Actualmente estoy esbozando mi novela y tengo problemas para pensar en escenas/situaciones para poner a mis personajes. Probé indicaciones de escenas pero no funcionan para mí. A veces pienso en una escena al azar, pero termina por no encajar en mi historia, o no sé cómo encajarla en mi historia. No sé cómo algunos autores son tan creativos con algunas escenas en sus libros; Simplemente nunca he logrado eso con mi escritura todavía.
¿Cómo se te ocurren escenas creíbles e interesantes que sean relevantes para tu trama? ¿Cómo puedo ser más creativo? Este problema está retrasando mi proceso de esquematización. A menudo me quedo mirando mi pantalla sin saber a dónde ir después, aunque sé lo que va a pasar en mi trama. Necesito averiguar qué va a pasar entre esos puntos importantes de la trama. Soy un gran conspirador, por lo que no sería muy productivo para mí pensar en escenas/situaciones en el acto mientras escribo.
Este es el mismo desafío que estoy tratando de resolver actualmente, y esto es lo que he resuelto hasta ahora.
Comience con un resumen de una oración de su historia. Estos se denominan loglines y se utilizan para presentar historias a agentes, editores y guiones para estudios.
Al comenzar con una línea cronológica, tiene una idea concreta de su arco narrativo. Es importante que sea una sola oración, tal vez empalmada con un punto y coma. Pero es una oración y no un párrafo, una página o un capítulo.
Está bien preocuparse por su lema a medida que desarrolla su historia. Es un punto de partida para construir los cimientos de su historia, pero no algo concreto. Así que no te preocupes si no está bien. A medida que reflexione sobre su historia, tendrá más claridad al respecto.
A continuación, escriba sus personajes principales y defina sus defectos. Los mejores personajes de las mejores historias siempre tienen fallas que impulsan sus decisiones que motivan sus acciones.
Luego, escribe cómo comienza y termina tu historia. Nuevamente, estos son puntos de partida para su imaginación y no detalles inamovibles duros y rápidos. Tienes la oportunidad de darles forma a medida que trabajas.
Luego, escribe el momento de crisis de tu historia. Es ese punto medio de tensión, acción y emoción. Y el punto medio no se entiende en términos de recuento de palabras, sino del arco de su historia con la mayor tensión y el mayor conflicto, donde todo se puede perder o la batalla se puede ganar.
Ahora, tienes un comienzo, un medio y un final. Puede agregar escenas, en tiempo real y resumidas, trabajando hacia adelante desde el principio y hacia atrás desde el medio, y hacia adelante desde el medio y hacia atrás desde el final. Y agrega estas escenas usando su comprensión de sus personajes, por lo que las escenas siguen la agencia del personaje. Están tomando decisiones, según su naturaleza, y esas decisiones tienen consecuencias, lo que repite ese ciclo una y otra vez.
Para minimizar la sensación de quedarse atascado y sentirse estúpido, puede iterar sobre la población de su arco, comenzando con una resolución baja hasta que haya construido un arco completo, luego mejore el detalle a una resolución ligeramente más fina. Y así sucesivamente, hasta que haya obtenido suficientes detalles en el arco de su historia para comenzar a escribir su historia.
Si se desvía de su arco mientras escribe su historia, consulte sus planes y actualice los detalles apropiados para minimizar escribirse a sí mismo en un rincón.
Aquí hay un ejercicio genial para que pruebes: cuando termines tu día, justo antes de acostarte, toma un lápiz y un cuaderno (o tu teléfono o computadora si te resulta más fácil) y perfila tu día. No necesitas inventar nada. Simplemente describe el día que acaba de pasar y divídelo en "escenas".
¿Cómo pasaste de una escena a otra? ¿Quizás una escena comenzó cuando entraste a la oficina esta mañana? ¿Quizás otra escena comenzó cuando fuiste a comprar algunas cosas a la tienda de comestibles?
