¿Estrategias mentales para mantenerse en el tiempo al improvisar?

1. Toca un ostinato rítmico hasta que encuentres tu lugar nuevamente.
2. Toca una secuencia ascendente o descendente, por pasos o cromáticamente, hasta que encuentres tu lugar.
3. Practica los solos 'stop chorus'.
4. Compárate y canta algunos solos.
5. Si se trata más de un problema de tiempo, prueba este extraño: aprende y practica paradiddles. RLRR LRLL usando combinaciones de mano izquierda y derecha, luego combinaciones de dedos individuales. ¿Por qué? Porque no es solo una nota tras otra y te hace pensar 'en dos dimensiones'.

La sugerencia obvia es: Cuente en voz alta y practique.

Si entiendo bien tu pregunta, en mi opinión, esa no es la sugerencia obvia, aunque tal vez al final se reduzca a lo que voy a decir: si estás improvisando y pierdes tu lugar, es porque no te sabes la melodía. bien. Tuve un maestro que me dijo muchas veces: necesitas saber la melodía lo suficientemente bien como para que, sin importar qué tan mal la arruines, para cuando empiece el siguiente compás, estés de vuelta en tu lugar.

Para improvisar libremente, los cambios tienen que ser automáticos para ti - reflejo. Eso es lo que Charlie Parker quiso decir cuando dijo "aprenda los cambios y luego olvídelos": llegue al punto en que los cambios estén completamente fuera de su mente consciente, se hayan convertido en un reflejo. Entonces eres libre de 'tocar lo que escuchas'.

Entonces, la solución es escucharte a ti mismo con atención y aprender bien los cambios , para saber de inmediato cuándo te has desviado y "volver a donde pertenecías". En última instancia, llega a un punto en el que conoce los cambios tan bien que es prácticamente imposible que pierda su lugar, porque está en 'piloto automático'. Soy bajista, así que tengo que aprenderme bien los cambios. Tiene que ser automático para mí a menos que quiera sentarme y mirar una hoja todo el tiempo, lo cual es aburrido. Pero es lo mismo para cualquiera que quiera poder improvisar bien.

Un músico experto puede analizar y digerir los cambios en el acto y no perder su lugar. No estás a la altura, tienes que trabajar.

Para arraigar los cambios en tu cabeza, un principiante debe practicar mucho la pieza y comprenderla teóricamente tanto como sea posible. Como regla general, cuanto mejor entiendas una melodía, más fácil será recordarla. Y cuando practiques, debes tocar la melodía de manera simple , lo básico, la línea de la melodía principal y los cambios fundamentales, prestando mucha atención a lo que está haciendo tu mano izquierda, porque el final del bajo de una melodía y sus acordes generalmente perfilarán su estructura fundamental. Siempre puedes jugar un poco para mantenerlo interesante, desarrollar los principios de las ideas de improvisación, pero mantente muy cerca de lo básico.

Sin embargo, si me permito improvisar libremente, rápidamente (o inmediatamente) pierdo mi lugar en la música... ¿Cuáles son algunos trucos mentales para evitar esto?

Note: There is a problem with your question:
The solution is not mental tricks - the solution is work. 

Estoy escuchando de su pregunta dos cosas.

1. No conoces bien la melodía, como se mencionó:
2. Te estás llenando de energía e inspiración cuando vas solo y quieres sacarlo todo, eso no es algo malo, pero solo si puedes mantener tu lugar; de lo contrario, estás cortejando el desastre:

No hay nada peor que perder tu lugar en los cambios, a excepción de un baterista o un bajista que pierde el ritmo: si te equivocas, toca uno o dos licks que están mal en la-la land, siempre y cuando sepas que estás mal. y conoce tu lugar, puedes recuperarte rápidamente, la banda puede seguir adelante y nadie lo notará mucho. Pero si pierdes tu lugar y sigues solo, o te detienes y tartamudeas y dudas, las ruedas comienzan a salirse.

