¿Es posible aprender armonía de oído?

Me preguntaba si hay alguna gente que se acerque a la armonía de oído. He notado que la mayoría de los instructores enseñan a armonizar conociendo: 1. el patrón de escala. 2. calcular los acordes diatónicos a partir del patrón de escala. 3. emparejar una melodía determinada con estos acordes diatónicos, que en la mayoría de los casos es solo la I IV V en una tonalidad mayor.

Pero he encontrado este proceso tedioso. Me di cuenta de que es bastante básico encontrar una melodía de oído (independientemente de la nota con la que comience, lo que la coloca en una clave diferente). ¿No se puede aprender la armonía de la misma manera? Entonces, en lugar de conocer patrones visuales, solo "escucha" en tu mente qué acordes suenan bien y luego tócalos en el piano junto con tu melodía.

Una cosa que he notado es que si toco un acorde, digamos un Fa# mayor en un piano. Los sintonizadores electrónicos (tengo una aplicación en mi teléfono para esto) lo escuchan como "F #". Lo mismo ocurre con prácticamente cualquier acorde, independientemente de su inversión, cuando toca un acorde, su sonido general es solo el nombre del acorde, es decir, su nota fundamental. Esto funciona tanto en piano como en guitarra. Lo que me lleva a creer que el sonido de un acorde es solo el sonido de su raíz, y también suena de esta manera al oído. En cuanto al acorde mayor o menor, es bastante fácil escuchar la diferencia. Entonces, al armonizar, solo busca ese tono de raíz básico que encapsula el sonido de todo el acorde y lo hace sonar mayor o menor. Esto haría que encontrar acordes sea tan fácil como encontrar melodías. lo haría

Dicho de otra manera, ¿hay músicos que ni siquiera saben en qué escala o acordes están tocando y lo hacen todo de oído; pero ¿puede tocar exitosamente con personas en diferentes tonos?

Le he tenido que pedir a alguien que canta una armonización espontánea que no cante la tercera porque hay un acorde suspendido en ese punto. Sin usar términos de armonía, esta es una conversación muy difícil. Saber armonía te permite hablar de armonía de una manera muy concisa.
@foreyez, no estoy seguro de entender qué versión de la pregunta que está haciendo: (1) ¿es posible aprender teoría (incluidos los nombres de los acordes, etc.) sin la vista o (2) es posible? aprende armonía sin crear descripciones verbales de acordes, funciones de acordes, inversiones, etc.
Ni siquiera se trata de hablar con otras personas sobre la armonía, se trata de hablarte a ti mismo sobre la armonía. A menos que uses la gramática y los conceptos de armonía, no puedes generalizar y explicar lo que estás escuchando y lo que estás tocando.

Respuestas (3)

Si el papel del entrenamiento de armonía fuera solo enseñarte qué acordes suenan bien con una melodía, es posible que tengas razón, probablemente podrías aprender qué suena bien y dar por terminado el día.

El problema con esa idea es que el entrenamiento de la armonía y la teoría en general es más que eso. Te enseña un lenguaje compartido que te permite hablar, leer y comunicar ideas relacionadas con la música. Esto es importante si quieres crecer porque te da acceso a una gran cantidad de conocimiento histórico e institucional sobre música, historia y teoría que sería inaccesible para ti sin conocer los nombres propios de las cosas.

Harmony también proporciona un marco para comprender la relación entre cómo suenan las cosas y por qué suenan así. Por ejemplo, si desea saber por qué un compás particular de Wagner suena de esa manera, debe poder comprender la estructura del movimiento armónico en un nivel abstracto. No es tan útil decir simplemente, 'él se mueve de f a e en la base y a a a# en la voz superior'. Es significativamente más útil poder hablar de ello en términos de dirección de voz y la tensión creada por la disonancia, o el efecto de tomar prestado de otros modos, etc. Esto es cierto para casi todos los campos especializados: imagine un químico que no estaba interesado. en la comprensión de los enlaces químicos, sino que simplemente aprendió mezclando cosas. Para poder internalizar por qué debe sonar de la forma en que lo hace sin la estructura proporcionada por la teoría y el lenguaje de la armonía, sería necesario que lo reinventaras todo por ti mismo. Tal vez no sea imposible si eres un genio, pero ciertamente es mucho más difícil que simplemente abrocharte el cinturón durante unas semanas o meses y aprender algo de teoría.

