Consejos para retratar el enfado de mi protagonista sin volverla insufrible

Estar lleno de arrepentimiento no necesariamente hace que tu personaje sea patético. Si de lo que se arrepiente es realmente horrible y condenatorio, entonces ese arrepentimiento puede ser una respuesta adecuada a la pérdida. Solo se vuelve patético a los ojos de sus lectores, cuando lo que se ha perdido y ahora se extraña con tristeza, nunca fue real o realmente valioso en primer lugar. Si quieres que tu lector se identifique con tu personaje, invierte en hacer que lo que perdió sea real y tangible para él.

Más allá de generar empatía, puede posponer el juicio de la mayoría de los lectores sobre su personaje haciéndoles conscientes de que esta ira y arrepentimiento son fallas personales que necesitan ser sanadas. Haga que luche para superarlos y para cambiar conscientemente la forma en que ve el mundo. La mayoría de los lectores tolerarán un poco de patetismo en sus héroes, siempre que haya algún presagio del crecimiento que está por venir.

Finalmente, considere que la ira y el arrepentimiento no son la única forma en que una historia desafortunada puede expresarse dentro de su carácter. También puede salir como sabiduría y compasión. Mientras está sentada en un bar, pídale al cantinero que le ofrezca otra ronda y con una sonrisa triste, pídale que deje pasar la oportunidad, repasando en su mente cómo ya pagó esas cuotas y, por lo tanto, no necesita repetir. Pídale que vea a los demás clientes del bar con lástima en lugar de repugnancia. Si no quieres que parezca patética, no la pintes de esa manera.

Sugiero una técnica literaria popular llamada 'caracterización indirecta'

Si estás escribiendo en primera persona; escribir sobre sus pensamientos, razones y acciones. Si se le acerca alguien que le habla y le revela cómo le ha afectado esa persona, para bien o para mal.

Si en segunda persona puedes comenzar un capítulo revelando que ella sufrió una crisis nerviosa y se está recuperando en un bar, entonces insinúas lo que está pasando en el bar y el efecto que esto tiene en sus sentidos. Olor a cerveza, sabor a agua libre, sensación de astillas debajo de la mesa del bar... y así sucesivamente

Una cosa clave que puedes hacer es hacer que tu personaje luche contra su propia ira, en lugar de disfrutarla. Si realmente está haciendo todo lo posible para seguir adelante, pero tiene problemas, bueno, la mayoría de nosotros podemos identificarnos con eso.

Tampoco es necesario que toda la historia de fondo salga a la luz de una vez, y es posible que desee simplificarla. Si un detalle u otro tiene un impacto real y vivo en el lugar en el que se encuentra el personaje ahora, eso le da un enfoque orgánico. Si no es así, ¿realmente lo necesitas?

Diálogo y monólogo.

Dialoga con sus amigos, uno por uno, hasta que se van. Con un bartender o barista. En una sala de chat o un BBS.

El monólogo puede ser escribir en un diario o en un blog. O, potencialmente, ella le dice un monólogo a su gato, quien parecerá interesado solo hasta que se alimente.

Sea quien sea el público, haz que el personaje diga en voz alta las cosas que está pensando y sintiendo, con apartes ocasionales de las cosas que está pensando y sintiendo que no quiere admitir en voz alta.

Podrías ponerla en una situación que la obligue a revivir su pasado. Eso definitivamente la convertiría en tu personaje principal, ya que no solo se enfrenta a su pasado, sino que debe hacerlo con algo con lo que debe lidiar en el presente.