Consejos para un músico en ciernes que intenta comprender la composición y la teoría musical

Así que he estado produciendo música durante aproximadamente 2 años y soy un ávido oyente de muchos géneros musicales. Nunca me han enseñado música o teoría musical, pero usé YouTube para obtener una comprensión fundamental, aunque básica, de la teoría. Tengo, de nuevo, un conocimiento limitado y básico de composición. En términos de habilidad práctica, tengo un gran sentido del ritmo y disfruto (casi al azar) improvisando en mi teclado, tocando escalas sobre pistas de acompañamiento y tratando de crear progresiones de acordes geniales.

Ahora, he llegado a un punto en el que realmente quiero familiarizarme con la música y desarrollar/aprender una comprensión profunda de ella, para poder crear y escribir música emocional que amo de manera más fluida y con más propósito. Tengo una atracción particular por el sonido del jazz, específicamente. Mi falta de conocimiento y falta de dirección en términos de teoría del aprendizaje y cómo aprender a practicar la improvisación pianística de manera más eficiente me está obstaculizando. No puedo pagar un maestro, así que quiero pedir orientación en el ámbito de la autoaprendizaje. Quiero aprender todo sobre teoría, armonía, composición y ser capaz de aplicar esto a mi forma de tocar/componer música compleja. ¿Qué pasos me recomiendan seguir para hacerlo? Tengo tiempo y estoy más que preparado para invertir en este proceso, así que por favor arrójenme todo lo que tengan. Gracias.

Respuestas (2)

Tenga en cuenta que soy un pianista/compositor de orientación clásica, sin embargo, me imagino que muchas de las cosas que discutiré también se transfieren a otros géneros, incluido el jazz.

Hay dos efectivos para aprender lo que desea que se discutirá, 1. es estudiando, aprendiendo y tocando otras piezas. Si bien tener un instructor es extremadamente útil (y lo recomiendo totalmente cuando/si se encuentra en una posición estable para pagarlo), puede tener éxito sin él. 2. Simplemente hazlo.

Debes analizar lo que han hecho los grandes y construir a partir de ellos. Si desea tener una comprensión real de lo que han hecho los compositores, asegúrese de tener una comprensión decente de la teoría musical, sin embargo, no tiene que ser un "gurú de la teoría musical". Incluso sin la teoría musical, aprender a tocar la música hace maravillas. A medida que avanza en una pieza, tome nota de los patrones, progresiones y otros elementos que crean la sensación y el estilo.

Antes de comenzar una pieza, revísela y analice los acordes, las cadencias, el contorno y cualquier otro elemento digno de mención. Después de analizar la pieza, comienza a aprenderla y crea tu propio estilo a partir de la música que disfrutas. Ningún compositor comienza completamente original, a menudo toman la influencia de músicos del pasado, pero con el tiempo desarrollan su propio estilo único. Al hacer esto, desarrollas habilidades de improvisación, composición, teoría, armonía y probablemente otras habilidades que no puedo pensar en este momento.

Si bien soy un poco parcial, aún así recomendaría enfáticamente que también estudies piezas clásicas. Hay una razón por la que clásica tiene su nombre, es el origen de toda la música occidental. Allí puede aprender de algunos de los mejores compositores que jamás hayan existido. Solo por el bien del tiempo (mi tiempo no el tuyo. Prefiero no pasar horas enumerando todas las piezas que creo que deberías aprender) te recomiendo que aprendas/estudies del 'Clave bien temperado' de Bach, que a menudo se llama el antiguo testamento de la música para piano y las Sonatas para piano de Beethoven, que se conoce como el nuevo testamento de la música para piano; sin embargo, tómese el tiempo para estudiar más que eso, y para estudiar música que realmente le guste escuchar.

El otro método, por supuesto, es simplemente hacerlo. La mejor manera de convertirse en un buen compositor es componer. La música no tiene que ser increíble, porque el hecho es que cada día mejorarás. Incluso en los días que no quieras, oblígate a componer solo un rato. Uno de los mejores trabajos que he hecho es obligarme a trabajar cuando no puedo pensar en nada o no quiero hacerlo.

Espero que esto haya ayudado, ¡buena suerte!

Gracias por esta respuesta extremadamente útil. Aprecio mucho el esfuerzo y ¡aunque eso fue parte de eso! Quiero preguntarte, en términos de practicar y analizar música, ¿cómo puedo hacerlo si no puedo leer a primera vista o no tengo el conocimiento sobre los acordes para captarlos auditivamente? ¿Podría indicarme algún libro o método para estudiar la teoría en sí para que pueda impulsar mi proceso de aprendizaje? ¡Antes de esta respuesta, no sabía qué candencias o contornos eran siquiera! Gracias otra vez.
@JamesDebenham En YouTube hay un canal llamado "Christopher Brelloch", el Dr. Brelloch grabó las lecciones que da en la universidad y las publicó en YouTube. Simplemente continúe y comience a ver su lista de reproducción "Dr B Music Theory". Te enseñará todo lo que necesitas saber. Un buen lugar para entrenar tus habilidades auditivas es musictheory.net. Te recomiendo encarecidamente que aprendas a leer a primera vista; sin embargo, si no puedes, mientras lo desarrollas, te recomiendo que simplemente revises las manos lentamente. por separado. Puedes analizar música sin saber leer a primera vista, solo necesitas conocimientos teóricos para hacerlo.

Si habla en serio, le sugiero que tome algunos cursos de música (tal vez en un colegio comunitario para comenzar) diseñados para ayudar a las personas a convertirse en compositores. Hay algunos sitios web que son útiles. He sugerido varios libros gratuitos en otras publicaciones (no los recuerdo, pero es posible que los encuentre mediante la búsqueda).