¿Cuáles son las diferencias entre el blues y el jazz walking bass?

Solo para agregar a estas respuestas, una línea de bajo de blues tiende a ser mucho más repetitiva y orientada a patrones. Es mucho más probable que reproduzcan el mismo patrón pentatónico mayor sobre la progresión a lo largo de toda la melodía.

Para Jazz, las líneas tienden a ser más improvisadas, diferentes cada vez y se mueven más con la música en lugar de tener una parte ensayada.

Por supuesto que no tiene por qué ser así, pero yo diría que esta es la principal diferencia, ya que tanto el jazz como el blues pueden tener las mismas progresiones.

Como dijo Tim, estos dos géneros son muy parecidos; hay músicos de jazz que tocan blues y músicos de blues que tocan jazz.

Por lo general, la diferencia se encuentra en los acordes. Alguien podría caracterizar el blues como más 'simple' (sin menoscabar el género); un blues simple tendría una progresión como

C7 C7 C7 C7
F7 F7 C7 C7
G7 G7 C7 C7

Y por lo general, los blues siguen este patrón con algunos pequeños cambios.

Pero las canciones de jazz son diferentes. Aquí hay una progresión de jazz llamada cambios de ritmo:

| Cmaj7 Am7 | Dm7 G7 |
| Em7 A7 | Dm7 G7 |  

(esta progresión fue creada por George Gershwin para la canción I Got Rhythm )

Si tocas estas dos progresiones en piano o guitarra, verás que suenan diferentes.

Es lo mismo con las líneas de bajo andantes. El objetivo de una línea de bajo ambulante es expresar los acordes (con la melodía y la armonía); De la misma manera que escuchas la diferencia cuando tocas los acordes, es de la misma manera que escuchas la diferencia entre las líneas de bajo de una canción de blues y una de jazz.

El cruce entre el jazz y el blues está muy desdibujado. Algunas pistas son imposibles de encasillar, aparte de decir que son jazz/blues. Un bajo ambulante es un bajo ambulante, moviéndose a menudo 4 en el compás de un tono de acorde al siguiente tono de acorde apropiado, generalmente subiendo o bajando notas de escala con cromáticas cuando sea necesario.

Supongo que como el blues tiende a usar predominantemente séptimas y novenas, eso sería una pista, ya que en las líneas de bajo se moverán más entre I - IV - V que en cualquier otro lugar, mientras que el jazz tiende a incorporar acordes alterados y generalmente más de ellos. Por lo tanto, las líneas de bajo en el jazz, cuando se escuchan solas, serpentean a lugares más diversos de formas más "inusuales".

Ha habido un par de preguntas recientemente que se refieren a 'qué género'. ¿Cuánto importa realmente? Estoy interesado porque juego de todo tipo, y se juega si es bueno, no por la categoría en la que alguien se digna ponerlo.

Walking bass es popular en muchos géneros, ya que es muy flexible estilísticamente. Una línea “caminante” necesita moverse, rítmica y armónicamente, por lo que no escuchará tonos constantes de pedal de bajo , pero eso no descarta mucho. Eso significa que la línea de bajo puede reflejar fácilmente los tropos estilísticos habituales de cada género. El blues y el jazz comparten algunos elementos estilísticos, como ritmo , improvisación y compilación , pero a menudo difieren en grado o enfoque.

El bajo tiene un papel importante en el establecimiento del ritmo y la armonía, y ahí es donde se mostrarán los elementos distintivos de cada género. Por regla general, el jazz tiende más a la experimentación y la complejidad, mientras que el blues tiende más a la tradición y la sencillez. El blues tiende a quedarse más cerca de una progresión de acordes I-IV-V simple de 12 compases, mientras que el jazz se desvía más armónicamente, usando más los acordes ii, iii y vi. Rítmicamente, es más probable que la línea de blues toque cuartos rectos, mientras que un bajo de jazz usará más notas de gracia, notas fantasma y swing.

Una gran parte de la diferencia proviene del énfasis del género blues en la improvisación melódica expresiva de los solistas, en lugar de la complejidad rítmica o textural. Esto significa que todos excepto el solista (generalmente una guitarra solista) tocan música mucho más simple en apoyo del solista. Por lo tanto, es mucho más probable que un bajista de blues toque una progresión de arpegio simple y repetitiva. Por el contrario, un bajista de jazz tiene más libertad para improvisar y jugar con el ritmo, las escalas, las notas de paso cromáticas, etc.