi tan malo como hacer que alguien improvise por sí mismo.
@Tim Upvoted, pero si enseña el material de oído, esto es menos cierto. Cuando enseño, empiezo muy básico (1 o 2 notas), y hago que el alumno me toque lo que yo les toco. En el momento en que estamos aprendiendo solos o riffs más completos, todavía están aprendiendo de oído, así que les tocaré el riff lentamente hasta que lo entiendan (repetir las partes donde cometen un error y, por supuesto, corregir la digitación). si necesario). Este hábito de aprender de oído y no de tabulaciones significa que los estudiantes invariablemente digieren algunos de los fundamentos de los solos. ¡Por supuesto, también es útil observar formas y escalas después!
Esta respuesta comienza, "Para mí, no aprendes solos para aprender escalas", y explica el razonamiento detrás de esta afirmación. Esa no es una respuesta a la pregunta "¿Qué es un buen solo para aprender en la escala mayor?". ¿Te perdiste el "en" tal vez?

Debo decir que no es tan común, pero aquí hay algunos solos de guitarra que se me ocurren y que creo que son importantes:

  • Creo en una cosa llamada amor - La Oscuridad
  • Ojalá estuvieras aquí - Pink Floyd
  • Lluvia Púrpura - Príncipe
  • Quiero liberarme - Queen
  • maggie puede - caras
  • Right By Your Side - Eurythmics (una especie de solo)
  • Hammer to Fall - Queen (segundo solo)
  • Ven a verme - Steve Harley y el rebelde Cockney

Aunque ahora lo pienso, algunos de estos posiblemente usarían una séptima menor (gracias Tim), pero son fundamentalmente mayores en el sentido de que si te desvías a una escala menor (aplanar la tercera), suena todo mal.

Una séptima disminuida es el mismo sonido de nota que una sexta mayor. Probablemente te refieres a séptima menor .
@tim gracias, busqué en Google dininished 7th y descubrí que no era lo que pensaba que era. No soy tan bueno con los nombres de cosas así, pero puedo encontrarlo todo bien en la guitarra. Respuesta corregida.
@ user2808054 la gente a menudo también dice "flat 7", solo para su información (especialmente en contextos de pop, rock, jazz). Votar a favor de esta respuesta porque creo que es genial enseñar mixolidio junto con mayor, y tener solos que ocasionalmente aparecen en un 7 plano en un contexto mayor es una excelente manera de enseñar a los estudiantes sobre "solos mayores" en un sentido más amplio. (No es confuso para un estudiante ver que a veces el 7 es bemol y otras veces no, en todo caso es más confuso insistir en un muro de separación entre mixolidio y mayor en el contexto de la guitarra)
@Some_Guy ta, sí, también escuché 'flat 7', de donde proviene la confusión con la disminución. Solo lo he estado haciendo mal 30 años jaja

No sé si encontrarías muchos solos en Rock que sea puro Major. La mayoría haría referencia a las escalas pentatónica, lidia o mixolidia. Diría que Jessica o Melissa de Allman Brothers serían solos y licks para ver. Estoy pensando en Don't Stop Believing de Journey sería uno para mirar.

Una vez le pregunté a Jimmy Hendrix en qué escalas pensaba cuando tocaba solos; luego me dio el mejor consejo que he recibido: dijo: "No pienso en escalas, cierro los ojos y lo hago". Sin embargo, como punto de partida puede encontrar esto interesante .....

http://www.dummies.com/how-to/content/how-to-use-the-pentatonic-scale-in-a-lead-guitar-s.html

Creo que el primer solo de guitarra de "Comfortably Numb" permanece completamente en la escala de re mayor durante la primera mitad, luego en sol mayor para la segunda mitad. Y es algo que cualquier oyente de "rock clásico" sabrá muy bien.

(El segundo solo es más blues.)

Uno de mis solos de guitarra/canciones favoritas en mayor es "The Wheel" de Jerry García. Dos razones por las que podría no encajar en los parámetros de su pregunta: está tocando pedal steel y en su mayoría evita el séptimo grado. Pero estoy bastante seguro de que, en todo momento, la séptima mayor sonaría mejor que la séptima plana. Y esto definitivamente no es solo una pentatónica simple: usa todo el resto de las notas de la escala mayor.

Parece ser difícil obtener una respuesta directa a "¿cómo hago solo en mayor?". Puedo tocar el blues con los ojos vendados mientras duermo, pero hacer solos sobre una progresión principal ha sido problemático, y descender a la posición real "relativamente menor" tres trastes hacia abajo fue desastroso. Ninguno de los "trucos" habituales parece funcionar allí. Intenté volver a mis modos o posiciones para encontrar la solución perfecta. Es una combinación de los modos Lydian y Mixolydian, comenzando en la IV o la cuarta nota de la escala mayor. Tenga en cuenta que la nota inicial no es la raíz, por supuesto, pero en esta posición (Lydian) en las tres cuerdas inferiores, y luego subiendo dos trastes y continuando en Mixolydian en las tres cuerdas superiores, lo encontré extremadamente fácil. usando la "mentalidad pentatónica" a la que estoy acostumbrado, solo con bastante eficacia en las principales progresiones. Estoy seguro de que los "genios" musicales no tendrán idea de lo que estoy hablando, pero para aquellos de nosotros Joes que solo queremos tocar un solo pasable sobre mayor, prueben esto y creo que estarán complacidos. ¿Preguntas? Solo lee lo que escribí de nuevo y sigue intentándolo. No hay magia, si eres bueno con el blues, estás a mitad de camino, solo sigue conectándote y lo obtendrás. Fire and Rain de James Taylor es la canción que me ayudó con el avance. y sigue intentándolo. No hay magia, si eres bueno con el blues, estás a mitad de camino, solo sigue conectándote y lo obtendrás. Fire and Rain de James Taylor es la canción que me ayudó con el avance. y sigue intentándolo. No hay magia, si eres bueno con el blues, estás a mitad de camino, solo sigue conectándote y lo obtendrás. Fire and Rain de James Taylor es la canción que me ayudó con el avance.

Hola, Mike, solía pasarlo muy bien en las grandes ligas y también vengo de un fondo de blues, así que también tengo que compartir lo que funcionó para mí. Los myxolodianos y lo que no fue demasiado trabajo de memoria para mí y tocar guitarras pensamos en formas más que en líneas rectas, así que aprendí todos los acordes en la progresión mayor I-ii-iii-IV-V-vi y luego la disminuida. acorde que rara vez se usa pero es importante para los solos. Al conocer las formas de los acordes arriba y abajo del mástil, conozco las escalas y sé cómo se relacionan con los acordes tocados. ¡Esto es lo mejor!

Un par de canciones de escala mayor, me encontré con 38 especiales en Loosley y Boston más que un sentimiento.

Creo que si encuentras una pista, como hice yo, con el tipo especial 38, Jeff Carlisi. albumn 1981 & 82 hay mucho más de donde vino eso. pero no he comprobado eso todavía. Un guitarrista no creo que vaya a aprender a seguir ese camino por una sola canción. Su estilo es bueno y lo más probable es que lo use una y otra vez.

Estás pidiendo una canción que ni siquiera usa la séptima. Eso es difícil. Todavía tienes que usar el sus, la séptima mayor y la novena. Diría que busque canciones que sean todas sobre la séptima mayor o la novena. Me vienen a la mente canciones como Lonely Night in Georgia o algunas canciones de Menken de Disney como la bella y la bestia. Pero realmente, dales la séptima y se abrirán muchas puertas.