¿Existe una forma adecuada de entrenar los oídos?

En primer lugar: ¡Esto llevará tiempo! ¡No te preocupes ni te rindas demasiado rápido! Es posible aprender, ¡pero llevará tiempo!

Entrenar tu oído de esta manera generalmente funciona mejor con un maestro o alguien con quien puedas emparejarte. De esta forma podéis practicar juntos o un profesor os puede aconsejar.
Afortunadamente, también hay herramientas gratuitas en Internet para entrenar tu oído.

Uno de ellos es musictheory.net
. Si se desplaza hacia abajo hasta "ENTRENAMIENTO DEL OÍDO", encontrará varias herramientas pequeñas que podrían ayudarlo. Para empezar, recomendaría el "Entrenamiento del oído a intervalos". Escuchará intervalos y tendrá que decir cuáles son.
Para identificar realmente los intervalos, hay varias formas que pueden ayudar. Para algunas personas solo algunas de ellas funcionan, para otras una combinación de todas ellas les ayuda.

1. Trate de cantar una escala entre las dos notas
   Cuando escucho un intervalo, tarareo o canto una escala en mi cabeza de una nota a la otra y cuento todas las notas.
2. Encuentra comienzos de canciones que conoces, que comiencen con todos los intervalos. De esta manera, cuando escuche un intervalo, puede seguir cantando esa canción en particular
   . Por ejemplo: Major 3rd: Beethovens 4th

Otra forma es limitarlo, lo que escucha e identificar el intervalo de esa manera:

1. ¿Las notas suenan lejos o cerca unas de otras?
2. ¿Las dos notas suenan consonantes o disonantes?
   El unísono suena más consonante (obviamente), seguido de la octava.
   La cuarta y quinta perfectas todavía suenan muy consonantes.
   La 3.ª y la 6.ª suenan un poco menos consonantes pero aún suenan cómodas.
   Major 2nd y Minor 7th suenan muy disonantes.
   La segunda menor, la séptima mayor y el tritono suenan más disonantes.
3. ¿Suena como menor o mayor?
   Entonces probablemente sea un tercero o un sexto.
   Major 3rd y 6th generalmente suenan más como mayor.
   La tercera y sexta menor suelen sonar más como menor.
   ¡Este es complicado, sin embargo! Todos estos intervalos pueden sonar como menor y mayor dependiendo de su contexto. Así que ten cuidado con este.
4. ¿La nota más alta quiere ser "aliviada" en alguna dirección?
   Los 2dos no tienen fuertes deseos de ser aliviados. Pero si tuviera que decidir, la nota superior de la 2da mayor probablemente quiera subir para convertirse en una 3ra y la nota superior de una 2da menor tiende a querer bajar y convertirse en unísono.
   Un poco más fuerte tiene la séptima mayor. La nota alta se inclina más hacia la octava (así arriba).
   La séptima menor tiene una fuerte urgencia de ser relevada ya que es el intervalo de Dominante. Aquí la nota más alta quiere bajar una 2ª menor para convertirse en la 6ª mayor.
   Por último, pero no menos importante, el tritono se alivia ya sea porque la nota más baja va una segunda menor hacia arriba y la nota más alta va una segunda menor hacia abajo o exactamente en la dirección opuesta.

Estas son solo algunas formas que nos ayudaron a mí y a mis alumnos a practicar los intervalos de audición.
Una vez que se sienta cómodo con los intervalos, puede comenzar con melodías simples. Aquí, de nuevo, es más fácil practicar con alguien, que puede tocar algo para ti y lo escribes. Pero una vez más, también hay recursos gratuitos en Internet:
Teoria.com tiene una herramienta en línea gratuita, que reproduce música para ti y escribes las notas que escuchas.

Espero que esto ayude. Si recuerdo más cosas, editaré este post.

Jim hizo un excelente trabajo al describir cómo escuchar intervalos y melodías.

Hay un par de otros aspectos de la música que realmente pueden ayudarte a ser un mejor intérprete y oyente, si te acostumbras a buscarlos.

Cuando estoy transcribiendo o aprendiendo una pieza, trato de escuchar primero en términos generales, luego con más detalle. El tiempo que paso escuchando en cada etapa depende de la densidad de la música.

Siempre que tengas la oportunidad, escucha con la música frente a ti. Esto lo ayudará a aprender cómo los grandes intérpretes interpretan las piezas y mejorar la capacidad de su oído para reconocer patrones e intervalos.

1. Formulario

La forma es el panorama general de una pieza. Mientras escucha pequeños ejemplos (como es habitual en el entrenamiento auditivo universitario), la forma no es tan importante, pero cuando está jugando o analizando en preparación para el aprendizaje, la forma es fácil de pasar por alto, pero puede hacer que todo "haga clic".

Necesita escuchar temas, secciones repetidas y otras señales de audio de hacia dónde se dirige la música. Si tienes una idea de cuál es la forma, puedes pensar de la forma en que lo hizo el compositor, lo que generalmente resalta la lógica detrás de la pieza. Esto hace que escuchar sea más agradable y aprender mucho más fácil.

2. Armonía

Aprender a escuchar la armonía hará que descifrar la melodía sea mucho más fácil y permitirá la improvisación. Escuche cómo se mueve el bajo y escuche la calidad (mayor/menor/disminuida/aumentada) del acorde para descubrir la inversión. Si sabe con qué acorde está trabajando, puede reducir los tonos que podrían estar presentes en las melodías y armonías.

3. Ritmo

¡No olvides escuchar el ritmo! Muchos patrones son fáciles de tocar de oído, pero aún así es bueno tener cuidado si estás tocando un tresillo o un dosillo, especialmente si tienes un ritmo cruzado. Por supuesto, si eres percusionista como yo, los ritmos son generalmente densos y complejos, por lo que tocar de oído es muy difícil.

No comenzaría a tratar de descifrar la melodía hasta que tuviera al menos una idea aproximada de estos tres. Una vez que sabes lo que está pasando en la forma, la armonía y el ritmo, tienes una comprensión profunda de la pieza y la melodía debería encajar en su lugar, con muchos menos errores.

Gran parte del entrenamiento auditivo se verifica a través de la transcripción, por lo que una buena técnica de práctica es escuchar una pieza para la que pueda encontrar la música e intentar escribir todas las partes que puede escuchar durante unos pocos compases. Esto es MUY desafiante, especialmente para pasajes extensos. Vea qué porcentaje de las capas puede transcribir con precisión con 5 escuchas. Al principio mantén los ejercicios cortos y gradualmente hazlos más largos.

En la universidad, usamos los corales de Bach para gran parte de nuestro entrenamiento auditivo temprano porque siguen un conjunto de reglas muy estricto; los mismos que se utilizan en la mayoría de la música escrita desde el siglo XVIII. Todos son de dominio público, por lo que las grabaciones y transcripciones están disponibles fácilmente.