Sugerencias:

• Cuando vas a improvisar, necesitas tomarlo poco a poco . Ponte las riendas: controla tu improvisación, mantenla fresca y cercana a los cambios para no perder tu lugar. Profundice y manténgase cerca de lo básico: no tiene que jugar como Herbie Hancock en un día. A medida que te sientas más cómodo con una melodía, puedes expandirte, pero nunca perder el control, siempre conoce tu lugar.
• Una de las cosas que a veces hago cuando practico es tocar junto con algo y luego mover la melodía repentinamente a un lugar nuevo (pulso el botón de avance con el codo o algo así) y luego me aseguro de que puedo recogerlo donde sea que esté. pasa a salir.
• Realmente solo una expansión del primer punto: el mayor error que cometen los solistas principiantes y los improvisadores es tratar de hacer demasiado. Eso hace que sucedan muchas cosas malas, entre ellas perder tu lugar. Intente escuchar a algunos grandes músicos, pianistas y otros, que fueron destacados minimalistas: Count Basie, Thelonious Monk (en ciertos períodos y ciertas melodías...) Ray Charles, incluso algunos de los grandes artistas de blues como Muddy Waters y Shaky Walter Horton, o alguien como Keith Richards (durante muchos años un gran músico que nunca obtuvo el reconocimiento que merecía - últimamente eso ha cambiado, gracias a su libro). Al escuchar a músicos así, aprendes que hacer música excelente y expresiva, tocar un "gran solo", no requiere que HAGAS MUCHO. Es más importante estar enfocado y articulado.

Por el bien de la música, aquí hay algunos grandes minimalistas en el trabajo:

Monk en una GRAN grabación de 1959 - 5x5, con Thad Jones en la corneta. La melodía es Jackie-Ing. Es la melodía de Monk y la sesión de Monk, pero su solo es solo un coro, que comienza alrededor de las 4:45, y está comprometido con algunas abstracciones muy Monkish construidas a partir del solo de Jones y luego una represalia estilizada del tema, ese es todo su solo. dura menos de un minuto:

Aquí está Ray Charles en 1957 haciendo una versión de Doodlin de Horace Silver: su solo comienza alrededor de la 1:20. Dos coros rápidos, menos de un minuto en total, pero claramente pensados ​​y elaborados.

Sé que no es Monk o Charles y que puede tener tendencias completamente diferentes, pero si tiene problemas para mantenerse en su lugar, comenzar con un enfoque minimalista es el camino a seguir, en mi opinión.

(Nótese en particular que en ambos solos hay una gran cantidad de silencio/espacio . Lo atribuyo a dos factores: 1 - esos muchachos no tocaron hasta que tuvieron una idea clara en la cabeza/oídos de lo que eran. iban a tocar - se tomaron el tiempo para pensar y escucharse a sí mismos y al resto de la banda mientras tocaban [Compare eso con tantos músicos menos astutos, que piensan que un gran solo significa tocar tantas notas como sea posible en el menor espacio/tiempo como sea posible, mientras se olvida de su entorno.]; 2- para hacer buena música no solo tocas notas, también haces un uso juicioso del tiempo y el espacio entre las notas - el silencio es parte de la música.)

Y solo como "registro", aquí está Muddy Waters con Little Walter en una grabación de principios de los años 50: Sad Letter, con un solo de guitarra (@1:35) del que todos podemos aprender mucho:

Y sí, los Stones: The Last Time - 1965 - Lip Synced de la grabación. El solo de guitarra comienza alrededor de 1:35 in. Otra gran lección que se puede aprender de este: simple, claro, bien construido y de muy buen gusto y efectivo, en mi opinión:

Menos es más.

Ese mismo profesor me dijo 'cuando empiezas a pensar en lo bien que suena, te estás metiendo en problemas'. Sí, eso es para el bajo, y es muy cierto. Pero el concepto es siempre el mismo, para cualquier instrumento: hasta que seas un virtuoso, debes estar atento y no perderte en lo que estás tocando. Imagina que estás volando un jet supersónico en formación cerrada::

Si pierdes la noción de lo que estás haciendo por medio segundo, podrías terminar así:

En la mayoría de los casos, esto es el resultado de una técnica débil. Cuando nuestra técnica es débil, nuestros dedos se mueven demasiado lento o demasiado rápido al realizar diferentes tareas. No podemos controlar adecuadamente los movimientos de nuestros dedos y las tareas a diferentes ritmos. Grandes tramos, pequeños intervalos, pasar el pulgar por debajo, pasar el pulgar por encima, etc., todos toman diferentes cantidades de tiempo. Algunas de estas mecánicas hacen que disminuyamos la velocidad, mientras que otras hacen que aceleremos. Esta falta de dominio técnico interfiere con nuestra capacidad de tocar las notas en tiempo y produce el escenario que ha descrito.