Debe haber al menos una cosa interesante que te haya pasado hoy. Y podría ser tan pequeño como un mensaje de texto que recibió, o tan grande como un evento en el trabajo. Delinear tu día podría ayudarte a reconocer esos momentos mientras te entrena en el arte de dividir la "trama" (es decir, tu vida) en escenas.
Averiguar qué escenas tener en la historia depende principalmente de dos cosas:
Por supuesto, la creatividad también es importante, pero debe haber una combinación de creatividad y artesanía. De hecho, creo que se trata de un 10 % de creatividad y un 90 % de artesanía, o algo así.
Lo que quieras decir te dirá qué interacciones son interesantes, qué desastres y luchas hay en las escenas. Qué personas seguir, sobre qué lugares escribir. Qué temas, problemas, temas y qué mentiras y verdades incluir en la historia.
Esta parte, creo, se reduce principalmente a quién eres y qué quieres. Para mí, es vital tener algún tipo de mensaje importante o agenda política . Es bueno para motivar, no tan bueno si eres propenso a la telenovela... Personalmente siento que si voy a pasar años trabajando en un libro, será mejor que sea algo que realmente necesite decir...
Estoy seguro de que hay tantas motivaciones y mensajes como escritores, así que ve con lo que tienes y hazlo más fuerte ;)
Cuando se trata de saber cómo decir lo que quieres decir, es un poco más fácil. Aquí hay algunas fuentes de escenas del "arte de escribir":
Utilizo el Método Snowflake para comenzar con cosas como personajes y puntos de la trama (como mencionaste), así como una historia (descripción de una oración de todo el trabajo).
El copo de nieve es agradable porque pide la visión de la historia de cada personaje principal. Esto es excelente para ver la historia y los personajes desde diferentes ángulos y, por lo general, se deshacen de cosas (escenas) que me encantaría tener y cosas que debo tener.
Esto es especialmente cierto si tratas a cada personaje principal como el héroe de su propia historia. Solo tenga cuidado con demasiadas escenas, hilos, puntos de vista y agendas. Trate de mantenerlo enfocado en el personaje principal o al menos en un tema (al menos antes de comenzar a escribir, si no puede motivar tener todos los hilos, debe cortar, y eso es más fácil antes de que haya escrito mucho).
La estructura de la historia, como mencionaste, sugiere varias escenas clave y puntos de la trama.
Uno de los puntos más importantes de la trama es el punto medio . Aquí suceden muchas cosas. El héroe pasa de reactivo a proactivo, si elige seguir una mentira es un héroe trágico, y podemos empezar a sospechar cómo terminará todo, aunque no sepamos todos los detalles. Probablemente entraremos en el núcleo y el tema de la historia en las elecciones hechas en el punto medio.
Echa un vistazo a James Scott Bells, "Escribe tu novela desde el medio" y "La premisa moral" de Stanley D Williams para obtener información sobre el punto medio.
Otra fuente importante de escenas que deberían estar en la historia son los personajes.
El plan del antagonista es muy importante. ¡Mis antagonistas siempre tienen un plan! No están ahí solo para ser irritantes. Necesitan algo con urgencia y no van a hacerse a un lado ante la primera señal de oposición.
Por lo general, trato de escribir la historia hasta el punto medio, e incluso más allá, el antagonista es el que está detrás del volante y el protagonista solo reacciona a los efectos de sus planes. Solo cuando la protagonista se da cuenta de la verdadera naturaleza del conflicto (en el punto medio) comienza a organizarse más con sus propios planes y su oposición a los planes del antagonista.
Es bueno tener un antagonista fuerte, lo que significa que el protagonista tendrá que huir, evadir y evitar las acciones del antagonista, y probablemente no pueda atacarlo directamente a la primera señal de antagonismo.
Lo mismo ocurre con la oposición del protagonista. Si el antagonista es fuerte, el protagonista fallará varias veces antes de finalmente derrotar al antagonista en el momento culminante.
