Soy un principiante pero he estado aprendiendo teoría musical y practicando en un teclado MIDI y FL Studio DAW. Justo cuando estaba aprendiendo acordes básicos y progresiones de acordes en la música occidental, conocí la escala japonesa In Sen, una de varias escalas pentatónicas comunes en la música japonesa. Lo disfruto bastante y escribo pequeñas composiciones en él, y como he estado escuchando música koto, a menudo los escucho acompañando la línea principal de la melodía con acordes.
Quiero aprender a construir acordes que suenen agradables para una escala de este tipo con intervalos amplios. En las escalas occidentales, los acordes y progresiones que he estado aprendiendo son todos diatónicos para cualquier escala que esté usando. ¿Todas las notas en los acordes que uso con la escala InSen deben provenir de esa escala? ¿Hay fórmulas sugeridas o conjuntos de intervalos que pueda aplicar para crear acordes en InSen u otras escalas similares? ¿Existe algún concepto de "acordes principales" que se aplique a este tipo de música?
NOTA: Es posible que tenga las escalas "In" e "In Sen" confundidas: en diferentes textos veo que los términos se usan de manera un poco diferente, pero la esencia de la pregunta sigue siendo: cómo construir acordes en escalas pentatónicas con intervalos amplios/irregulares.
Aquí está mi respuesta para principiantes, basada solo en el sentido común, no en el conocimiento de la música japonesa, excepto lo que pude encontrar rápidamente en las páginas web en inglés.
Cómo hacer acordes a partir de una escala, combinando notas de la escala. Y asumiré que una de las notas es una nota de bajo, por lo que para fines de "progresión de acordes", diferenciaremos entre acordes que contienen las mismas notas según cuál sea la nota más baja.
Por lo que puedo decir, aplicando combinatoria ad-hoc, aquí están todos los acordes de 3 notas en la escala pentatónica Hira-choshi o Hirajoshi (que significa "afinación regular" según esta página web ), 1:D, 2:Eb, 3:G, 4:A, 5:Bb.
Aquí hay acordes de 4 notas:
Y finalmente, acordes de 5 notas:
Entonces, ¿cómo seleccionar qué acorde usar? Mi sentido común musical occidental me dice que los mire como acordes en un contexto clave Gm. Los acordes con D en el bajo funcionan como una especie de acordes D o /D. Los acordes con A en el bajo funcionan como las cosas en Gm cuando tienen A en el bajo. Etc. Por ejemplo:
Entonces, combine notas de la escala y use los acordes como los usaría en canciones en la tonalidad de Gm.
¿Cuál de ellos suena bien? Prácticamente todos ellos, en mi opinión. Algo así como 3-4-5, es decir, GA-Bb en una voz ajustada parece un poco inútil, pero si distribuyes la voz en diferentes octavas, es un acorde increíble. ¿Suena japonés? Me gana, deberías preguntarle a alguien que conozca la música tradicional japonesa.
Si espera construir acordes en tercios en cada grado de la escala, no funcionará como lo hace para una escala mayor, porque las escalas pentatónicas usan pasos más grandes que los pasos enteros y medios.
Eso no es necesariamente un problema. Solo necesita reorientar (sin juego de palabras) su pensamiento sobre la armonía lejos de cosas como I V vi IV
.
Un enfoque es usar notas de drones . Puede mantener tonos primarios como los grados de escala primero, cuarto o quinto en el bajo. Esos bajos se pueden armonizar con octavas o quintas. La mayor parte del acompañamiento podría ser un zumbido tónico con cambios auxiliares para adaptarse a la melodía. Para la escala InE
, puede probar una octava E
con auxiliares A
con una quinta perfecta E
arriba o F
con un ajuste perfecto C
arriba.
Otro enfoque está más cerca de la armonía diatónica. Use tríadas mayores/menores cuando estén disponibles, tríadas incompletas para sortear los tonos de escala "faltantes", o simplemente use acordes que "rellenen" los tonos faltantes. Considere la escala In en E
. No hay G
en la escala, por lo que podría omitir la tercera en un acorde de tónica. Los acordes Am
y F
pueden armonizar todos los tonos de la escala excepto B
. Si "rellena" la escala con D
y G
solo para el acompañamiento (una especie de escala frigia), podría usar acordes como Dm
(un bVII
acorde que es popular para acompañar melodías populares). A continuación se muestra un ejemplo de Sakura que adopta este enfoque. ...
Mire https://imslp.org/wiki/Cherry_Blossom_(Takaori%2C_Sh%C5%ABichi) para ver otro ejemplo de acompañamiento para Sakura .
Otro enfoque es un poco más "moderno". Es algo así como la idea de la nota del dron y también podría incorporar un poco de "relleno" de la escala como el segundo enfoque. En lugar de usar tríadas, use acordes formados por cuartas o quintas como B E A
o A E B
. Esos dos acordes qu(ar/in)tal pueden acompañar el comienzo de la primera línea de Sakura y luego el final de esa línea podría ser Dm
to F/C
.
Por supuesto, puede experimentar con otras ideas (no hay razón para evitar los grupos de tonos u otras cosas experimentales). Pero mantener el acompañamiento principalmente tónico con breves movimientos auxiliares lejos es un enfoque seguro. Especialmente si la música tiene una melodía popular, se siente como Sakura .
La música tradicional japonesa no tiene acordes. Es monofónico (o más exactamente heterofónico: varios instrumentos pueden tocar la misma línea simultáneamente pero con diferente ornamentación).
Poner acordes a la música tradicional japonesa sería una adición 'occidental' moderna. Por supuesto que puedes hacer eso, pero no vas a encontrar orientación sobre ello en ninguna teoría de la música tradicional japonesa; tendrás que encontrar la guía de la teoría musical occidental.
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viejo brixtoniano
Dekkadeci
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Rodrigo B. Furman