Tuve un alumno con este problema y descubrimos que solo practicaba con el metrónomo en los tiempos 2 y 4. Le recomendé que practicara con el metrónomo en los tiempos 1, 2, 3 y 4. (Personalmente, he incluso pasó bastante tiempo practicando con el metrónomo haciendo clic en cada corchea). Es importante practicar a un ritmo lo suficientemente lento para que pueda darse cuenta de inmediato cuando se desvía del ritmo. Este tipo de práctica nos entrena para prestar más atención al ritmo subyacente y corregir inmediatamente nuestros errores. Al ralentizar el tempo, pudo tocar los pasajes de manera correcta y uniforme. Tuvo tiempo suficiente para que su atención pudiera cambiar con éxito entre:

1. pensando en el lametón que quería improvisar,
2. pensando en dónde estaban sus dedos y hacia dónde irían, y
3. escuchando el metrónomo para ver si estaba ejecutando el lick en el tempo.

Si el ritmo es demasiado rápido, el cerebro no puede pensar lo suficientemente rápido para atender estas tres tareas importantes. Al practicarlos a ritmos más lentos, entrenamos nuestra memoria muscular y entrenamos nuestro cerebro para automatizar algunos de estos tres procesos. Esto nos permite subir el metrónomo y tener éxito en tempos más altos. El truco es aumentar la velocidad progresivamente. Pero si pasamos demasiado tiempo tocando a tempos demasiado rápidos, entrenamos nuestra memoria muscular para que falle, reforzando la técnica incorrecta.

Lo mejor que puedo decir a esto es escuchar.

Escuche al bajista y los cuernos (si están tocando algún tipo de fondo). Escuche mientras se mueven por el formulario para que pueda averiguar dónde se encuentra. Por ejemplo, si estás tocando un blues de 12 compases y te pierdes, tómate un segundo y espera; es posible que comiences a escuchar el giro y entonces sabrás dónde estás. O escuchas una vía intravenosa y la tomas desde allí.

Escuche al baterista también. Muchas veces, un baterista agregará un relleno corto o un golpe al comienzo de un formulario o un cambio a una nueva sección. Si escuchas esto, puedes averiguar dónde estás.

Además de eso, practica tratando de sentir la forma. Practique tratando de sentir 12 u 8 compases para que pueda saber cuándo comienza y termina uno. Por supuesto, esto no sucederá de la noche a la mañana; escucha las canciones que estás practicando e intenta seguir los solos con forma. Dirigir y contar en voz alta realmente puede ayudar con esto.

Algo que puede ayudarte a mantener la forma es cantar la melodía en tu cabeza durante otros solos. Mientras haces esto, tu cerebro está conectando la melodía que está escuchando con los acordes que está escuchando debajo (de ti y del bajista). Más tarde, podrá retomar dónde se encuentra en la melodía y, por lo tanto, la forma más tarde solo a partir de los acordes.

Combinar los tres (escuchar a los otros jugadores y sentir la forma) te ayudará a descubrir dónde estás. Sin embargo, no esperes que esto venga rápido.

Conocer la secuencia de acordes de adentro hacia afuera es obvio, por lo que puede trazar un mapa de lo que está tocando de forma secuencial.

Dos opuestos, uno, siempre tocan los acordes de lh, por lo que tiene una estructura a seguir. Dos: nunca toque la lh, para que pueda concentrarse en las notas que desea tocar. (El segundo asume que hay otro jugador de acordes allí).

Mantenga un pie golpeando, o mejor aún, deje (o haga) que su cuerpo mantenga el ritmo: asentir con la cabeza, encogerse de hombros, etc.

Intente intercambiar cuatros/doses, lentamente, como en una melodía lenta. Esto te hace muy consciente de dónde estás (¡o dónde deberías estar!). No es un truco fácil, pero funciona bien si hay otro muso que simpatice contigo y tu forma de tocar.

Aparte de eso, cuanto más juegas, en teoría, mejor te vuelves. Intente tocar junto con pistas en lugar de compañeros de banda. Son mucho menos indulgentes y también mantienen un buen ritmo. Baje gradualmente el volumen, pero siga tocando.