Dilema de la firma de tiempo, ¿debería cambiar la firma de tiempo de mi Scherzo?

Según su descripción, incluso sin mirar la música, parece que realmente necesita dos firmas de tiempo. Mirando la música, también puedo ver muy claramente que algunas cosas funcionan mejor en 3/4 y otras en 2/4. La única forma en que parecería funcionar solo en 3/4 sería si estuviera tratando de jugar con las expectativas, es decir, si desea que los acentos estándar del compás sean contradictorios con los acentos implícitos de la música real, lo que podría ser divertido.

Como han sugerido otros, puede escribirlo en el compás que considere mejor, incluidos los que realmente no tienen un gran argumento para ellos, pero debe considerar el contexto para el que está escribiendo.

Si está escribiendo para usted y solo para usted (nadie más lo está interpretando o calificando), entonces tiene rienda suelta y solo necesita hacer lo que prefiera.

Si está escribiendo esto para que lo juegue otra persona, debe considerar dos cosas: 1. ¿Cuál será el más fácil de leer?; 2. ¿Qué será lo mejor para transmitir sus intenciones al artista? Estas dos cosas son a menudo lo mismo, pero no siempre. Puede elegir escribir algo de una manera que sea un poco menos fácil de leer pero que exprese mejor sus ideas musicales, como un ritmo entrecortado sincopado que se exprese como notas punteadas con marcas entrecortadas o notas cortas con silencios en el medio. . Puede ser más fácil leer las notas cortas con silencios, pero tampoco indica la frase deseada.

Si está escribiendo esto para una clase o instrucción privada, debe estar preparado para argumentar su elección en la métrica, es decir, ¿por qué optó por uno sobre el otro o ambos, cómo afecta esta elección al intérprete que tiene que hacerlo? leerlo, etc. A los ojos de la academia, básicamente hay elecciones correctas e incorrectas sobre cómo hacer muchas cosas, particularmente antes de llegar a la música del siglo XX y más allá, pero la mayoría de los profesores aceptarán algo no convencional si usted somos capaces de armar un muy buen argumento para ello.

Para mí, cuando escribo cosas, a menudo lucho entre escribir cosas basadas en la teoría y lo que será más fácil de leer. Me gusta mucho la teoría, por lo que prefiero corregir las cosas de tal manera que explique la teoría detrás de una sección determinada, pero que en última instancia puede ser más difícil de leer. Esto aumenta bastante cuando estás escribiendo cosas como acordes alterados, donde la teoría de acordes haría que quieras nombrar todo lo relacionado con el tono o la alteración del acorde, en lugar de nombrarlo según lo que sea más fácil de leer. En mi opinión, entendería mejor la intención de una pieza musical al ver las cosas explicadas con base en la teoría, pero también entiendo que usar un equivalente enarmónico para una nota diatónica es bastante molesto para alguien que lee la pieza.

Entonces, realmente solo necesita tratar de considerar quién leerá esta música y cómo su elección de medidor afectará su interpretación de esa música.

Este es un comentario más bien basado en una opinión (y, por lo tanto, no necesariamente apropiado para este foro), pero creo que 3/4 se lee más fácilmente. (Sin embargo, hay scherzos en 2/4 y 4/4). Yo iría con cualquier compás que usted (el compositor) crea que representa el pulso básico de la música. Puede haber secciones cortas con otro pulso pero no necesita cambios de firma. Las secciones largas (como un trío) pueden tener una firma diferente.

Me pregunto si llamaste scherzo a tu pieza porque estabas escuchando tu música en un 3/4 rápido o si elegiste un 3/4 rápido porque querías componer un scherzo. :) A mí, no me parece secundario establecer esto.