Evitar el tropo de "matarlo por DRAMA" mientras lo hace

Una muerte se siente 'satisfactoria' cuando tiene sentido en la historia. Satisfactorio en el sentido de que la audiencia lo aguantará: no se sentirá fuera de lugar, o como si solo hubiera sido puesto allí para el 'drama'. (Incluso si lo fuera). A menudo, un personaje morirá debido a una falla. Ser terco, leal o incluso implacablemente moral puede ser un defecto que hace que maten a un personaje. Pero como dice Mark, esto todavía debe tener un propósito. En una historia que escribí, me di cuenta de que debía matar a un personaje en particular porque probablemente correría riesgos innecesarios. También supuso una gran carga para el personaje principal que ayudó a explicar algunos de sus sentimientos después, pero en gran medida me di cuenta de que moriría por correr ese riesgo.

La inocencia y la ingenuidad pueden ser la razón por la que un personaje muere, pero aun así debe tener sentido. Debe haber una razón por la que su inocencia los lleva a una situación en la que mueren. Si mueren a manos de otro personaje, debe tener sentido que ese personaje los haya matado.

Los patrones básicos de la historia son tan antiguos como las colinas y no van a desaparecer ni a perder nada de su potencia. Está siempre y para siempre en la ejecución.

Pero creo que debes dejar de pensar en términos de tropos, o al menos dejar de leer TV Tropes. La televisión no se las arregla con la narración de historias. La mayoría de las historias de televisión son débiles y, a menudo, absurdamente. La televisión se las arregla con tu afecto por los personajes y eso se debe en gran parte al atractivo de los actores que los interpretan. El trabajo del guionista de televisión es dar espacio para trabajar a los actores y directores. Pueden sacar los tropos estándar de la televisión una y otra vez y dejar que los actores vayan a la ciudad con ellos. El 95 por ciento del peso del espectáculo está sobre los hombros de los actores (y eso se refleja en sus salarios). Esta es la razón por la cual la reformulación mata tan a menudo un programa, mientras que los escritores van y vienen y rara vez notamos la diferencia.

En una novela, todo el peso recae sobre los hombros del escritor. No puedes tapar las grietas con un sostén que se cae o con un pushup. Tus personajes son personajes, no actores, y debes concentrarte en hacerlos completos, humanos y consistentes, y en delinear claramente los deseos que los impulsan.

Esto no significa que no pueda usar dispositivos de trama convencionales. La historia es lo que es y no hay tantas formas que pueda asumir. La clave para entender es que no puede usar tales dispositivos para que los lectores se interesen. Los lectores tienen que preocuparse por los personajes antes de que ocurra el dispositivo familiar de la trama; no comenzarán a preocuparse solo porque tales dispositivos ocurran.

Esta es la razón por la que la noción de que debe comenzar en medio de una secuencia de acción es tan difícil de seguir con éxito (y por la que se contradice claramente con tantos libros publicados). Tienes que preocuparte por el personaje antes de preocuparte por la acción.

Haz esa parte bien, y todos los tropos funcionan. Hazlo mal y todos los tropos fallan.

En la pantalla, esa parte depende del actor. En la página, depende de usted.

¿Quién se está riendo? ¿Solo tú, engañando a tus lectores para que se preocupen por un personaje?

Tal vez no es así como lees, pero la mayoría de los lectores invierten tiempo y energía emocional en imaginar a los personajes. Desarrollar un personaje que les guste y luego causarle dolor, estrés y pena a ese personaje es parte de la narración. Pero si matas al personaje (y no hay otra vida para él), habrás desperdiciado su tiempo e inversión en un truco completamente superfluo. No se reirán de eso, no son psicópatas.

Si vas a matar a un personaje, hay formas de hacerlo comprensivo pero sin desarrollar. Con una sola línea feliz o un acto útil, una actriz bonita gana crédito con la audiencia, luego puedes hacer que se ría y mire por encima del hombro mientras camina hacia un camión de basura que se aproxima. el público seguirá sin encontrar eso divertido, pero se estremecerán y seguirán adelante, porque no invirtieron demasiada emoción en el personaje; sólo una primera impresión.

Si quieres hacer reír a la muerte, necesitas una historia burlesca con personajes exagerados o sobrenaturales (por ejemplo, Beetlejuice, Zombieland).