¿Cómo transponer fácilmente una partitura?

La buena ortografía es importante. A menos que haya una razón de peso en la armonía para hacer lo contrario, es mejor tratar de dar a cada nota su propia línea/espacio en el pentagrama. Si escribe una alteración y luego tiene que cancelarla más adelante en el compás, es una buena señal de que tal vez la música debería escribirse de manera diferente.

En su primera línea, debe usar B♭ y E♭ (a menos que la elección del acorde dicte A♯ y D♯). Eso daría como resultado una B♭ en la segunda línea también, y luego todo lo demás en la versión transpuesta por computadora es bueno.

No debe pensar en la transposición como un acto mecánico de deslizar todas las notas en la misma dirección por la misma cantidad de pasos. Debe intentar pensar en ello como una recreación de la música en una clave nueva. Pero para hacerlo de manera efectiva, primero debe comprender correctamente la música en su tono original. Imagina la melodía como grados de escala 6 7 1 6 ♭7 6 ♭3 2, y luego debería ser fácil aplicar eso a cualquier tecla. Podrías hacer lo mismo con ♯6 y ♯2, pero creo que está un poco más claro en esta forma por qué es menos deseable.

Los dobles sostenidos son correctos. Si consideramos que la primera línea está en Do mayor, la penúltima nota es D#, la segunda nota acentuada de la escala. La última línea está en Mi mayor, la segunda nota normal de esa escala es F#, por lo que al afilarla se obtiene Fx (doble sostenido). Y esa es la clave (¡perdón!) para transponer, saber dónde está cada nota en relación con la clave. (Ni siquiera importa qué clave tome como base, siempre que sea consistente. Puede tomar la primera línea como Fa mayor, la última línea como La mayor. El resultado sería el mismo, siempre y cuando ya que la primera nota era la tercera de cada escala.)

Sí, se trata de conocer tus llaves y escalas.

Ahora, está la corrección y la conveniencia: "la cualidad de ser conveniente y práctico a pesar de ser posiblemente impropio o inmoral" (me encanta ese 'inmoral' :-)) Podríamos tener la tentación de hacer que el Fx sea 'más fácil' reescribiéndolo como G nat. Una vez que haya superado el miedo inicial a un doble sostenido, esto puede ser inútil: es mucho más fácil leer una escala cuando PARECE una escala, una tríada cuando PARECE una tríada.

El truco es resolver los objetos punzantes que no necesita/quiere, para evitar los objetos punzantes dobles. Eso es básicamente lo que hace la transposición automática. Cada vez que un sostenido agregado crearía un nuevo tono natural, lo usa en su lugar (incluido el marcador natural).

Por lo tanto, podría agregar objetos punzantes hasta el infinito sin tener más de uno en una nota.

En consecuencia, también creo que es una pésima idea agregar bemoles en la frase original, ya que eso te dejaría con una mezcla de sostenidos y bemoles después de las transcripciones, lo que generalmente es algo que debes evitar. USTED USARÍA bemoles si fuera en la otra dirección en el círculo (F, Bb, Eb ..)

Interpreto esta frase melódica de los dos compases como: la ti do la, ta la ma re.

ta = ti bemol y ma = mi bemol (o lo que sea que use como nombres relativos para los pasos alterados de do re mi)

no tiene sentido tener aquí un A # seguido de un A natural o un D # seguido de un D natural (excepto que esto era una transposición en música de 12 tonos donde el intercambio enarmónico no importaría, pero probablemente no habría un tecla asignada después de la clave)

Estoy de acuerdo con todos aquellos que dicen Bb y Eb en lugar de A # y D #, (etc. en todas las demás teclas) ya que son tonos principales que se resuelven en I y IV, si estos ejemplos son frases melódicas y no solo notas individuales en un 4/ 4 medida.

Pero para un guitarrista, propondría anotar ambos nombres enarmónicos en el traste o tabulación.

En la mayoría de los instrumentos de cuerda, podría simplemente mover el pasaje hacia arriba y hacia abajo en el diapasón y se transpondría automáticamente. ¿No hay una forma sencilla de hacer esto también en una partitura?

La diferencia crítica entre los instrumentos de cuerda y el pentagrama escrito es que al deslizar el diapasón hacia arriba se mueven todos los tonos en el mismo intervalo, pero esto no es cierto cuando se mueve sobre las líneas y espacios del pentagrama.

Considere la guitarra. Subir un traste siempre eleva cada tono medio paso. En el pentagrama, sin embargo, subir una línea o un espacio puede ser medio paso o un paso entero.

Para una melodía que solo tiene notas dentro de una tecla dada, cambiar las notas por el mismo número de líneas y espacios, además de ajustar la armadura, funcionará bien. La armadura tiene el efecto de reasignar dónde están los semitonos y los pasos enteros en el pentagrama .

Pero esto solo es útil para notas dentro de la clave. Las notas fuera de la clave se escriben según su relación con las notas de la clave. En la clave de C, por ejemplo, podríamos tener A#, como en la frase de dos compases del OP, es decir, "un sexto grado elevado de la escala". Transponiendo a una clave como G o D, que tiene un sexto grado que, como en C, es natural (E y B, respectivamente), funciona solo para agregar la misma accidental: E# y B#. Pero para una clave como A, en la que el sexto grado ya es un sostenido, necesitamos un doble sostenido (Fx). Asimismo, en una tonalidad como Db, con un sexto grado bemol (Bb), necesitamos un signo natural (B-natural).