acordes en BWV 846

He estado haciendo análisis de acordes en BWV 846 (preludio). Es muy interesante y espero que me puedan ayudar con algunas preguntas:

  1. Entiendo que hacer análisis de acordes es bueno, pero ¿cuál es la razón para hacerlo? ¿Realmente me ayudará a ser bueno improvisando y escribiendo canciones?

  2. Encontré un sitio web con un análisis de acordes de este preludio pero todavía tengo preguntas sobre los acordes. se dice que el segundo acorde es Dmin/C. ¿No debería ser Dmin7/C?
    Se dice que el sexto acorde es D7/C. ¿Por qué no se escribe como D/C? El acorde de octava se escribe como Cmaj/B, pero ¿no debería escribirse como CM7/B? En esta pieza también hay algunos acordes disminuidos. ¿Cómo sabes qué acorde es cuando algunos acordes disminuidos tienen las notas exactas? También tenemos un acorde escrito como G7/sus4. Ni siquiera sabía que existía ese acorde. De todos modos, ¿está realmente bien escribir análisis de acordes barrocos usando sus4? El vigésimo tercer acorde está escrito como Abdim pero está mal. ¿Es esto siquiera un acorde? Ahora, ¿qué pasa con los tres últimos acordes? El último es C, pero los otros dos son difíciles de entender. No están escritos correctamente en el sitio web. ¿Son incluso acordes simples?

  3. Entiendo que los acordes se pueden escribir de diferentes maneras, pero ¿cuál es la forma correcta de escribirlos en el análisis de acordes de piezas barrocas?

Análisis del sitio citado anteriormente:

Análisis armónico BWV846

Independientemente de cómo escriba los nombres de los acordes, lo que está haciendo es un anacronismo, porque esa no es la forma en que Bach pensaba sobre la armonía. Lea el capítulo (largo) sobre el bajo figurado en "El verdadero arte de tocar instrumentos de teclado" de CPE Bach, por ejemplo. Creo que analizar BWV846 como contrapunto de 5 partes es más interesante e instructivo que tratar de "nombrar ese acorde". Y para obtener crédito adicional, compare la dirección de voz con los arreglos corales de 4 partes de Bach, imslp.org/wiki/…
No estoy sugiriendo que pruebes esto en casa, pero si quieres tener una idea de cómo un músico de la época barroca habría aprendido a crear piezas como este preludio, consulta: facultad-web.at.northwestern.edu/music/ gjerdingen/partimentos/…
Estoy de acuerdo con @alephzero. La mayoría de esos acordes de "barra" se consideran mejor como suspensiones en el bajo, hasta que llegas aproximadamente al último tercio de la pieza, donde tienes un pedal dominante seguido de un pedal tónico.
Hacer análisis de acordes para mejorar en la escritura de canciones es bueno si analizas a Paul McCartney o Elton John. No tanto Bach. Para uno, no usa la estructura de la canción, para otro, como se mencionó, el análisis de acordes es anacrónico/inapropiado para Bach.
@VictorEijkhout Bach escribió un buen número de canciones; simplemente usó estructuras diferentes para ellos que los compositores pop del siglo XX. Pero el análisis de cuerdas no es del todo anacrónico o inapropiado. Es posible que Bach nunca haya pensado en los números romanos, pero la teoría de las inversiones que condujo a ellos se originó con su contemporáneo, Jean-Philippe Rameau, y es sin duda una herramienta útil para analizar la música de Bach.

Respuestas (6)

  1. Desde mi experiencia, ver lo que hacen otros compositores, analizar sus canciones te ayudará con tu música. Quiero decir que puedes escribir un libro, pero si lees otro libro, verás lo que están haciendo otros autores.
  2. Dmin/C y Dmin7/C son prácticamente iguales. Técnicamente, sí, tienes que mencionar el 7, pero como el 7 es C y está en el bajo, se muestra en Dmin/C. D7/C y D/C son iguales, como arriba. Para ser honesto, dado que el analista no incluyó el 7 en el primer ejemplo, es inconsistente hacerlo aquí. El acorde de séptima mayor se puede simbolizar tanto en M7 como en maj7.

Sabes lo que es un acorde disminuido, cuando ves qué acorde va al disminuido y hacia dónde lleva.

No creo que usaran acordes sus4 en la música barroca. Tal vez sea la resolución retrasada. Si te fijas, el C que es el 'sus4', lo está tocando la misma voz en el tiempo anterior y en el siguiente pasa a B. Esa es la nota real del acorde. No sus4; eso está mal.

Sí, Ab dim es un acorde correcto.

El tercero desde el acorde final es el acorde F con la C en el bajo. La notación es correcta. El segundo desde el final es G7, con la C como bajo. C no está en las notas del acorde, pero el compositor lo mantiene de todos modos. (No recuerdo exactamente el nombre en inglés, lo buscaré). Esto era bastante común en las composiciones de Bach.

  1. La forma en que están anotados allí está bien. Otra cosa que puede hacer es usar números romanos en lugar de los nombres de los acordes. Como I, II7, V6-5, etc.
Los números romanos son mejores que algo que "puedes usar"; son la forma más adecuada de anotar una partitura barroca. Señalo esto porque el interrogador pregunta específicamente "¿cuál es la forma correcta de escribirlos en el análisis de acordes de piezas barrocas?"

Para agregar lo que Shevliaskovic ha publicado, también ayuda en la velocidad de aprendizaje de las piezas. Si alguna vez quisiste tener una memoria eidética musical, puedes comenzar a aprender esa habilidad convirtiéndote en un experto en el análisis de partituras.

