"Experimentar persona a persona, artista a espectador, una sensación compartida"

Famosamente, Platón prohibió a los poetas de su República; en un diálogo, hizo que Sócrates se burlara un poco de Ion, un rapsoda, un cantante de canciones, por ser incapaz de explicar su don para despertar emociones en su audiencia.

Ion en realidad tiene un poco de miedo a las preguntas de Sócrates; quiere escapar, tal vez está pensando: deja de pensar, Sócrates y escucha; escucha mi canto, y déjate llevar; entonces entenderás - que solo escuchando naturalmente, uno entiende sin que ninguna explicación sea articulada o incluso encontrada necesaria.

Pero Sócrates persiste, porque es un hombre persistente; finalmente se lo explica a Ion: dice Ion, cuando canta, y especialmente cuando canta bien; no es él mismo, es transportado fuera de sí mismo ( ekstasis - out+stand) y, en virtud de su arte, puede hacer lo mismo con su audiencia.

Ellos, el público, al escuchar su canción, están reviviendo o anticipando una pasión, la misma pasión; por lo que son llevados a una especie de unidad donde no:

'estar confinados por nuestros límites mentales y físicos'

Nos damos cuenta de que no estamos solos; y vernos cara a cara.

Esto explica el primer párrafo.

El segundo párrafo es el mismo, dicho de otra manera y más íntimamente; porque no hay sugerencia de una audiencia, sino solo usted y una obra de arte, tal vez una pieza musical, tal vez caminar hacia un patio o una pintura que se mira; o nuevamente, un libro de poemas, como en la respuesta de @Barzell.

Otro ejemplo en la misma línea, pero en clave más tranquila, es echar un vistazo a un cuadro de Vermeer, y reconocer un momento de contemplación en un momento de soledad; que Vermeer también debe haber sentido para haber elegido este momento para pintar; y que llena ese momento y borra la soledad y conecta al artista con el espectador en un momento de reconocimiento; alguna chispa de espíritu suprime el tiempo y la distancia; y por lo tanto trae

'una especie de euforia por el yo solitario'

Que incluso si no se volvió a mirar, sino que se recordó más tarde, quizás mucho más tarde, trae de vuelta ese

'experiencia de tranquilidad'

De hecho, una vez más, uno no está solo.

El arte (pinturas, cuentos, etc...) habla de la condición humana y esta sirve para aliviar el sufrimiento. ¿Por qué?

Cuando sufro, hay una soledad en el sufrimiento, un sentimiento de que solo yo sufro y el resto del mundo está feliz. Así que ahora, además del dolor, me siento marginado.

Por ejemplo, digamos que estoy sufriendo debido a una ruptura amorosa. Bueno, eso ya es bastante malo, pero ahora, cuando camino por las calles, noto parejas aparentemente felices en todas partes. Todos tienen a alguien, pero yo estoy solo.

Entonces tomo un poema sobre el amor perdido, lo leo y siento que alguien más ha sufrido lo que yo sufrí. Alguien entiende esto! Mejor aún, que este poema sea conocido por otros parece indicar que ellos también sintieron que les hablaba. Ahora puedo sufrir dolor, pero ya no soy un paria; Soy parte de la humanidad, desempeñando mi papel en la experiencia de la condición humana.

En este sufrimiento compartido encuentro consuelo, o para decirlo menos caritativamente, la miseria ama la compañía.

Para una comparación/contraste interesante, echa un vistazo a la Teoría Estética de Schopenhauer . Si bien eleva la conexión a un nivel universal, la conexión y el alivio del sufrimiento están ahí.