¿Por qué son necesarias firmas de clave como E# y B#?

Son solo versiones extremas de escalas enarmónicas, es decir, escalas que existen en una clave de sonido idéntica pero se escriben de manera diferente. Simplemente tiene que ver con el hecho de que tenemos que tener tantas claves como sea posible para permitir la ortografía correcta de los acordes y demás. Por ejemplo, A# menor es la relativa menor de C# mayor (todas comparten las mismas notas). Ahora, la tonalidad de Mi# mayor es ridícula por sí sola, pero Mi# es la dominante de La# menor, y si estuviéramos escribiendo una sonata en un estilo antiguo, entonces necesitaríamos E# disponible, ya que es una necesidad para escribir en A # menor por cualquier período de tiempo. Como dije, estas son una especie de claves extremas: existen principalmente por razones teóricas (y porque los profesores de teoría y los profesores dicen que tienen que existir) en lugar del uso cotidiano y práctico.

Con respecto a las firmas de clave , sería difícil encontrar una obra musical que tenga una firma de clave en cualquiera de las claves que ha mencionado. La captura de pantalla de sus ejemplos incluso no tiene ninguna firma clave; es difícil para un personal acomodar tantos accidentes y probablemente nunca tuvieron la intención de abarcar todas las firmas de clave posibles. En cambio, su ejemplo ilustra escalas mayores basadas en ellas. Es probable que esto se haga como un ejercicio para un estudiante de teoría musical para que se involucre con tonos que no se encuentran comúnmente en la música, y una escala mayor es un medio conveniente para resumir varios de ellos. Como tú mismo dijiste, a veces son necesarias notas como E#. Lo mismo ocurre con cada uno de los otros tonos que se encuentran en su ejemplo.

Las escalas de Do mayor y Fa mayor son, sin duda, más legibles que las del mismo tipo que comienzan en Si # o Mi #, pero los músicos, sin embargo, deben sentirse cómodos con la lectura de tonos de sostenidos dobles, bemoles, etc., a pesar de su poca frecuencia. La mezcla modal, los acordes alterados y los compositores que evitan las ortografías enarmónicas vienen a la mente como algunas razones para exponerse a este tipo de tonos.

Otro problema que aún no se ha mencionado es que, especialmente cuando se usa una computadora para editar música, es posible que desee realizar una secuencia de operaciones de transposición que crean armaduras extrañas, pero solo normaliza las armaduras después de realizar todos los pasos. Si uno transpone una pieza musical hacia arriba y luego transpone una parte hacia abajo en la misma cantidad, a menudo será deseable que la transposición hacia abajo anule precisamente el efecto de la transposición hacia arriba. Sin embargo, si las armaduras de clave se normalizan entre las dos operaciones, es posible que las operaciones no se cancelen.

Por ejemplo, si una pieza musical tiene una sección que cambia varias veces entre si mayor (cinco sostenidos) y si menor (dos sostenidos) y se transpone una tercera mayor hacia arriba, eso produciría armaduras de re# mayor (nueve sostenidos) y Re# menor (seis sostenidos). Si la parte de D# mayor se normalizara a Eb (tres sostenidos) y luego la sección se transpusiera hacia abajo, el resultado sería una mezcla de Cb mayor (siete bemoles) y B menor (dos sostenidos), con la consecuencia de que las notas coincidentes en la clave mayor y menor aparecería en diferentes posiciones del personal.

Por lo general, uno querría normalizar las firmas de clave antes de imprimirlas con fines de rendimiento, pero poder tener firmas de clave inusuales durante el proceso de edición puede permitir que las computadoras mantengan distinciones durante la edición (por ejemplo, la diferencia entre Cb major y B major).

Además de las respuestas existentes, son útiles para afinar sistemas que usan más de 12 notas .

Por ejemplo, el temperamento igual de 19 tonos necesitará armaduras con hasta nueve sostenidos o bemoles. Es decir, necesita firmas clave para:

• Fa♭ mayor (8 bemoles, ahora un semitono cromático por encima de Mi mayor)
• Si𝄫 mayor (9 bemoles, ahora un semitono cromático por encima de La mayor)
• G♯ mayor (8 sostenidos, ahora un semitono cromático por debajo de A♭ mayor)
• D♯ mayor (9 sostenidos, ahora un semitono cromático por debajo de E♭ mayor)

Estas escalas existen lógicamente pero, tienes razón, ¡es difícil imaginar una circunstancia en la que las necesitemos! Ocasionalmente, es apropiado usar una escala fuera del alcance de las firmas clave (solo llegan hasta 7 sostenidos o 7 bemoles, no usamos sostenidos o bemoles dobles en las firmas clave). G # mayor no es ridículo.

¡No hay firmas clave de E# o B#! Pero hay B# y E# en firmas de teclas REALES (y Cb y Fb también). Por ejemplo, C# Maj tiene todas las notas sostenidas, así que ese es el ejemplo más fácil. NINGUNA firma de clave real tiene doble sostenido y estas claves NO son necesarias. Sí, alguna música tenía sostenidos dobles, pero NO en la armadura. Hay 7 sostenidos y 7 bemoles y una firma de clave totalmente natural (C Maj). ¡Eso es todo! Es importante tener en cuenta que solía haber una nota entre B y C y entre E y F para facilitar diferentes afinaciones para hacer la música más armoniosa, en clavecines y creo que clavicordios, donde el jugador elegiría uno u otro para encajar. mientras se tocan las notas restantes. Diferentes afinaciones (temperamentos como pares e iguales, etc.) han comprometido las notas lo suficiente como para evitar esta necesidad. Creo que el tipo antiguo era "

Una vez que empiezas a hablar de tonalidades y escalas, básicamente estás marcando la casilla que dice "Estoy de acuerdo en nunca usar el mismo nombre de letra consecutivamente". Las consideraciones prácticas, como la facilidad de lectura, no superan esto. Para bien o para mal, esta proscripción de nombres de letras consecutivos se encuentra tan atrás en el genoma de la teoría musical que trastornarla conduciría a un período de caos; así que persistimos.

¿Por qué son necesarias firmas de clave como E♯ y B♯?

No son necesarios, por lo que deberíamos estar agradecidos, porque a todos los efectos prácticos no existen.

En teoría, existen, porque podemos extender el círculo de quintas infinitamente. Podrías tener una armadura de F♭♭♭ si quisieras, pero solo en teoría. En la práctica, no hay una buena razón para ello, y mucho menos una necesidad.

A veces hay razones para deletrear un tono individual como B♯, o algún sostenido doble, o lo que sea, y puede haber ocasiones para deletrear un acorde con esa raíz, pero nunca hay razón para deletrear una tonalidad completa de esa manera. De hecho, las armaduras normalmente deberían limitarse a seis bemoles o sostenidos. Esta es la razón por la cual el paralelo mayor de C♯ menor es D♭ mayor (por ejemplo, en la sonata "Moonlight" de Beethoven).

fuera del ejemplo A#m de drpylon:

Sin esta notación enarmónica "extraña", el acorde construido en el cuarto grado se escribiría como: F natural, G#, C natural. Mirar esto en una partitura no se vería bien; Leí en alguna parte que uno de los propósitos de la notación enarmónica es permitirle al escritor (y al lector) la capacidad de ver visualmente lo que parece ser un acorde normal a primera vista, como al leer a primera vista.

En otras palabras, sería más fácil leer a primera vista mi #, sol #, si #, en lugar de f natural, sol #, do natural, por lo tanto, una ventaja real de esta extraña notación enarmónica.