Cuando ves a uno de los grandes pianistas, por ejemplo, tocar en un concierto largo, a veces parece que está mirando a lo lejos mientras toca. La cuestión es que en realidad no están mirando nada, sino que están viendo la partitura de la que aprendieron en el ojo de su mente.

Cuando te vuelves experto en el aprendizaje de la memoria musical, puedes visualizar la partitura con tanto detalle como para recordar pequeñas imperfecciones en el papel en el que fue escrita e incluso manchas en el papel.

Algunos músicos incluso insisten en que nunca ven otra partitura de música que ya hayan aprendido porque en el momento en que ven una imagen diferente de la música saben que las imágenes en conflicto arruinan toda la memoria de la partitura original.

Esta es una habilidad excelente, pero todo comienza con el doloroso proceso de aprender a analizar las puntuaciones de forma rápida y adecuada.

Los compositores barrocos pensaron en términos de bajo figurado. Para ellos, la nota del bajo era fundamental y pensaban en la estructura que estaba encima de ella en términos de los intervalos de las notas del bajo. Esto se debió a que fueron entrenados en el uso y ejecución de un bajo cifrado. Analizar a Bach por medio del bajo cifrado te introduce en la mente del compositor mejor que de ninguna otra manera. Si no sabe cómo hacer esto, el libro de RO Morris "Armonía figurada en el teclado" es un buen lugar para comenzar.

En los últimos tres compases, el compositor está utilizando un tono de pedal (también llamado punto de pedal) . Esto es algo que a los compositores barrocos les encantaba hacer al final de una pieza: mantener una nota de bajo durante varios compases mientras la armonía cambia por encima de ella.

En realidad, los puntos de los pedales empiezan en el m.24. Hay dos: un punto de pedal dominante desde el m.24 hasta el m.31, y un pedal de tónica desde el m.32 hasta el final.

Ofrezco mis respuestas como profesor de música en una universidad, doctorado en musicología.

  1. Debe hacer una distinción entre el análisis descriptivo y el análisis 'verdadero'. Claro, etiquetar acordes, es decir, describir las estructuras armónicas, hará poco por ti. Por el contrario, preguntar cómo y por qué será extremadamente informativo. Aquí hay algunas preguntas para que te hagas:
    ¿Cuál es el propósito de los primeros cuatro acordes, I ii VI? ¿Por qué no va a ninguna parte?
    Entonces, ¿qué acordes se usan para hacer que la progresión realmente llegue a alguna parte?
    ¿Por qué el II-V en los compases 3-4 está en diferentes inversiones de los mismos acordes en los compases 5-6?
    ¿Qué efecto tiene si los pones en la posición raíz como los compases 5-6?
    ¿Qué hace el acorde X y cuál es su relación con la tónica?
    ¿Existe realmente alguna modulación?
    Por quéel pedal dominante al final?
    ¿Por qué esos acordes sobre el pedal son esos acordes particulares?

    Entonces, ¿a quién le importa, verdad? Si no sabe qué acordes hacen qué y todas sus variaciones y sustituciones, entonces su conjunto de herramientas será bastante limitado. ¿Ayudará con la improvisación? Absolutamente. Si entiende cómo la armonía hace avanzar la música, la mantiene estática y la hace cíclica, entonces todo lo que necesita hacer es elegir el acorde que logre lo que necesita. Claro, se puede insertar algún acorde cromático aleatorio e inexplicable, pero ¿por qué? Por efecto, por color.
  2. En el compás 6, el analista ha etiquetado la disminuida como una G disminuida; esto es incorrecto. El acorde aquí se basa en Do sostenido. El acorde aquí no es diatónico y por lo tanto exhibe una función secundaria , es decir, no es el tono principal (vii) acorde disminuido de Do mayor, pero ¿de qué tonalidad? De Re menor. ¿Como sabemos? Mira lo que sucede a su alrededor. G no es el acorde de tono principal de D menor sino de A-bemol mayor. Si el acorde resultante fuera La bemol, entonces, sin duda alguna, Bach habría deletreado el acorde disminuido Sol, Si bemol, Re bemol y Fa bemol. Se trata de la función. Una comprensión de la función le permitirá ver el ingenio de cada compositor: los tipos de acordes que utilizan para cumplir un propósito; cómo subvierten la función, la modifican, la sustituyen, la disfrazan, la destruyen por completo. Etc...

Todos los acordes apuntalados por el pedal dominante sirven para prolongar la dominante, para aumentar la tensión creando una mayor necesidad de resolución. Todos esos acordes son, en función , el dominante, G. El analista etiquetó un acorde en el compás 14 como 'Adim/G'; esto es incorrecto. Este acorde es un F sostenido de séptima disminuida (sobre un G bajo), es decir, el acorde de tono principal del dominante, G. Otra pregunta que hacer, ¿por qué introducir allí la séptima disminuida?
¡Espero que eso sea de ayuda!

...Esa es la respuesta corta...

No hay F# en el compás 14.
@MichaelBaudin hay en la imagen que se muestra en la pregunta, que usa una media medida para cada medida del original. El Fa sostenido, por lo tanto, está en el compás 28 del original.

Aquí hay un comienzo de cómo entiendo los acordes:

BAR    CHORD  DEGREE / KEY
              [C key]     [G key]
1      C      I
       Dm     ii
2      G7     V
       C      I
3      Am     vi      =   ii
       D7                 V
4      G                  I
       C                  IV
5      Am                 ii
       D7                 V
6      G                  I
...

Después del compás 7 se vuelve más complejo, siéntete libre de continuar (y publicar tu análisis también).