¿Cómo armonizar una melodía sin saber la escala?

A menos que use la nota raíz de cualquier clave en particular, usar tríadas para armonizar lo deja muy apuñalado en la oscuridad.

digamos que toca una nota al azar - C- como su primera nota en una melodía. Eso podría armonizarse como parte de...

Cmaj. Soy. Fmaj. Abmaj. Cm. FM.

Su próxima nota podría ser D. Entonces, las armonías para esto podrían ser:

Dmaj. Dm. Gmaj. Gm. Bbmaj. Bm.

Y aquí es donde conocer las notas de la escala en las claves es crucial. habrá momentos en que las armonías no serán diatónicas, pero a veces es ahí donde ocurren las modulaciones.

Dada la primera nota C, la armonía Cmaj., haría la armonía de la nota D Dm o G. Posiblemente Bb. Pero luego, la siguiente parte de la armonía generará otras seis opciones, algunas de las cuales se garantizará que suenen bien, otras garantizarán que suenen mal. Por supuesto, todas las tríadas aquí se tomarían como diatónicas en cierta tonalidad.

Es un poco como aprender a lanzar cuchillos con los ojos vendados. Tiene sentido poder hacerlo con éxito con los ojos abiertos para empezar...

Puedo hacer esto en el violín. No necesito haber practicado una escala para poder tocarla, o tocar en su clave, en su mayor parte. Pero solo después de años de práctica y de saber qué sonidos salen de mi instrumento cuando hago ciertas cosas.

Cuando cantas, tu cerebro piensa en términos de intervalos (incluso si no puedes identificarlos, tu cerebro los escucha en secreto y puede transmitirlos con precisión con tu voz). Sin embargo, el piano es diferente porque su disposición es... asimétrica. Por ejemplo, una sexta mayor se toca más o menos igual en cualquier lugar cuando se tararea, o en el violín, aunque se acerca un poco más cuanto más arriba en el cuello, pero en el piano, dependiendo de qué sexta mayor, puede ser entre dos teclas blancas, una tecla blanca y una tecla negra, o viceversa. Tocar en diferentes tonos requiere diferentes movimientos físicos y memoria muscular.

Dicho esto, creo que se puede hacer. Mi recomendación es que aprendas a tocar canciones que escuchas de oído, canciones fáciles al principio. Pero al hacer esto, incluso con muchas pruebas y errores, eventualmente comenzará a hacer conexiones entre qué tecla presiona para obtener qué nota y, finalmente, en lugar de una grabación como referencia, podrá usar su oído interno. audición

Otro entrenamiento del oído también ayuda.

En general (creo que hay un artículo de revista con un contraejemplo pero no recuerdo dónde lo vi), uno puede armonizar cualquier melodía solo con las notas. El procedimiento habitual sería poner consonancias (generalmente acordes mayores o menores o quintas u octavas si solo se quieren dos voces) al principio y al final de las notas. Luego use una buena dirección de voz para conectar el resto de la pieza. (Es su elección si usar un sonido medieval o renacentista o barroco o algo moderno como base).

Use disonancias para resaltar lo que desea que sean lugares importantes (un patrón cadencial se destaca ya que la disonancia seguida de la resolución es fácil de escuchar).

Puede haber más de una solución. Escoge el que te gusta.

...Estoy tratando de imitar el tarareo/silbido donde no necesitas conocer la escala para poder tocar... no es obligatorio

Creo que tu punto es que puedes improvisar melódicamente, con la voz, sin saber de escalas.

... Me gustaría llegar eventualmente al punto en el que pueda hacerlo de oído, y simplemente hacer coincidir el acorde correcto...

Improvisar melódicamente sin saber de escalas te lleva a esperar que puedas armonizar sin saber de acordes.

En el resto de su descripción, usa frases como "elegir una nota al azar", "suponga que el acorde tiene la nota de la melodía" o "las notas de la melodía tienden a delinear el acorde" parecen mostrar que no entiende cómo suenan los tonos. trabajar dentro de una clave o cómo la melodía y la armonía se interrelacionan. Básicamente, estás trabajando por ensayo y error.

Pero esto no es realmente eficiente... Pero, ¿qué otras técnicas podría usar para la armonía, sin saber la escala, o se trata de eso?

El ensayo y error no es eficiente. Así es. También estás estableciendo una especie de falsa dicotomía entre escala y acorde. Armonía y melodía, acorde y escala son en realidad solo dos caras de la misma moneda: la tonalidad.

Básicamente necesitas estudiar armonía. El uso de un libro de texto de armonía es una forma de hacerlo, la forma académica, que se centra en una "teoría" de la armonía. Si por alguna razón no le gusta eso, un libro de métodos de armonización del teclado es una forma más práctica de aprender. "Práctico" no significa "conveniencia" sino aprender a través del ejemplo de cómo los jugadores realmente armonizan sin mucha discusión de teorías para elegir una armonización sobre otra. También puedes aprender estudiando detenidamente grandes canciones. Pero la carga recaerá en usted para tomar una colección de canciones y, a través de su estudio, construir estrategias para la armonización. Llamemos a eso el método de los Beatles. Los Beatles no leían música ni "sabían" teoría musical, pero sabían cómo funcionaba la música al desarrollar un vasto conocimiento de las canciones y volver a aplicar los dispositivos musicales de esas canciones en las suyas. En otras palabras, adquirieron todo el conocimiento de teoría musical menos la terminología académica.

Esas son tres alternativas al ensayo y error. Creo que cada uno es válido. Algunos pueden adaptarse a ciertas personalidades mejor que otros. Todos requieren esfuerzo.