Buena respuesta, pero tal vez esté descuidando un punto simple: incluso si tiene un gran talento, puede aprender mucho más sobre armonía (diferentes tipos de armonía y el uso de acordes, etc.) aprendiendo sobre eso. En mi opinión, no hay talento que no se beneficie de la educación. Un gran porcentaje de los grandes de los géneros jazz y clásico tenían una buena formación formal para iniciarse, así como muchos rockeros. Su talento natural fue mejorado y ampliado por la educación.
Buen punto sobre el químico... pero Stevie Wonder nunca vio los patrones. sólo lo hizo por el sonido. así que creo que es posible entender la teoría solo con el sonido... así que no es como si estuviera dejando de lado la teoría por completo. De lo contrario no estaría en este foro...
mi problema con las cosas visuales (patrones de escala/acordes diatónicos) es que le quita el sonido. Así que creo que en realidad impide la capacidad de uno. Creo que el sonido y la memoria muscular de los intervalos es mucho más importante. Aunque podría estar equivocado. sigo experimentando con esto..
@foreyez Creo que solo parece restarle importancia a la música porque requiere más trabajo mientras la aprendes. Eventualmente se internaliza y no requiere trabajo adicional, momento en el cual su experiencia se enriquecerá. De la misma manera, la comprensión de la métrica y la rima mejora la apreciación de la poesía. Y tómelo de alguien que ha cometido muchos errores de desempeño: la memoria muscular no es confiable bajo presión. Necesita ser aumentado y controlado con una comprensión real de la estructura musical.

La respuesta de MarkM es maravillosa para explicar el valor de aprender la teoría armónica, y estoy de acuerdo en que es posible aprender al menos algo de armonía de oído. Ciertamente, hay personas cuya habilidad natural les permite "tocar" con otros. (Aunque, una advertencia justa, esa palabra abarca una amplia gama de actividades humanas).

Sin embargo, el problema es que la armonía es mucho más compleja que la melodía en sí misma, y ​​esta complejidad solo aumenta a medida que avanzas más y más. Hay un nivel al que llegarás de forma natural y, para superarlo, tendrás que estudiar.

Sin embargo, como un buen aspecto positivo, al otro lado de todo ese estudio, terminas donde querías. La teoría 1 , una vez profundamente internalizada, puede traducirse simplemente en escuchar el acorde que desea a continuación y saber cómo tocarlo. Entonces, al menos hay una luz al final de ese túnel :)

Finalmente, si lo encuentra seco, busque una presentación diferente o un maestro diferente. Realmente puede ser rico, profundo y satisfactorio.

1 - (y entrenamiento del oído)

Si bien estoy mayormente de acuerdo, cuando pongo la tercera o cuarta (o quinta) voz de armonía en un pasaje armonizado, nunca pienso teóricamente en qué nota o en qué acorde de armonía estamos. solo canto ¡Y sé un poco de teoría!

Obviamente. Escuche la mayoría de las canciones africanas cantadas acapella. Todo es espontáneo, y dudo que alguien haya tenido un entrenamiento formal.

He cantado con muchos otros que sé que no tienen ni idea de la teoría, pero eso no impidió que ocurriera una gran armonía.

Parece que no es fácil enseñar armonía solo de oído. Creo que mucha gente lo tiene o no lo tiene. Entonces es difícil enseñarle a alguien a cantar armonía si no está intrínsecamente allí, sin recurrir al lado teórico 'escrito', como usted menciona.

Lo más probable es que su aplicación recoja las notas del acorde y separe el hecho de que las otras notas se relacionan con la raíz que cita en el sentido de que son parciales bastante fuertes (armónicos) de esa nota.