Siempre puedes llenar el segundo acto con más desastres, reveses y problemas para la protagonista y sus ayudantes. ¡Y asegúrate de que el antagonista sea el culpable de todo!
Los arcos de los personajes también son muy importantes cuando se trata de qué escenas deberían estar en la historia. Si tu personaje sigue un arco (y al menos uno debería, generalmente el personaje principal), hay ciertas cosas que tu historia debería tener.
Por ejemplo, es posible que tu protagonista quiera alcanzar una meta (basada en su creencia en una mentira), pero la verdad en la que creerá al final de la historia muestra que hay algo más, preferiblemente diametralmente opuesto y completamente incompatible con lo que quiere lo que necesita para poder seguir esa verdad.
También es necesario que haya tentaciones para atraer al personaje de vuelta al mundo de la mentira, y al final necesita demostrar que realmente cree en la verdad, preferiblemente a través de alguna forma de sacrificio (de lo que quiere que está bloqueando su acceso a lo que necesita).
También es posible que deba agregar escenas o agregar elementos a escenas existentes cuando comience a encontrar el tema (lo que generalmente ocurre al final del primer borrador y, a veces, puede volver a ocurrir durante la edición... y tal vez incluso más tarde...)
Finalmente, si ahora tiene una historia sólida, pero siente que tiene muy pocas escenas, ¿quizás esta sea una historia más corta?
Pero a veces es difícil saber por la cantidad de escenas cuántas palabras tendrá el libro si el número de palabras es un problema.
No sé cuántas escenas se te han ocurrido todavía, pero una escena puede ser más larga de lo que crees.
Con mi WIP actual, me encontré pensando que estaba escribiendo una historia más corta, tal vez demasiado corta, así que agregué escenas, una subtrama adicional, una interacción con la madre del protagonista, un viaje...
Esperaba 100k palabras. Terminó en 150k palabras... así que mi preocupación de que fuera demasiado corto era bastante infundada...
¿Será que has escondido la respuesta en tu pregunta?
A menudo me quedo mirando mi pantalla [...]
Tal vez no lo estés encontrando porque estás mirando hacia afuera, mientras te olvidas de mirar también hacia adentro, hacia ti mismo.
Para aclarar, me refiero a momentos en los que uno puede tener los ojos abiertos, pero sin observar nada en particular , porque uno está tan perdido en los pensamientos que corren por dentro. Si eres consciente de tu pantalla, eso parece sugerir que aún no has descubierto y saltado a esa fuente interna de visiones.
Además: sentarse frente a una pantalla acaba de demostrar su ineficacia: en realidad puede incluso mantener alejadas las ideas, solo porque a) no sucede nada que las desencadene, b) sentado simplemente allí no le está ofreciendo a su mente una oportunidad real de cambiar. lejos de estar atrapado en una dimensión infértil específica.
Ideas increíblemente útiles surgen durante una multitud de actividades triviales , la mayoría de ellas totalmente ajenas a la escritura (y la mayoría de ellas ocupan solo una parte de tu mente, dejando libre la capacidad para que los pensamientos divaguen mientras tanto). Un ejemplo de tales actividades podría ser lavar los platos (o cargar el lavavajillas, o cualquier otra tarea en la cocina).
Tome un paseo a la tienda de comestibles y de regreso. Tome un viaje en autobús, pero no porque quiera llegar a un destino específico, sino exactamente porque no lo quiere: deje que la única razón sea que nunca antes tomó esa línea. Ver una película aburrida. Mira uno emocionante. Aprende para un examen hasta el punto de no poder concentrarte más. Sométete a estas y más situaciones similares; deja que sean ellos a través de los cuales esos escenarios imaginarios encuentren su camino hacia ti.
Una idea más: tal vez leer el libro La historia interminable de Michael Ende. Este increíble trabajo contiene una multitud de metáforas inspiradoras para los procesos creativos.